Творческая арт-медиация: выражение чувств с помощью цвета
Рубрикатор
1. Концепция
2. Подготовка к арт-медиации: 2.1. Марк Ротко 2.2. Интерпретация картин 2.3. Идея арт-медиации 2.4. Целевая аудитория 2.5. Анонс 2.6. План арт-медиации 2.7. Список необходимых инструментов/материалов для проведения творческой арт-медиации
3. Практическая часть: реализация арт-медиации, дневник начинающего арт-медиатора: 3.1. Знакомство 3.2. Дискуссии 3.3. Эмоция № 1: гнев/злость 3.4. Эмоция № 2: счастье/радость 3.5. Эмоция № 3: влюбленность/любовь 3.6. Эмоция № 4: тоска/отчаяние/печаль 3.7. Эмоция № 5: вдохновение
4. Заключение 5. Источники
Концепция
Арт-медиация — актуальный формат общения, в которой значимое место занимает визуальное искусство. Такая практика подразумевает активное вовлечение посетителей в дискуссию об искусстве, обмен мнениями, опытом, знаниями. С 2014 года формат активно развивается в России.
В результате занятий по предмету «Арт-медиация: теория, проектирование, практика» с Алексеем Бойко я составила представление о теоретических основах арт-медиации. Арт-медиацию можно изучать, но научить арт-медиации невозможно, необходима практика, потому что это непредсказуемый опыт как для участника, так и для арт-медиатора. Можно долго теоретически готовиться, но в процессе могут возникнуть непредвиденные ситуации.
В начале мая я захотела разработать свою авторскую программу арт-медиации. Цель моего исследования — попробовать себя в роли арт-медиатора, перейти барьер стеснения, получить интересный опыт, вместе с участниками медиации открыть для себя что-то новое.
Так как это мой первый опыт в качестве арт-медиатора, я решила провести практику не в музее, а во дворе. Мне стало интересно, что будет, если пригласить своих друзей-соседей и провести арт-медиацию на свежем воздухе в спальном районе Москвы.
Подготовка к арт-медиации: исследовательская часть, теория
Марк Ротко
Для арт-медиации я сосредоточилась на исследовании искусства Марка Ротко, потому что оно сильно повлияло на меня в детстве. Когда родители впервые показали мне его картины, я помню, что его работы вызвали у меня сильные чувства, смесь недоумения, непонимания, удивления, восхищения. Возможно, они перевернули мое представление о живописи. Это был первый шаг к развитию интереса к истории искусств и желанию стремиться к выбору творческой профессии.
Марк Ротко — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из основателей живописи цветового поля. Он утверждал, что абстрактного искусства на самом деле не существует. Родился художник в Двинске в Российской Империи (сейчас Даугавпилс, Латвия) в 1903 году, а в 1913 году эмигрировал в США вместе с семьей. После окончания школы поступил в Йельский университет, но через два года бросил его. Марк уехал в Нью-Йорк в поисках смысла жизни, там он окунулся в художественную жизнь города и «родился как художник» и начал свой путь в искусстве.
1 — Марк Ротко. 1961 год © Kate Rothko / Apic / Getty Images, 2 — Марк Ротко, Йорктаун-Хайтс, около 1949 года. Желатиновая серебряная фотография, 10×8 дюймов. (25,4×20,3 см). Бруклинский музей
Он не сразу отказался от форм. Сначала у художника был фигуративный период, к 1940-м годам —сюрреалистический период. Во время трагедии Второй мировой войны художник отказывается от фигуративности. Он понял, что ничто кроме цвета не способно выразить истинный страх перед фактом смертности. И он начинает выражать эмоции и чувства через цвет. Василий Кандинский тоже считал, что цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу человека. Разница в том, что по его мнению, цвет не может существовать вне геометрической формы и не допускает безграничного распространения. У Марка Ротко получилось высвободить цвет из границ формы.
Зрители картин Марка Ротко в разных выставочных залах мира
Живопись цветового поля — род абстрактной живописи, в основе которой лежит использование больших плоскостей однородных цветов, близких по тональности и не центрированных.
«Я не абстракционист. Меня не интересуют отношения между цветом, формой и чем там еще. Меня интересует выражение базовых человеческих эмоций — трагедия, экстаз, обреченность и так далее, — и тот факт, что многие люди не выдерживают и начинают плакать, стоя напротив моих картин, показывает, что мне удается передать человеческие эмоции», — говорил он.
Я с папой в музее Марка Ротко. Латвия, 2017 год. Фотографии из личного архива.
Интерпретация картин
Картины Марка Ротко. 1 — «Лаванда и шелковица», 1959 г. 2 — «Белый центр (желтый, розовый», 1950 г.; 3 — «Посвящение Матиссу», 1954 г.; 4 — «Без названия», 1948 г.; 5 — «Без названия», 1956 г.
Марк Ротко полагал, что «Никакие комментарии не в состоянии объяснить живопись…». Он старался минимизировать желание зрителя зацепиться за подсказку в тексте, поэтому большая часть его картин без названий.
Но для подготовки к практической части арт-медиации я хочу разобрать несколько работ и понять, какие чувства и образы они вызывают у меня.
«Лаванда и шелковица» (1959) напоминает мне апрельское вдохновение после длинной зимы, также я вижу рассвет у реке, влюбленное настроение. Картина вызывает у меня приятные эмоции, успокаивает.
«Белый центр (желтый, розовый)» (1950) — розовые и оранжевые сочетания всегда напоминают мне о моей близкой подруге, которая живет в другой части планеты и о наших редких, но важных и радостных встречах раз в год.
«Без названия», (1956) — эта картина для меня олицетворяет тяжелые периоды в жизни, утрату, панические атаки, состояние апатии и бессилия.
Идея арт-медиации:
Существует множество видов арт-медиации, например, пластическая, иммерсивная, поэтическая, перформативная и другие. Я решила, что хочу провести творческую арт-медиацию.
На творческой арт-медиации не буду учить живописи или выступать в роли преподавателя. Мы обсудим классическое и современное искусство, поговорим о художниках, погрузимся в разные этапы творчества Марка Ротко. Особенное внимание уделим «живописи цветового поля». Вдохновившись дискуссией, участники арт-медиации смогут визуализировать свои чувства и написать собственные картины акрилом. Цвет оказывает непосредственное воздействие на психологическое состояние человека, поэтому поможет доступно их выразить. Я отобрала несколько эмоций/состояний души, которые участники арт-медиации будут рисовать.
Таким образом я постараюсь погрузить их в неизведанный визуальный мир, зародить интерес к познанию разного искусства и самих себя. Возможно, кому-то из них понравится и живопись станет их хобби. Я не могу спрогнозировать реакцию участников медиации и как она на них повлияет в будущем, но уверена, что нам будет интересно провести время с удовольствием и пользой.
Целевая аудитория
Целевая аудитория: люди, которые редко ходят в художественные музеи и не посещают выставки современного искусства, без художественного образования, но готовые к экспериментам. Возраст участников: от 20 лет.
Мне стало интересно, как процесс арт-медиации может привести каждого участника к лучшему пониманию самого себя. Например, к преодолению определенных барьеров, существующих в отношении к современному искусству, а также барьеров общения и выражения своих эмоций с помощью метода, непривычного для Ц.А.
Анонс
Анонс арт-медиации — важный элемент, он приглашает к разговору будущих участников. Я сделала афишу для своей арт-медиации.
Афиша
План арт-медиации
Я заранее составила план арт-медиации. Он будет для меня ориентиром и варьироваться по обстоятельствам.
Отсканированный лист из моего личного дневника начинающего арт-медиатора.
Список необходимых инструментов/материалов для проведения творческой арт-медиации
Коллаж из необходимых материалов для практической части арт-медиации
Практическая часть: реализация арт-медиации, дневник начинающего арт-медиатора
Знакомство
Мы встретились с участниками арт-медиации в назначенное время, прогулялись, дошли до локации, сели за стол на детской площадке. Каждый по очереди представился, рассказал о себе, о своем взаимодействии с искусством.
Во время арт-медиации я старалась запомнить все детали, следила за эмоциями участников, а самые важные моменты записывала в дневник, делала заметки.
Участники творческой арт-медиации:
1. Влад, 28 лет 2. Александра, 22 года 3. Евгений, 26 лет 4. Дмитрий, 25 лет 5. Антон, 27 лет
Во время знакомства и первых дискуссий я делала краткие заметки для будущего анализа
Дискуссия
Мы перешли к обсуждению разных видов искусства, каждый высказался. Например, Влад поделился, что ему нравится эпоха Ренессанса, реализм, романтизм, портреты, пейзажи, запечатление исторических событий. Для него важно отображение реальности. Его любимый художник — В. М. Васнецов и Леонардо да Винчи. Он не понимает современное искусство, если оно не исполнено в реализме или фотореализме.
Дальше между участниками возник небольшой конфликт на вечную тему: Александра сказала, что «Черный квадрат» (1915) Малевича — это не искусство. Влад согласился с ней и добавил, «так может каждый ребенок». Евгений: «Да, современное искусство переоценено, слишком непонятное, отталкивает». Дмитрий и Антон пытались защищать Малевича. Дмитрий объяснил, что картина «Черный квадрат» являлась протестом и гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Александра и Влад сказали, что им ближе фигуративная живопись. Евгений пытался найти компромисс.
Дискуссия длилась 12-15 минут, вспоминались работы разных художников, голоса повышались, каждый хотел донести свою позицию и поделиться знаниями. Я не вмешивалась, только отвечала на вопросы и следила за ходом разговора.
1 — «Чёрный супрематический квадрат», 1915 год; 2 — Казимир Малевич
Я решила, что это отличный момент для внедрения творческого задания и подвела конфликт участников медиации к завершению, сказав: «Мы можем часами спорить, искусство это или нет, но неоспоримый факт в том, что удивительным образом картина сотню лет вызывает жаркие споры и бурю разных эмоций. А какие чувства вы испытываете во время жестких конфликтов в обычной жизни?». Ребята перечислили «гнев, негатив, ярость, беспокойство, тревогу, злость». Я предложила им изобразить негативные эмоции на листке бумаги.
В практической части исследования я демонстрирую часть созданных работ, комментарии и фотографии участников арт-медиации с их разрешения.
Постепенно на улице стемнело, пришлось использовать фонарики для дополнительного освещения рабочего стола. Фотоотчет. 20.05.2024 год
Эмоция № 1: гнев/злость
На первый рисунок ушло 20 минут. После каждый автор рассказывал о своей работе, если у него было такое желание.
Работа участника арт-медиации. Антон, «Без названия», акрил, 2024 год
Антон: «В моменте злости наступает сильная красная волна, которая может тебя захватить так, что ты перестаешь думать о чувствах других людей. Снизу я изобразил этот „баланс“. Потому что каждая буря успокаивается рано или поздно. В жизни я стремлюсь к разрешению любого конфликта мирным путем, пытаюсь найти взаимопонимание и гармонию».
Первые эскизы и наработки Влада на тему эмоции «Злость, гнев»
Финальная работа участника арт-медиации. Влад, «Без названия», акрил, 2024 год
Работа участника арт-медиации. Дмитрий, «Без названия», акрил, смешанная техника, 2024 год
Дмитрий: «Я пытался изобразить накал негативных эмоций, для усиления эффекта решил частично прожечь пространство листа».
Работа участника арт-медиации. Евгений, «Тьма», акрил, 2024 год
Евгений: «Черный цвет — это тяжелые моменты, которые переживает человек. Эта тьма его души в моменты гнева. Красный цвет — символ борьбы. Я пытался показать абстрактного человека, который борется с внутренней злостью. Он прячется от мира, не принимает помощь других. По центру есть стена, которую выстроил этот человек от всех. Он замкнут в себе, у него много ран, душевных переживаний и накопившегося стресса»
Видеофрагменты. Арт-медиация, 20.05.2024 год
После рисования и интерпретаций работ друг друга, участники делились впечатлениями от процесса рисования акрилом. Александра заметила, что несмотря на негативную эмоцию, практика рисования акрилом ее успокоила. Раньше она не пользовалась этим материалом. Влад согласился и отметил, что нарисовать эмоцию оказалось сложнее, чем он предполагал.
Так мы начали обсуждать абстрактное искусство, потом перешли к личности Марка Ротко. На планшете я показывала ребятам его картины. Первая реакция Антона и Влада была негативная, но через несколько минут они сами начали их интерпретировать их. Например, картина «Посвящение Матиссу» (1954) напомнила Антону летний пейзаж, «Желтый над фиолетовым» (1956) вызвала воспоминание из детства, а Александра увидела в ней закатное солнце. Картина «Лаванда и шелковица»(1959) напомнила Владу сумрачный февральский день.
Эмоция № 2: счастье/радость
Перед тем, как начать рисовать второе творческое задание, я предложила вдохновиться картинами Марка Ротко и постараться избавиться от форм, деконструировать свои чувства, постараться обойтись без символов в виде сердец, улыбок, людей и т. д.
Работа участника арт-медиации. Антон, «Млечный путь как состояние души», акрил, 2024 год
Антон: «Я чувствую счастье как бесконечно вечное, абстрактное небо, космос, спокойствие, красоту Вселенной».
Работа участницы арт-медиации. Александра, «Без названия», акрил, 2024 год
Александра: «Я нарисовала бурю эмоций, взрыв эндорфинов. В процессе рисования вспоминала яркие и счастливые моменты из жизни. Для меня счастье состоит из бури приятных эмоций. Розовые цвет символизирует для меня доброту, беззаботность, романтичность и радость».
Работа участника арт-медиации. Дмитрий, «Прогулка», акрил, 2024 год
Дмитрий: «Я нарисовал абстрактный пейзаж, зеленый цвет преобладает. Природа вызывает у меня сильное чувство счастья, удовольствия, умиротворения, гармонии с собой, радостные моменты созидания».
Работа участника арт-медиации. Влад, «Счастье из пустоты», акрил, 2024 год
Влад: «Для меня счастье состоит из разных эмоций. Они не всегда они положительные и приятные. Вокруг этих состояний я нарисовал мрак черным цветом, старался не допустить проблески белого. Ближе к центру — это моя жизнь, которая состоит и радостных моментов, восхищения от достижений, удовольствия, неудач, грусти, вдохновения. Все это вместе наполняет меня и создает моменты истинного счастья».
Эмоция № 3: влюбленность/любовь
Уже во время этого задания участники начали раскрываться больше, меньше стесняться, скованность ушла. Никто не молчал на этапе обсуждения или просмотра получившихся картин, у нас получился живой диалог. Все искренне прониклись темой встречи и практикой, таким образом родилась благоприятная творческая атмосфера.
Работа участника арт-медиации. Влад, «Любовь в красках», акрил, 2024 год
Влад: «Любовь не всегда про розовые и красные оттенки. Я показал как человек может находиться в смешанных красках, то есть в ситуации, когда чувства становятся запутанными и сложными».
Работа участника арт-медиации. Дмитрий, «Фракталы безумия», акрил, 2024 год
Дмитрий: «Мне кажется, что любовь — это эмоциональная зависимость от человека. Я пытался визуализировать разные судьбы людей, которые пересекаются в нашем мире, где рано или поздно каждый человек встречает свою любовь».
Работа участника арт-медиации. Антон, «Взгляд», акрил, 2024 год
Антон: «Я выбрал нежные оттенки фиолетового, розового и красных цветов. Старался показать переход от нежной симпатии к более ярким чувствам влюблённости. Завершающая точка в центре — это алый цвет крепкой любви. В процессе рисования я пытался изобразить чувства, которые испытываю к своей жене».
Работа участницы арт-медиации. Александра, «Влюбленность», акрил, 2024 год
Александра: «В этом рисунке мне сложно было избавиться от форм и символов. Цветы символизируют меня, моего любимого человека и любовь вокруг нас. Гармония, воодушевление, синтез, яркие краски»
Эмоция № 4: тоска/отчаяние/печаль
Не все участники медиации успели перейти к визуализации этой эмоции, потому что доделывали предыдущие, им не хватило времени. Я решила их не торопить, чтобы они спокойно закончили предыдущие задания и не сбивались с мысли.
Работа участника арт-медиации. Влад, «Без названия», акрил, 2024 год
Влад: «Я начал рисовать без концепции, освободил голову от мыслей, вошел в поток. Это серое пятно отсылает меня к событию в моей жизни. В процессе захотелось сделать работу более фактурной и показать таким образом переход от разных состояний тоски и грусти»
Работа участника арт-медиации. Дмитрий, «Тлен», акрил, 2024 год
Дмитрий: «Я изобразил тлен, депрессивный эпизод. Это черный лабиринт, из которого нет выхода, он замкнут. Ты блуждаешь во тьме. Черный цвет — это пустота. Точка в центре — это начало. Но этому нет конца и ты всегда возвращаешься, в моменты апатии ты идешь по черному лабиринту»
Эмоция № 5: вдохновение
Эту эмоцию визуализировали три участника медиации, но закончили только двое из них, Александра и Влад. Дмитрий был сосредоточен, рисовал это состояние вдохновение 30 минут. Но когда он был уже на этапе завершения своей картины, то случайно пролил на нее воду, она испортилась и перестала ему нравиться до такой степени, что он ее разорвал и выбросил. Это его расстроило, он поделился своими эмоциями со всеми участниками практики. Мы вместе обсудили этот момент и пришли к выводу, что эта ситуация иллюстрирует тернистый путь от задумки до реализации любой идеи, на этом пути часто происходят обстоятельства, на которые мы повлиять не можем, но они могут помешать нам довести мечту/идею/проект до конца.
Работа участника арт-медиации. Влад, «Путь вдохновения», акрил, 2024 год
Влад: «В нижнем левом углу я нарисовал исток зарождающейся идеи. Это пункт отправления вдохновения. Далее идут этапы, линии, которые мы проходим после этой точки. Они разных цветов, т. к. символизируют разные периоды. Например, темные оттенки — ступор, апатию, а оранжевый и розовые линии — озарение. Бывает, что мы теряем мотивацию, перестаем верить в себя, переживаем, забрасываем начатое, зачастую бросаем задумки на половине пути. Белые полоски — это путь человека к достижению цели. Квадрат сверху — это результат. Не все белые линии приводят нас к мечте, но если пытаться и не переставать стараться, то рано или поздно все получится»
Работа участницы арт-медиации. Александра, «Без названия», акрил, 2024 год
Александра: «Когда я начала рисовать эту работу, то вдохновилась работами Марка Ротко и пыталась освободиться от всех мыслей и форм. Яркими красивыми цветами я представляю приливы сил. Это момент озарение»
Завершение медиации
У меня не получилось уследить за временем, поэтому арт-медиация длилась больше трех заявленных часов. Ближе к завершению арт-медиации мы начали резюмировать наш опыт, обсуждать впечатления, эмоции, открытия, подводить итоги. Мне было интересно, совпали ли ожидания участников с реальностью, что им понравилось, что не понравилось. Я рада, что дискуссия про искусство не переросла в жесткий конфликт, никто не поругался, арт-медиация не сорвалась. Переключение внимания на собственные чувства помогло направить энергию споров в творческий процесс.
В самом начале арт-медиации двое из участников были более робки и скованны, стеснялись. После знакомства и первых разговором напряжение спало. Мне запомнилось, что все были искренни и открыты друг к другу. После выступления автора, участники медиации с нетерпением интерпретировали его работу, если автор был не против. Никто не критиковал, только делились своими впечатлениями, что они видят или что им это напомнило, а также задавали вопросы друг другу.
Коллаж из фотографий. Участники в процессе творческого задания арт-медиации. Москва, 2024 год
Заключение
Проведя свою первую экспериментальную творческую арт-медиацию на свежем воздухе, я получила огромный опыт. Участники мероприятия остались довольны, спрашивали, когда будет следующая практика. Я думаю, это хороший знак и начало положено. Исходя из отзывов, я могу сделать вывод, что у меня получилось расширить взгляд участников на искусство с помощью выбранной методики. Участник, который изначально был крайне скептически настроен и говорил, что не умеет рисовать, к концу медиации захотел сходить на выставку современного искусства и купить краски, чтобы рисовать дома. Также я заметила, что в процессе медиации молодые люди начали мыслить на языке цвета, разговаривать друг с другом цветовыми пятнами. Участники искренне погрузились в медиацию, увлеченно обсуждали свои работы друг с другом, не стеснялись выражать эмоции и с удовольствием интерпретировали.
Искусство действительно помогает лучше узнать себя, мир и людей вокруг. Для выражения чувств, эмоций, состояний души достаточно цвета. Арт-медиация развивает мышление, учит коммуницировать с внешним миром, не бояться делиться собственным мнением и развивает всех участников процесса.
Бааль-Тешува Якоб Марк Ротко. Картины как драма [Текст] / Бааль-Тешува Якоб — 1. — Москва: TASCHEN, АРТ‑РОДНИК, 2006 — 96 c.
Маттецци Франческо Марк Ротко. Чудо живописи. Биография великого художника [Текст] / Маттецци Франческо — 1. — Москва: БОМБОРА, 2020 — 128 c.
Как смотреть картины Марка Ротко, Ирина Кулик // https://arzamas.academy/materials/2194 // Дата обращения 10.05.2023
Почему картины Марка Ротко — это искусство? 2017 // https://artchive.ru/publications/2624~Pochemu_kartiny_Marka_Rotko_eto_iskusstvo // Дата обращения 10.05.2023
Ротко, Марк // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%BE,%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA#%D0%AD%D0%BC%D0%B8%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F%D0%B8_%D1%83%D1%87%D1%91%D0%B1%D0%B0_%D0%B2_%D0%A1%D0%A8%D0%90_(1913%E2%80%941923) // Дата обращения 15.05.2023
В диалоге со зрителем. Как арт-медиации помогают понять искусство, 2024 // https://snob.ru/art/v-dialoge-so-zritelem-kak-art-mediatsii-pomogaiut-poniat-iskusstvo/ // Дата обращения 15.05.2023
Время культурной медиации _ Мерш К. и соавт. — Про Гельвеция 2012 — УИБСИ — Гараж 2021
Марк Ротко. 1961 год © Kate Rothko / Apic / Getty Images // https://www.gettyimages.com/detail/news-photo/mark-rothko-american-painter-1961-news-photo/89868314?adppopup=true // Дата обращения 7.05.2023
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%BE,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Consuelo_Kanaga, _Mark_Rothko, _Yorktown_Heights, _ca._1949.jpg (Дата обращения 10.05.2023)
Картина Марка Ротко «№ 11» (1957) в выставочном зале аукционного дома Christie’s в Лондоне© Peter Macdiarmid / Getty Images // https://www.gettyimages.com/photos/mark-rothko // Дата обращения 8.05.2023
Картина Марка Ротко в выставочном зале аукционного дома Sotheby’s в Лондоне© John Stillwell / PA Images via Getty Images // https://www.gettyimages.com/photos/mark-rothko // Дата обращения 8.05.2023
Работы Марка Ротко в Национальной галерее в Вашингтоне © Robert Alexander / Getty Images // https://www.gettyimages.com/photos/mark-rothko // Дата обращения 8.05.2023
В музее Марка Ротко. Латвия, 2017 год. Фотографии и видео из личного архива Гражевич Софьи
«Лаванда и шелковица», 1959 год // https://artchive.ru/markrothko/works/481853~Lavanda_i_shelkovitsa // Дата обращения 8.05.2023
«Без названия», 1947 год // https://artchive.ru/markrothko/works/235933~Belyj_tsentr_zheltyj_rozovyj_i_lavandovyj_na_krasnom#show-work://235933 // Дата обращения 8.05.2023
«Посвящение Матиссу», 1954 год // https://artchive.ru/markrothko/works/481590~Posvjaschenie_Matissu // Дата обращения 8.05.2023
«Без названия», 1948 год // https://artchive.ru/markrothko/works/336594~Bez_nazvanija // Дата обращения 8.05.2023
«Без названия», 1956 год // https://artchive.ru/markrothko/works/481601~Bez_nazvanija_Zelenyj_na_sinem // Дата обращения 8.05.2023
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87,%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%A1%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Casimir_Malevich_photo.jpg (Дата обращения 10.05.2023)
Фотографии и видео из личного архива Гражевич Софьи
