Как цвет говорит со зрителем: от русского авангарда до немецкого Баухауса
Рубрикатор
1. Концепция
2. Русский авангард 2.1 Супрематизм К. С. Малевича 2.2 М. В. Матюшин и «расширенное смотрение» 2.3 Лучизм М. Ф. Ларионова
3. Футуризм 3.1 Контрасты и волны Л. Руссоло 3.2 Д. Балла и траектории движения
4. Баухаус 4.1 Д. Альберс и «Дань квадрату» 4.2 Кубо-футуризм Л. Фейнингера
5. Заключение
1. Концепция
Цвет, на протяжении долгой истории изобразительного искусства, являлся главным инструментом художника для создания произведения. С течением времени роль и смысл использования тех или иных цветов и их сочетаний менялись, менялось и их эмоциональное восприятие.
В искусстве до второй половины XIX века функция цвета главным образом заключалась в реалистичной передаче свойств объекта, в формировании светотеневой композиции. Несмотря на множество живописных жанров и сюжетов, от пейзажей и натюрмортов до батальных и религиозных картин, использование цветов было главным образом подчинено стремлению к реалистичности. И от этой главной задачи произрастали остальные. Однако, это вовсе не значит, что те или иные сочетания оттенков вовсе не были наделены смыслами и символами. Известный немецкий художник-пейзажист эпохи романтизма Каспар Давид Фридрих отражал свой авторский замысел в картинах именно с помощью определенных осмысленных цветовых сочетаний, противопоставляя свое искусство принципу подражания натуры. Цвета в его пейзажах наполнены эмоциями и человеческими переживаниями, будь то печаль, смерть, тревога, умиротворение и спокойствие. Взаимодействие оттенков провоцировало определенные ощущения зрителя.
К. Д. Фридрих, «Аббатство в дубовом лесу», 1810 г.
Начало XX века ознаменовалось глубокими и стремительными изменениями в обществе и культуре, в частности, и в изобразительном искусстве. Происходили революции, войны. Нарастало национальное самосознание, накалялись идеологические схватки. На фоне целого множества исторических событий, многие традиции в искусстве стали меняться, ломаться, трансформироваться в нечто иное. Как и многие аспекты живописи, способы использования цвета расширялись, дополнялись новыми символами, смыслами, наделялись новыми формами. Стремительно нарастало количество самых разных художественных течений и направлений. Художники и теоретики стали больше размышлять об эмоциональном и психологическом восприятии цвета человеком. Развивалось беспредметное искусство, где роль колористики становилась еще более важной. Цвет в живописи перестает быть лишь средством передачи реальности — он становится более выразительным, конструктивным и даже самостоятельным элементом художественного языка.
Джакомо Балла, «Проход Меркурия перед Солнцем», 1914 г.
Данное исследование призвано осветить процесс изменения ролей и смыслов цвета в европейском искусстве первой половины XX века, рассказать о стремительном развитии теории цвета, сформировать картину перехода роли цвета в искусстве от реалистической до символической, на примере деятельности некоторых значимых художников того времени, от русских авангардистов и итальянских футуристов до мастеров Баухауса.
2. Русский авангард
2.1 Супрематизм К. С. Малевича
Представители русского авангарда, охватившего период с 1900 по 1930-е гг. внесли весомый вклад в искусство, создав немалое количество теоретических трактатов и художественных направлений. Одним из известнейших среди них является супрематизм (от лат. supremus — наивысший), основанный Казимиром Малевичем — русским художником и теоретиком искусства. Таким образом им были описаны собственные абстрактные картины, представленные на «„Последней футуристической выставке „0,10“» в 1915 году.
Последняя футуристическая выставка картин «0,10». Петроград, декабрь 1915 г. — январь 1916 г.
Это была настоящая революция, воспринятая в полной мере лишь позже. А пока, в то время, общество не принимало экстремальные идеи авангардиста. Художник размещает свои работы на выставке. Среди них — несколько картин с черными квадратами, один из которых вешается в «красный угол», т. е. в специальный угол комнаты, в котором традиционно в русской культуре было принято размещать иконы. Это, естественно, вызвало целую волну возмущения общества.
К. С. Малевич, «Черный квадрат», 1915 г. ; «Красный квадрат», 1915 г.; «Белое на белом», 1918 г.
Малевич вдохновлялся простыми орнаментальными формами и цветами народного искусства: чистотой и минимальным количеством цветом, графичность, плоскость. Тем не менее, впоследствии искусство малевича стало оппозиционным в отношении народного и традиционного.
К. С. Малевич, «Динамический супрематизм № 38», 1915–1916 гг.
Для подавляющего большинства супрематических изысканий Малевича характерна беспредметность, изначальная бессознательность. Здесь цвет и его форма — главные действующие лица, создающие друг друга но не привязанные к реальному пространству, а парящие в невесомости, образующие самые разные композиции, взаимодействуя друг с другом, провоцируя ассоциации, более характерные для поведения космических тел, нежели обыденных земных объектов, окружающих человека.
К. С. Малевич «Супрематическая композиция», 1916 г.
Однако поиск нового не заканчивался на формах, он продолжался и в смыслах. В свое новое направление Казимир Малевич закладывал собственную философию. Каждая геометрическая фигура и ее цвет имеют значение. Так, основой его работ являются базовые геометрические фигуры. Круг — как символ бесконечности и целостности. Квадрат — как универсальная монолитная форма. Треугольник — как воплощение динамики. За осмысленностью форм следовала и осмысленность цвета. В фундаменте супрематизма заложены главным образом красные, желтые и синие оттенки, создающие контраст и усиливающие эмоциональное восприятие. Все эти элементы двигали новое искусство в сторону отдаления от реальности, в сторону чистоты идеи и формы, лишенной многочисленных деталей, будто не позволяющих художнику-авангардисту дышать свободно.
2.2 М. В. Матюшин и «расширенное смотрение»
Одной из ключевых и разносторонних фигур русского авангарда является Михаил Васильевич Матюшин — художник, музыкант и теоретик искусства. Он соединил в своей как творческой, так и научной деятельности два своих главных интереса — музыку и живопись. Его исследовательская деятельность о восприятии цвета и звука оказала влияние на ряд русских художников начала XX века, включая К. Малевича.
М. В. Матюшин, «Движение в пространстве», 1921 г.
Творческий путь Матюшина прокладывался через модернизм к авангардизму, однако был далек от протестности и революционности, в сравнении с другими художниками этого направления. Его произведения были тесно связаны с собственными исследованиями цвета. Вместе с учениками Матюшин вывел закономерности изменяемости цвета и формы, привожу далее некоторые из них:
- Цвет играет формообразующую роль: теплый цвет «смягчает», округляет острую форму, холодный цвет округлую форму — заостряет;
- Изменение цвета и формы в зависимости от расширения угла зрения;
- Усиление цветности формы и среды при условии движения этой формы в данной среде;
- Возникновение между цветным объектом и средой, в которую он помещен, третьего цвета — сцепляющего. Он разрешает сложные пространственные соотношения цветов, уравновешивает их на живописной плоскости, дает объемную выразительность без употребления светотени, очищает цвета, создавая их свечение.
М. В. Матюшин, «Лахта», 1920-е
Матюшин не только отражал свои изыскания на холстах и нотной бумаге, но и систематизировал свои эксперименты. В 1932 году был издан справочник по цвету «Закономерности изменяемости цветовых отношений» — результат многолетних исследований, в котором были опубликованы результаты опытов и наблюдений отдела Органической культуры ГИНХУКа, возглавляемого Матюшиным. Были опубликованы схемы об изменчивости восприятия цветовых аккордов человеческим глазом, цветовой круг Матюшина и другие справочные материалы касательно теории цвета.
Результаты наблюдений за изменением цвета и формы при смотрении на две цветоформы одновременно. Страницы из «Справочника по цвету» М. В. Матюшина. Ленинград, 1932 год
В основе сформированной Матюшиным теории «расширенного смотрения» лежало изучение воспринимаемого пространства и принципов взаимодействия цвета и среды, цвета и формы, цвета и звука, а также временных изменений формы. Опыты и наблюдения велись в направлении взаимодействия осязания, слуха, зрения и мысли.
2.3 Лучизм М. Ф. Ларионова
Продолжая повествование о новаторах России начала XX века, сложно не упомянуть художника и сценографа Михаила Федоровича Ларионова. Он является основателем и теоретиком одного из самых ранних направлений абстрактной живописи — лучизма. Но это произойдет в 1912 году, а в 1900-х Ларионов принимает участие в бурной художественной жизни как России, так и Европы.
М. Ф. Ларионов, «Волы на отдыхе», 1908
Вдохновляясь французскими живописцами, Михаил Федорович поначалу был погружен в искусство позднего импрессионизма, создавая работы, наполненные впечатлениями от им увиденного. Будучи человеком пытливым и вдохновенным, Ларионов любил коллекционировать разнообразную печатную графику, японские гравюры. Прошел через разные стадии формирования своего собственного художественного языка, создавая работы с характерными чертами примитивизма, рекламной графики, не обходя стороной эпатажность и даже, иногда текстовые фрагменты в картине.
Насмотренность самыми разными произведениями художественной культуры, делала работы Ларионова многогранными и эмоциональными. Однако одним из главных лейтмотивов в его таких разных картинах были размышления о цвете в живописи, вызванные впечатлениями от выставки английского живописца Уильяма Тернера в Лондоне еще в 1906 году.
М. Ф. Ларионов, «Стекло», 1909 г.
Первым шагом в становлении Ларионова как художника-лучиста стала картина «Стекло» в 1909 году. В ней художник изобразил многогранность друг друга острых цветовых фрагментов, как бы расколотых резкими контрастными линиями. С 1911 года начинается активная работа над «Манифестом лучизма», в котором были сформулированы принципы нового направления. Главной целью живописи ставилась передача четвертого измерения, т. е. картина становилась объектом вне времени и пространства, состоящим из световых лучей, сформированных с помощью определенным образом подобранных цветов и их тонов. Лучизм тем самым стал одним из самых ранних примеров абстрактной живописи.
М. Ф. Ларионов, «Лучистые линии», 1911 г.
3. Футуризм
3.1 Контрасты и волны Л. Руссоло
Познакомившись с русскими цветовыми экспериментаторами, самое время перенестись в Италию, где в 1910-х г. разносторонним творчеством занимался один из ярчайших двигателей итальянского футуризма — Луиджи Руссоло. Он, как и Матюшин, имел ярчайший талант в нескольких сферах жизни — музыке, живописи и науке. Однако, в данном случае такая многогранность дополняется еще и стремление выразить всю динамику современного ему мира, культ машин и общее безудержного движения в светлое механизированное будущее, эмоции от нетерпеливого ожидания которого художник отражал в своих картинах контрастными цветами и разнообразными формами.
Л. Руссоло, «Динамизм автомобиля», 1913 г.
Объекты в целом ряду работ как бы ломают привычное пространство, устремляясь вдаль и разделяя обыденное на аэродинамические или же звуковые волны, буквально изображенные контрастными цветами. Его картины звучат, светятся, двигаются и искрятся. Его живопись одновременно существовала во взаимодействии цвета и света, звука и пространства.
Л. Руссоло «Плотность тумана», 1912 г.
Руссоло изображал скорее чувство или свойство объекта, существуя на грани фигуративного и абстрактного искусства, играя со зрительскими ощущениями, ассоциациями и впечатлениями.
Л. Руссоло, «Динамизм поезда», 1912 г.
3.2 Д. Балла и траектории движения
Среди основоположников и главных популяризаторов футуризма был и Джакомо Балла — художник, сумевший выразить себя с помощью разных материалов и в разных направлениях изобразительного искусства, таких как импрессионизм, пуантилизм, абстракционизм.
Д. Балла, «Духовная сцена», ок. 1925–1930 гг.
Но самым явным и выдающимся его талантом была способность отражать на холсте настоящее покадровое движение с помощью цветовых, светотеневых решений. Его картины, такие как «Руки скрипача», «Динамизм собаки на поводке» 1912 г., будто несколько поочередно сделанных фотографий, будто раскадровки для анимационного фильма, но вместо его создания сложенные в единую коллажную композицию.
Д. Балла, «Руки скрипача», 1912 г.
В этих работах цветом и светотенью отображается не только объект, но и его воздействие на окружающий мир, его оставляемый след в пространстве.
Д. Балла, «Полет ласточки», 1913 г.
В отличие от высокой контрастности цвета в картинах Руссоло, Джакомо Балла в ряде работ использует другой подход. Например, в работах «Полет ласточки» и «Ускоряющийся автомобиль» 1913 г., нетрудно заметить скудную цветовую палитру. Обилие черных и желтых оттенков обращает внимание зрителя на самое главное — на форму волны и следов, оставляемых объектами в кадре. Не смотря на сильнейшее влияние абстрактного искусства на творчество художника, ради более явной и сильной эмоциональной передаче движения, он отводил разнообразию цвета более второстепенную роль.
4. Баухаус
4.1 Д. Альберс и «Дань квадрату»
Так вряд ли стал бы поступать немецкий художник, дизайнер и преподаватель Баухауса Джозеф Альберс, посвятивший почти всю свою художественную карьеру исследованию предположения о цвете как о первостепенном элементе живописи.
Д. Альберс, «Без названия», ок. 1944 г.
Его работы оказали влияние на целое множество художественных направлений — минимализм, экспрессионизм, оп-арт. Он также был погружен в изучение восприятия цвета человеческим глазом, в результате издав книгу «Взаимодействие цвета» как кульминацию цветовых экспериментов.
Д. Альберс, «Вариант», 1947 г.
Изначально картины Альберса могут показаться безличными и схематичными и, возможно, слишком архитектурными, но за их созданием стоял многолетний опыт, выверенные решения и глубокий психологизм цветовых взаимоотношений. Цвета в его работах заполняют форму, будто наложенную поверх других как стеклянная панель.
Д. Альберс, «Эскиз для посвящения квадрату „Греческая трагедия“, 1961 г.
В 1949 году Альберс начинает создавать свою самую известную серию работ, над которой он продолжал работу на протяжении 27 лет — «Дань квадрату». Избрав за основу простую и, казалось бы однообразную форму, художник дал себе простор для размышлений и экспериментов о том как отдельные цвета влияют друг на друга когда находятся рядом. Он проектировал из форм разные композиции, исследуя возможности и ограничения человеческого глаза воспринимать определенные цветовые диапазоны.
4.2 Кубо-футуризм Л. Фейнингера
Одним из самых выразительных мастеров, преподававших в Баухаусе до 1930-х был немецкий художник Лионель Фейнингер. еще в 1890-х, работая в нескольких берлинских газетах карикатуристом, художник ярко выражал эмоции цветом в эпатажных газетных зарисовках. Однако, позднее, в 1907 году, познакомившись с аналитическим кубизмом Пикассо и Брака, а также вдохновляясь футуристами, Фейнингер постепенно формировал и развивал свое художественное видение.
Л. Фейнингер, «Трубы и тромбоны», 1912 г.
Его картины следует относить к направлению кубо-экспрессионизма, так как изображаемые сюжеты наделены не только богатой эмоциями цветовой палитрой, но и разнообразными геометрическими формами, разбивающими изображение на множество частей.
Л. Фейнингер, «Остзее-Шёнер», 1924 г.
Обыденный городской пейзаж превратился в настоящую игру со светом и тенью, ведь состоял из неуловимых будто разноплановых осколков, через призму которых зритель всматривался в окружение, и выразительность которых достигалась мастерством Фейнингера. Здесь цвет не просто инструмент, не просто смысл, а полноценная часть большой мозаики эмоций и впечатлений.
Л. Фейнингер, «Габерндорф II», 1924 г.
Л. Фейнингер, «Церковь миноритов в Эрфурте I», 1924 г.
5. Заключение
Таким образом, на примере известных новаторов XX века, формируется картина довольно резкого скачка развития в области изучения роли и смысле цвета в искусстве. Изучения, как выяснилось не только путем изысканий на бумаге или холсте, но также и научном, путем эмпирических, научных исследований, существовавших на грани биологии и психологии. Теоретики и художники заложили мощный фундамент для развития концептуального искусства, для открытия новых горизонтов, для новых цветовых экспериментов и символических осмыслений.
В. Крючкова. Альберс, Йозеф // Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия / Редактор Л. П. Анурова. — М.: Белый город, 2006.
Иньшаков А. Н. Ларионов и Малевич: лучизм и супрематизм // Н. Гончарова, М. Ларионов: Исследования и публикации. Сборник статей / Комиссия по изучению искусства авангарда 1910—1920-х гг. — М.: Наука, 2001. — С. 3—21
Михаил Васильевич Матюшин // Музей Искусств XX=XXI вв. // URL: https://museumart.ru/collection/mikhail-matushin (дата обращения: 26.05.2025)
Йозеф Альберс. Взаимодействие цветов // The Art Digger // URL: https://www.theartdigger.com/art-resources/library/josef-albers-interaction-of-color (дата обращения: 26.05.2025)
Йозеф Альберс и взаимодействие цвета // Ideelart // URL: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/josef-albers-and-the-interaction-of-color (дата обращения: 26.05.2025)
Джакомо Балла // The Sketchline // URL: https://thesketchline.com/authors/dzhakomo-balla/ (дата обращения: 26.05.2025)
Джакомо Балла — знаменитый итальянский футурист: биография и лучшие картины // Very Important Lot // URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/dzhakomo-balla-biografiya-tvorchestvo-khudozhnika (дата обращения: 26.05.2025)
Луиджи Руссоло // The Sketchline // URL: https://thesketchline.com/authors/luidzhi-russolo/ (дата обращения: 26.05.2025)
Луиджи Руссоло, путь художника-музыканта // Artifex.ru // URL: https://artifex.ru/живопись/луиджи-руссло/ (дата обращения: 26.05.2025)
Гений и новатор. Михаил Ларионов — луч цвета эпохи импрессионизма // Приднестровский исторический портал // URL: https://history.gospmr.org/genij-i-novator-mihail-larionov-luch-czveta-epohi-impressionizma/ (дата обращения: 26.05.2025)
Из чего состоит Михаил Ларионов // Arzamas // URL: https://arzamas.academy/materials/1666 (дата обращения: 26.05.2025)
Матюшин М., Справочник по цвету // Internet Archive // URL: https://archive.org/details/Matyushin_Spravochnik_po_tsvetu/page/n47/mode/2up (дата обращения: 26.05.2025)
Особенности концепции цвета в теории пространства М. В. Матюшина // Cyberleninka // URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-kontseptsii-tsveta-v-teorii-prostranstva-m-v-matyushina/viewer (дата обращения: 26.05.2025)
Малевич. Энергетика цвета // Zima magazine // URL: https://zimamagazine.com/2014/08/malevich-e-nergetika-tsveta-v-tate/ (дата обращения: 26.05.2025)
«Черный квадрат» и влияние цвета на зрителя // Психологическая газета // URL: https://psy.su/feed/7184/ (дата обращения: 26.05.2025)
Ю. А. Грибер, Градостроительная живопись и Казимир Малевич // Казимир Малевич // URL: https://k-malevich.ru/library/gradostroitelnaya-zhivopis-i-kazimir-malevich14.html (дата обращения: 26.05.2025)
Супрематизм. Казимир Малевич и его Love Supreme // Артхив // URL: https://artchive.ru/kazimirmalevich/stories/2959 (дата обращения: 26.05.2025)
https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Caspar_David_Friedrich_002.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/627196685635393057/ (дата обращения: 27.05.2025)
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=87653713208f4174ea4c66c310e46621_l-4881086-images-thumbs&n=13 (дата обращения: 27.05.2025)
https://tn.fishki.net/26/upload/post/2024/08/28/4694004/3f955436d5bd99f7371f0021ed1e41fb.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://dj.ru/user_music/covers/24/677724_54d81f62afa002a68ca5d16978eb2bf1.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://www.reforme.net/wp-content/uploads/2018/01/White_on_White_Malevich_WEB.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=f2fda8b7da1e2da173daa2baac6c48b42742b51f-5529899-images-thumbs&n=13 (дата обращения: 27.05.2025)
https://www.jewish-museum.ru/upload/resize_cache/iblock/8ce/1400_920_1/xzh3um77ahmmjdzuvooaeg3z32kge2w7.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://i.pinimg.com/736x/40/db/e3/40dbe3d8731ad5cbb8e867893cd62371.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1586206/pub_5e2c336116ef9000ad85fe94_5e393b04d5678042d888dd31/scale_1200 (дата обращения: 27.05.2025)
https://cdnstatic.rg.ru/uploads/images/photogallery/2021/12/18/5d43b3f142ca2fd/5d43b3f142ca2fd1639835495.JPG (дата обращения: 27.05.2025)
https://www.arthistoryproject.com/site/assets/files/35990/mikhail_larionov-glass-1909-obelisk-art-history-1.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://lavrus.tretyakov.ru/upload/iblock/74d/74d311ace62ca5bd8b7099040696b23f.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://i.pinimg.com/736x/75/7a/5d/757a5d9c35f7fa163c66c20206de4686.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://www.artribune.com/wp-content/uploads/2017/11/Pippo-Rizzo-Treno-notturno-in-corsa-1926.-Courtesy-Archivio-Pippo-Rizzo.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://www.iconmagazine.it/wp-content/uploads/2015/10/27-000039-01russolo.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://veryimportantlot.com/uploads/over/files/Новости/2020/Август%202020/Статья%2021%20(2.1)%20Джакомо%20Балла.%20Картина%20«Руки%20скрипача»%2C%201912.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://sun9-80.userapi.com/impg/x13a475yDEnZj3vR_9QrkK16OI1aPiDHmusIvw/k6a1XAs94t8.jpg?size=1503x1024&quality=96&sign=57351b1fb9fb86c21f715473f80b8499&c_uniq_tag=yHcS2X5wHvvCmtcL9l7YvsWzWlTJfeyZyOsfMZ55NRo&type=album (дата обращения: 27.05.2025)
https://i.pinimg.com/originals/91/be/4f/91be4f468f4c5ec6f7a91049fcff7cc9.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://www.christies.com/en/lot/lot-5108873 (дата обращения: 27.05.2025)
https://www.christies.com/en/lot/lot-5498461 (дата обращения: 27.05.2025)
https://www.christies.com/en/lot/lot-5289414 (дата обращения: 27.05.2025)
https://i.pinimg.com/originals/90/1c/4c/901c4ce0afd64dfc1a9852cd55e8a415.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://i2.wp.com/uploads1.wikiart.org/images/lyonel-feininger/barfuesserkirche-i-1924.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
