Вещи, пространства, взаимодействия. Переосмысление дизайна в музее M+
Выставка «Вещи, пространства, взаимодействия» (Things, Spaces, Interactions)
Музей M+ (Гонконг, Китай) 12 ноября, 2021 — 9 июня, 2024 Кураторы Shirley Surya, Yokoyama Ikko, Suhanya Raffel
Фрагменты экспозиции Things, Spaces, Interactions, музей M+
Выставка «Вещи, пространства, взаимодействия» в музее M+ представляет собой масштабное исследование того, как материальная культура формирует человека.
Согласно концепции проекта, дизайн и архитектура определяют предметы нашего обихода, создают среду нашего обитания и в конечном счете влияют на то, как мы видим и воспринимаем мир. Более 500 экспонатов из коллекции M+, включая как приобретенные музеем работы, так и переданные меценатами, выстраиваются в многоуровневый нарратив о том, как вещи создают общества, формируют идентичности и проектируют будущее.
Фрагмент экспозиции Things, Spaces, Interactions, музей M+
Уникальное положение Гонконга как точки диалога между Азией и остальным миром становится линзой, сквозь которую кураторы рассматривают глобальные процессы. Такой ракурс позволяет исследовать дизайн через призму социально-экономических трансформаций и межкультурного взаимодействия.
Экспозиция открывается разделом «Конструирование национальной идентичности» (Designing for a National Identity), посвященным ключевой роли художников и архитекторов послевоенной Азии в создании новых локальных и национальных идентичностей.
Представленные макеты зданий, мебель и предметы потребления отражают переломные моменты в истории Восточной, Южной и Юго-Восточной Азии: экономические взлеты и кризисы, ускоренный глобальный обмен, радикализацию политических движений.
Слева фрагмент экспозиции Things, Spaces, Interactions, музей M+. Справа Ёкоо Таданори, The Rose-Colored Dance, 1966
Если различные формы колонизации привели к экономической и политической эксплуатации, то технологический прогресс и влияние космополитизма стимулировали постколониальную реконструкцию. Эти процессы закономерно преобразили в том числе городскую среду, породив новые архитектурные ориентиры.
Основной корпус выставки построен на сознательном отказе от хронологического принципа в пользу тематических кластеров, где объекты из разных эпох и культур вступают в содержательный диалог.
Японская мебель 1980-х соседствует с современными китайскими репликами, а скандинавские светильники — с высокотехнологичными дронами из Шэньчжэня. Подобные сопоставления доказывают, что представленные предметы активно участвуют в строительстве социальных структур — от послевоенного восстановления до цифровой революции.
Слева фрагмент экспозиции Things, Spaces, Interactions, музей M+. Справа, сверху вниз: Харуми Ямагучи, Dignified Woman, 1981; обложка альбома Аниты Муй, Leap on Stage, 1984
Особый интерес представляет раздел «Современные констелляции» (Contemporary Constellations), где собраны объекты, еще не ставшие каноническими: open-source разработки, биотехнологические эксперименты, цифровые интерфейсы. Представленные без тени музейного пафоса, эти проекты помогают увидеть дизайн как живой и динамичный процесс, который не только фиксирует настоящее, но и проецирует образы будущего, создавая прототипы новых форм взаимодействия человека с технологиями и окружающей средой.
Фргаменты экспозиции Things, Spaces, Interactions, музей M+
Архитектура здания M+, спроектированного бюро Herzog & de Meuron, органично включена в кураторский замысел.
Пространство East Galleries с его модульной сеткой становится идеальной платформой для экспериментов с восприятием. Чередование камерных зон и просторных галерей создает ритмичный эффект перемещения между эпохами и контекстами.
Фргаменты экспозиции Things, Spaces, Interactions, музей M+
Экспозиционное решение подчеркивается и индивидуальным подходом к представлению каждого объекта — на протяжении всего маршрута не встречается ни одного повторяющегося крепления, рамы, витрины или конструктива.
Фргаменты экспозиции Things, Spaces, Interactions, музей M+
Такое разнообразие форм, фактур и масштабов создает ощущение ахронологичного путешествия, где физическое следование по заданному маршруту сочетается с темпоральной свободой. В этом контексте особенно значимой становится зона паузы, предлагающая посетителю остановку для осмысления личного опыта и интерактирвного реконструирования знакомых именно ему пространств.
Выставка намеренно избегает упрощенных траекторий, предлагая зрителю самостоятельно выстраивать маршруты восприятия.
Этот проект убедительно доказывает, что современный музей может быть не только хранилищем артефактов, но и лабораторией по исследованию того, как материальная культура участвует в строительстве обществ, формировании идентичностей и проектировании будущего — и делает это через тщательно продуманный отбор более 500 объектов, каждый из которых представляет собой веху в непрерывном процессе кросс-культурного обмена.
Справа Икко Танака, Nihon Buyo, 1981. Слева фрагмент экспозиции Things, Spaces, Interactions, музей M+
Личный архив
