Творчество художников объединения «Бубновый валет»
Логотип объединения художников «Бубновый валет».
Концепция исследования
В начале двадцатого века художественный мир столкнулся с кризисом. Привычная картина мира, присущая человечеству последние несколько веков стремительно начала разрушатся: научные открытия, промышленная революция, урбанизация. Все это коренным образом меняло жизнь человека и его представление об окружающей действительности. Это не могло не сказаться на искусстве. Все больше юных авторов стали ставить под сомнения достижения и регалии авторитетов прошлого. В юных умах зародилась тотальная идея:"Раз мир изменился, то и искусство должно изменится вместе с ним, а не держатся за традиции прошлого».
Так появился авангард. Само слово «авангард» как культурный термин появилось как раз незадолго до первой выставки «Бубнового валета» в 1910 году. Художник Александр Бенуа назвал авангардистами художников, которые отошли от академических канонов и оказались впереди — «в авангарде».[1] Авангард раскололся на множество разнообразных течений и направлений. Всем было понятно одно — «нужно делать что-то новое, что-то удивительное, но чем это должно быть?» — у каждого был свой ответ на этот вопрос.
Илья Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского. 1910 г.
Художественное объединение «Бубновый валет», возникшее в Москве в 1910 году, бросило вызов традиционным канонам. Оно одно из самых значительных и мощных объединений русского авангарда. В его состав попеременно входило большинство художников-новаторов, которые представляли важнейшие направления русского предреволюционного модернизма — сезаннизм, примитивизм, кубизм, супрематизм.«Бубновый валет» продолжал традиции «Мира искусства», салонов «Золотого руна» и В. А. Издебского в регулярном ознакомлении русской публики с современной европейской живописью — французскими фовистами и кубистами, с немецкими экспрессионистами.[2]
Его участники не стремились копировать реальность — они переплавляли её в яркие, почти кричащие пятна цвета, упрощали формы до примитива, обращались к народному творчеству, смешивая народный лубок с кубистическими экспериментами. Они начали бунт против академической рутины, провозгласили манифест свободы, где эстетика рождалась не из подражания природе, а из внутреннего видения художника. «Бубновалетовцы» открывали дверь в новый мир, где национальное наследие соединялось с авангардными поисками.
Цель этого исследования — погрузиться в суть феномена «Бубнового валета», раскрыть, как его участники переосмысливали искусство, создавая новый визуальный язык. Мы будем двигаться от общего к частному: от исторического контекста к индивидуальным особенностям художников, от манифестов к конкретным полотнам.
В начале мы осветим историю объединения и поговорим об его основателях и идеях, которые ими двигали. Затем обратимся к его известным представителям, таким как Петр Кончаловский, Илья Машков и Александр Куприн.
«Бубновый валет»
Художественное объединение появилось в 1910 году. Изначально данное название носила выставка организованная Михаилом Ларионов вместе с Ильей Машковым и Аристархом Лентуловым. Целью выставки было продемонстрировать публике работы молодых художников, которые экспериментировали с художественным языком, отходя от канонов классической школы.
Выставка прошла 10 декабря 1910 года в Москве. Представленное художественное общество можно условно разделить на три группы:
* Сезаннисты (последователи Поля Сезанна, ориентировались на новейшую французскую живопись); * Неопримитивисты (вдохновлялись ориентальными мотивами и народным декоративно-прикладным искусством); * Экспрессионисты (их главной задачей было выразить на холсте собственное эмоциональное состояние, а не изобразить сюжет).
Впоследствии многие авторы войдут в Бубновый валет, поэтому подобное деление будет уместно для анализа разных направлений внутри объединения. В момент учреждения «Бубнового валета» произошёл окончательный разрыв между группой Ларионова (кроме него туда входила Наталья Гончарова) и остальными валетами. Причиной стало недовольство Ларионова профранцузской настроенностью большинства — следованию традициям Сезанна и кубизма.
Автопортреты. Наталья Гончарова (1907 г.) и Михаил Ларионов (1910 г.). Фотографии Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова.
В итоге общество в октябре 1911 было создано без участия ларионовской группы. Учредители (ставшие вскоре членами правления) — Кончаловский (председатель правления), Куприн (казначей), Машков (секретарь) — 1 ноября 1911 утвердили устав общества:
«Общество <…> имеет целью распространение современных понятий по вопросам изобразительных искусств»[2]
Петр Кончаловский
Петр Кончаловский. Автопортрет (1912 г.). Фотография (1954 г.)
Основатель русского авангарда и социалистического реализма родился в Харьковской губернии. Отец был писателем, сосланным за революционную деятельность. Кончаловский с детства интересовался живописью, но по настоянию отца поступил на факультет естественных наук, однако тяга к искусству привела его в Академию Жюлиана в Париже. Вернувшись в Россию, стал академиком художеств, но под влиянием постимпрессионистов перешёл к авангарду. В 1911 году основал общество «Бубновый валет». В 1914 году участвовал в Первой мировой войне, был ранен. После революции остался в России, преподавал.
В своем стиле Кончаловский во многом опирается на художественное наследие испанских мастеров, их работа с цветом поразила его после поездки в Испанию. Также художник заимствует, а точнее развивает работу с плоскостью Матисса. Лучше всего подобный стиль раннего Кончаловского раскрывается в портрете Г. Б. Якулова.
Петр Кончаловский. Портрет Г. Б. Якулова. (1910 г.)
Все художники из группы «Бубновый валет» рисовали портреты с «изюминкой», изображая себя или друзей в образах балагана или ярмарочных развлечений. Таким образом они обращались к простонародной традиции, отсылались к народным гуляниям и баловствам. Поэтому картина Петра Кончаловского «Портрет Г. Б. Якулова» напоминает ярмарочную фотографию.
На ней Якулов, известный европейским стилем, изображен в роли «восточного человека». Он сидит на диване в изысканном костюме, как факир, с оружием на стене и ярко-алой подушкой. Лицо преувеличено: гладкие волосы, черные глаза, красные губы, выбритый до синевы подбородок. Художник использовал насыщенные цвета и простую декорацию для оказания эффекта на зрителя.
Еще одной картиной раскрывающей уникальное видение Кончаловского является «Сиенский» портрет. Он был написан с любовью и мягким юмором. Странная комната с голыми стенами напоминала монастырскую трапезную.
Петр Кончаловский. Семейный портрет (сиенский). (1912 г.)
Халат главы семьи на портрете был подозрительно похож на одежду странствующего монаха. Сама картина также напоминала фрески на стенах итальянских монастырей.
Сам художник комментировал работу следующим образом:
«В цветовом решении портрета я использовал примитивные упрощённые тона — в фресках всё также было сильно упрощено, хотя изображенное на них часто казалось живым. Помню, как меня обрадовало небольшое открытие у сиенского портрета: однажды случайно поставили стул рядом с холстом на полу, и оказалось, что он просто врастает в картину, сливаясь с ней, несмотря на всю упрощенность её форм. Так я открыл „секрет“ настоящей живописи, которая противоположна по своим качествам натуралистической иллюзорности».[5]
Пётр Кончаловский соединил академическую школу с авангардными экспериментами. Его стиль, вдохновленный испанской колористикой и «плоскостностью» Матисса, отвергал натурализм ради эмоциональной выразительности.
В портрете Г. Б. Якулова он трансформировал образ современника в ярмарочный гротеск, используя насыщенные тона и упрощённые формы, отсылающие к народной эстетике. «Сиенский портрет» раскрывает его интерес к монументальности фресок, где даже случайный стул сливался с холстом, доказывая силу условности.
Кончаловский видел живопись как диалог с традицией, где простота форм рождает глубину, а цвет становится главным рассказчиком. Его работы в «Бубновом валете» — манифест свободы от иллюзорности, где искусство превращалось в игру с реальностью.
Илья Машков
Илья Машков. Автопортрет (1911 г.). Фотография (1930-е гг.)
Выдающийся мастер русской живописи двадцатого века, лидер группы «Бубновый валет» и член множества художественных объединений. Его работы, полные жизненной силы и творческой энергии, высоко ценятся в мировом искусстве. Машков вдохновлялся народными представлениями о красоте и создал уникальный художественный язык. Уже в 1910-е годы он получил признание критиков и коллекционеров, а его произведения хранятся в крупнейших музеях мира, включая Третьяковскую галерею.[6]
Излюбленными жанрами валетов были пейзаж и натюрморт. В классической школе предпочтение всегда отдавалось более монументальным полотнам, таким как историческая или батальная картины. Поэтому авангардисты решили подчеркнуть приверженность к примитивизму не только через художественные образы, но и через жанр в котором работали.
Илья Машков работал в жанре натюрморта, его самыми известными работами периода «Бубнового валета» являются Натюрморт (1913 г.) и «Интерьер с женской фигурой». (1918 г.)
Илья Машков. Натюрморт. (1913 г.)
На картине изображено сочетания фруктового натюрморта с мотивами восточного лубка. Художник крайне вызывающе подходит к цветовому решению полотна: на зрителя словно наседают ядовито-сочные сливы, виноград. Пламенно-красные персики и ягоды хорошо уравновешивают эту глубокую синеву. Даже фарфор и стекло словно сияют и слепят зрителя.
Человеческие фигурки на фоне изображены с нарочитой телесностью, что также подчеркивает яркий цветовой контраст полотна. Художник с упоением старается отразить насыщенность энергии жизни заключенной в спелых фруктах.
Илья Машков. Интерьер с женской фигурой. (1918 г.)
На картине «Интерьер с женской фигурой» также можно проследить насыщенность цвета. Картина выглядит более монохромно, но все предметы отличаются сочетанием сине-красно-зеленых цветовых решений. Сами предметы, изображенные на картине захламляют интерьер, однако также и гармонируют с ним, создавая единую композицию.
Интересен и выбор самих предметов: здесь находится и ярко-рыжий самовар, и лазурный графин, ваза с фруктами, гипсовая голова из мастерской художника, ну и конечно обворожительная девушка, занимающая свое место в этой сложной композиции. Наличие женской фигуры может говорить о портретном мотиве, однако сложная композиция интерьера противостоит этому.
Илья Машков старается передать через сочетание обыденных предметов и предметов, принадлежащих миру искусства красоту заурядности.
Александр Куприн
Александр Куприн. Автопортрет (1927 г.). Фотография.
Значимый русский и советский живописец первой половины двадцатого века. Творчество Александра Куприна очень разноплановое: включает и картины в духе сезаннизма, и индустриальные пейзажи. Биография этого художника тесно связана с объединением «Бубновый валет», в выставках которого он участвовал с основания общества. Также Куприн был профессором ВХУТЕМАСа и членом Академии художеств СССР. [8]
В 1917 году Александр Куприн создал картину «Лежащая обнаженная», отражающую ключевые аспекты его творчества периода участия в объединении «Бубновый валет». Это произведение — синтез кубистической деформации, сезанновской пластики и экспрессии русского авангарда начала двадцатого века.
Александр Куприн. Лежащая обнаженная. (1917 г.)
Фигура модели упрощена до треугольников, цилиндров и сфер, передавая суть формы через её основу, но с акцентом на декоративность. Художник с низводит модель до такого же предмета мебели, которые окружают ее. Приглушённые, насыщенные цвета с контрастными холодными и теплыми оттенками, создающими эффект внутреннего свечения.
Отказ от классической глубины, условный фон с плоскими цветовыми зонами, усиливающий ощущение материальности тела. Эта работа манифест метода Куприна, где форма и цвет преобразуют реальность, балансируя между авангардной смелостью и уважением к традиции. Картина — мост между бунтарским духом «Бубнового валета» и эволюцией Куприна к созерцательности.
В другой работе «Натюрморт со скульптурой Б. Д. Королева» также отражены ключевые тенденции творчества Куприна. Художник создаёт контраст между статикой и динамикой, где скульптура становится центром композиции. Формы дробятся на геометрические плоскости, сохраняя объемность: ваза выглядит как цилиндр, а фрукты напоминают упрощённые сферы.
Александр Куприн. Натюрморт со скульптурой Б. Д. Королева. (1919 г.)
Палитра сдержанная: преобладают охристые, коричневые и серо-голубые тона. Яркие акценты контрастируют с нейтральным фоном, подчеркивая вещественность предметов. Фактурная живопись напоминает Матисса.Скульптура Б. Д. Королева вписана в плоскость холста, создавая игру между объемным и плоским. Это показывает Куприна как художника, видевшего в авангарде преображение традиции, где форма и цвет становятся языком вечных тем.
Обе работы отсылают к народной культуре. В «Лежащей обнаженной» это проявляется через грубоватость линий, а в «Натюрморте» — через орнаментальность тканей и условность фруктов, напоминающих деревянную утварь.
Заключение
Начало двадцатого века ознаменовалось радикальным переосмыслением искусства. В ответ на кризис традиционных форм возник авангард, провозгласивший разрыв с академическими канонами и поиск нового языка. Одним из ключевых объединений стал «Бубновый валет» (1910), синтезировавший европейский модернизм с русским народным искусством.
Группа отвергла натурализм, упростила формы, использовала яркую колористику и обратилась к «низовым» жанрам. Разногласия между профранцузским крылом (Кончаловский, Машков) и неопримитивистами (Ларионов, Гончарова) подчеркнули её роль как лаборатории идей.
Кончаловский соединил академическую школу с авангардом, создавая эмоционально насыщенные работы. Машков трансформировал обыденные предметы в символы изобилия. Куприн исследовал форму как конструктивный элемент, сочетая геометрическую деформацию с монументальностью.
«Бубновый валет» стал мостом между бунтарским духом начала века и последующими течениями. Художники доказали, что искусство — это игра с реальностью, где форма, цвет и традиция создают новый мир. Их наследие продолжает влиять на современное искусство, утверждая, что авангард — это метод мышления, отвергающий рамки и открытый экспериментам.
Бубновый валет [Электронный ресурс] // Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/s/bubnovyj-valet/ (дата обращения: 17.05.2025).
Бубновый валет [Электронный ресурс] // Русский авангард. URL: https://rusavangard.ru/online/history/bubnovyy-valet/ (дата обращения: 17.05.2025).
Пётр Кончаловский [Электронный ресурс] // Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/persons/8810/petr-konchalovskii (дата обращения: 17.05.2025).
Морозов А. Пётр Кончаловский: между авангардом и традицией [Электронный ресурс] // Искусство. 2008. № 2. URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200800206 (дата обращения: 17.05.2025).
П. П. Кончаловский. Семейный портрет («Сиенский»). 1912 [Электронный ресурс] // IZI.Travel. URL: https://www.izi.travel/ru/92f5-p-p-konchalovskiy-semeynyy-portret-sienskiy-1912/ru (дата обращения: 17.05.2025).
Основные направления творчества И. И. Машкова [Электронный ресурс] // Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова. URL: https://mashkovmuseum.ru/osnovnyie-napravleniya/mashkov/ (дата обращения: 17.05.2025).
Илья Машков: художник-бунтарь [Видео] // YouTube. Культура.РФ. URL: https://m.youtube.com/watch?v=8SqRa1wpUsk (дата обращения: 17.05.2025).
Александр Куприн: биография и творчество [Электронный ресурс] // VeryImportantLot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/aleksandr-kuprin-biografiya-aleksandra-kuprina (дата обращения: 17.05.2025).
Пётр Кончаловский: между авангардом и реализмом [Видео] // YouTube. Артхив. URL: https://www.youtube.com/watch?v=L9Qq12u6NWY (дата обращения: 17.05.2025).
Александр Куприн: от авангарда к традиции [Видео] // YouTube. Русский музей. URL: https://www.youtube.com/watch?v=umkRCHai0IQ (дата обращения: 17.05.2025).
https://yavarda.ru/bubnovyvalet.html (логотип объединения «Бубновый валет») (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.culture.ru/s/bubnovyj-valet/ (Автопортреты Гончаровой и Ларионова) (дата обращения: 17.05.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Гончарова, _Наталья_Сергеевна (Наталья Гончарова Фото) (дата обращения: 17.05.2025)
https://dzen.ru/a/ZTzt34w8xXX_gJx1 (Михаил Ларионов Фото) (дата обращения: 17.05.2025)
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Pyotr_Konchalovsky (автопортет 1912 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
https://bigenc.ru/c/konchalovskii-piotr-petrovich-ef9ab9 (фотография 1954 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
https://artchive.ru/pyotrkonchalovsky/works/512476~Sukhie_kraski?ysclid=matz9avexn432058883 (Сухие краски. Натюрморт 1913 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:George_Yakulov_by_P.Konchalovsky_(1910, _GTG).jpg (Портрет художника Г. Б. Якулова 1910 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
https://artchive.ru/pyotrkonchalovsky/works/13406~Semejnyj_portret_sienskij (Семейный портрет (сиенский) 1912 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.culture.ru/s/bubnovyj-valet/ (автопотртет 1911 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
https://mashkovmuseum.ru/osnovnyie-napravleniya/mashkov/mashkov-v-fotografiyax (фотографии) (дата обращения: 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Машков_И._И., _Натюрморт._1913 г.jpg (Натюрморт 1913 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ilya_Mashkov_-_Still_Life_with_Female_Figure.jpg (Интерьер с женской фигурой 1918 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
https://artchive.ru/artists/1216~Il'ja_Ivanovich_Mashkov/works/13587~Avtoportret_i_portret_Petra_Konchalovskogo (Автопортрет и портрет Петра Кончаловского 1910 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
https://dzen.ru/a/YsvOQY4DEDsgd04H (автопотрет 1927 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/aleksandr-kuprin-biografiya-aleksandra-kuprina (Лежащая обнаженная 1917 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/aleksandr-kuprin-biografiya-aleksandra-kuprina (Натюрморт со скульптурой Б. Д. Королева 1919 г.) (дата обращения: 17.05.2025)
