Original size 1140x1600

Городской пейзаж в новейшей российской печатной графике

12
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция исследования

Современное искусство всё чаще обращается не только к изображаемому объекту, но и к самой форме высказывания. В печатной графике, как ни в каком другом медиуме, техническая составляющая — оттиск, его вариативность, фактура, повтор, наложение слоёв, взаимодействие с носителем — становится полноправным смысловым языком. Настоящее исследование посвящено именно этому явлению: концептуализации методологии, то есть случаям, когда техника становится не просто способом визуализации, а инструментом для выражения оригинальной идеи. Форма здесь не иллюстративна, а самостоятельна и содержательна.

В центре внимания — городской пейзаж как пространство для осмысления, эмоционального и интеллектуального проживания через печатную графику. Цель исследования — рассмотреть, как в рамках новейшей российской графики город перестаёт быть фоном и становится субъектом, носителем памяти, ощущений, социального напряжения и фантазий.

Первая глава посвящена вариативности оттиска: здесь город изображается как подвижное, меняющееся явление — с разными состояниями света, погоды, настроения. Один и тот же рисунок может стать основой для множества эмоционально различных работ.

Вторая глава — «Инфраструктурная тоска» — рассматривает индустриальные образы, монотонные городские массивы и постсоветские окраины как пространство отчуждения и хрупкой надежды. Здесь важны грубые текстуры, монохром, техника сухой иглы и открытого травления.

Третья глава сосредоточена на памяти и телесности городского ландшафта — художники работают с личными историями, воспоминаниями, следами присутствия. Они используют карты, фотографии, отпечатки и наслоения, чтобы соединить город с телесным и интимным.

В четвёртой главе внимание переносится на субъективный взгляд и повседневность: город здесь показан с позиции наблюдателя, из окна, с балкона, из школьного двора — привычные виды приобретают поэтичность и значимость через личный ритм и повторяющиеся мотивы.

Наконец, в пятой главе — «Пространство светлой фантазии» — городской пейзаж теряет реальность и наполняется субъективными образами, иронией, текстами, яркими цветами и декоративными формами. Здесь город — уже не место, а ментальная территория, где техника (в том числе шелкография и цинкография) активно работает на создание атмосферы и визуального повествования.

Материалом для анализа стали графические работы, созданные в период с 2018 по 2025 год — на самом острие актуальной художественной практики. Произведения отбирались на платформах bizar.art, Arthive, а также в портфолио студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ — эти источники позволяют охватить как молодое авторское высказывание, так и работы, получившие более широкую публичную репрезентацию.

Вариативность оттиска как метод созерцания города

Современная печатная графика предоставляет художникам уникальный инструментарий для исследования города — не только как физического пространства, но и как живого, изменчивого организма. Вариативность оттиска, заложенная в самой природе тиражной печати, становится здесь не технической особенностью, а осознанной методологией. Повторение изображения с вариациями — через цвет, фактуру, последовательность слоёв — позволяет фиксировать разные состояния одного и того же пейзажа: смену погоды, времени суток, атмосферного восприятия. Таким образом, печатный станок превращается в инструмент наблюдения, созерцания и анализа городской среды.

Эта многовариантность делает город не статичным предметом изображения, а подвижной и чувствительной системой, в которой важны не только формы, но и то, как они воспринимаются. Разнообразие оттисков позволяет художнику отойти от идеи финального «единственно верного» образа и вместо этого представить целую серию возможностей, собрать город как палимпсест ощущений.

В представленных далее проектах художники работают с сериями, где каждый оттиск — вариация на тему. Это не просто техника, но и способ мышления о городе как о процессе, а не результате.

Original size 638x422

Другие работы этой серии, худ. Евгения Крутова, 2023 г. Сухая игла на пластике, монотипия, штамп

Серия Евгении Крутовой строится на контрасте между стабильным и переменным. Изображение архитектурного пейзажа, выполненное в технике сухой иглы, остаётся одинаковым на всех листах: оно задаёт основу, «скелет» пространства. Однако атмосферные явления — состояние неба, света, воздуха — варьируются с помощью монотипии, создавая эмоционально насыщенные вариации. Последний слой, нанесённый штампами, вносит дополнительный ритм и цвет.

Этот метод подчеркивает идею: городская застройка — фиксированная, жёсткая структура, а природа — живая и изменчивая. Таким образом, даже один и тот же ландшафт может быть воспринят по-разному в зависимости от погоды и света, а графическая вариативность становится способом визуального мышления о времени и присутствии.

Занятная деталь: если на остальных листах часы показывают 15:20, то на листе «рассвет» — раннее утро, хотя изображение стрелок часов то же.

«Ясно» и «Рассвет», худ. Евгения Крутова, 2023 г. Сухая игла на пластике, монотипия, штамп

Original size 3000x1983

«Тучи ходят», худ. Евгения Крутова, 2023 г. Сухая игла на пластике, монотипия, штамп

Серия «Библиотека» Мики Плутицкой строится вокруг одного и того же архитектурного объекта — здания библиотеки — в разное время суток. Рассвет, закат, сумерки — каждый момент передаётся через цветовые решения и игру светотени. Использование шелкографии позволяет добиваться точной цветовой модуляции и тонких нюансов, что особенно важно для передачи времени суток и его настроений.

«Библиотека. Сумерки» и «Библиотека. Рассвет», худ. Мика Плутицкая, 2021 г. Шелкография

Original size 3945x2953

«Библиотека. Закат», худ. Мика Плутицкая, 2021 г. Шелкография

Серия графики Korolkoshek (псевдоним художницы) использует технику сухой иглы как способ передать архитектурную строгость и ритмику городской среды. Линии здесь предельно графичны, даже механичны, однако растекающаяся краска, размытая растворителем, вносит в композицию ощущение органичности и спонтанности. Контраст между жёсткой структурой и экспрессивной фактурой позволяет рассматривать город не только как набор конструкций, но и как пространство, насыщенное движением, звуками и человеческим присутствием.

Работы серии «Москва. Выхино» и «Казань», худ. Ольга Королькова (korolkoshek), 2024 и 2023 г. Сухая игла

Работы серии «Москва, м. Октябрьская», худ. Ольга Королькова (korolkoshek), 2024 г. Сухая игла

Работы серии «Москва, Марьино, ЛЭП-2», худ. Ольга Королькова (korolkoshek), 2022 и 2023 г. Сухая игла

Инфраструктурная тоска

Современный город не всегда предстает в образе нейтрального пейзажа. Взгляд художника может быть направлен вглубь — к осадочным слоям городской среды, к тревожным индустриальным ландшафтам, где бетон, трубы и коррозия становятся новыми символами времени. Это пейзажи упадка, транзита, неопределённости. В них нет устойчивости — только ожидание перемен или их отсутствие.

Такие работы фиксируют моменты слома, переходных состояний, разрушения и реконструкции. Здесь важно не столько описание конкретного места, сколько ощущение среды, пропущенной через состояние усталости, отчуждения, но иногда — и пронзительной честности. Художники работают с гравюрой, офортом, сухой иглой — медитативными, физическими техниками, где след инструмента на поверхности бумаги сам становится метафорой изношенного городского тела.

Эта графика — не о красоте, а о городской правде. Иногда — пугающей, иногда — гипнотической, но всегда глубоко связанной с нашим опытом городской жизни.

Например серия «Not Landscape» Рустама Шерифзянова исследует индустриальный пейзаж как зону реанимации и забвения одновременно. Художник фиксирует реставрируемые здания, культурные объекты и архитектурные руины, которые становятся похожими на зомби-структуры — ни живые, ни мёртвые. Графика выполнена в технике сухой иглы, что позволяет достичь грубого, резкого рисунка, наполненного визуальной вибрацией. Это ландшафты постсоветского метафизического состояния, в которых реставрация — это не возрождение, а скорее бессмысленная попытка оживить осколки прошлого.

Серия «Not Landscape», худ. Рустам Шерифзянов, 2023 г. Сухая игла

Original size 1152x1561

Серия «Not Landscape», худ. Рустам Шерифзянов, 2023 г. Сухая игла

Серия «Not Landscape», худ. Рустам Шерифзянов, 2023 г. Сухая игла

Дарья Головкова в серии «Отражая свет» обращается к феномену любительской фотографии советского периода, в которой важна не уникальность, а типологичность образов. Через офорт и литографию Дарья Головкова создаёт призрачные, повторяющиеся образы. Это пейзажи размытые, травмированные, обесцвеченные. Офорт с открытым травлением позволяет передать зернистость и неустойчивость образа.

Original size 3500x2480

Серия «Отражая свет», худ. Дарья Головкова, 2022 г. Литография и офорт с открытым травлением

Серия «Отражая свет», худ. Дарья Головкова, 2022 г. Литография и офорт с открытым травлением

Original size 3500x2480

Серия «Отражая свет», худ. Дарья Головкова, 2022 г. Литография и офорт с открытым травлением

Серия «Город» Сергея Козлинкина — это собрание урбанистических образов, балансирующих между наблюдением и интерпретацией. Художник работает с многослойной печатью, сочетая холодные архитектурные формы с насыщенными цветами, что создаёт эффект отстранённости и документальной фиксации. Цветной офорт позволяет передать сложность городской среды — не только как визуального, но и как эмоционального явления. Это не конкретный город, а обобщённая среда — типичная, жесткая, и одновременно наполненная личной интонацией.

Серия «Город» худ. Сергей Козликин, 2022 г. Цветной офорт

Original size 3700x2334

Серия «Город» худ. Сергей Козликин, 2023 г. Офорт

«Другое Гольяново» — результат ежедневных наблюдений за городом с высоты 17-го этажа. Эта серия показывает, как повторяющийся пейзаж приобретает собственный ритм и характер, если вглядываться в него снова и снова. Используя высокую печать, художница создаёт строгую графику, в которой легко почувствовать одиночество высоты и пульс окружающей среды. Работы как будто зависли между анонимностью спального района и попыткой личной визуальной поэтизации привычного.

Серия «Другое Гольяново»: «Амурская улица» и «10-й автобусный парк», худ. Наталья Гриценко, 2018 г. Высокая печать с пластика

Original size 1140x1500

Серия «Другое Гольяново»: «ТЭЦ-23 Мосэнерго», худ. Наталья Гриценко, 2018 г. Высокая печать с пластика

Серия «Другое Гольяново»: «Самолеты атакуют Гольяново» и «Самолеты атакуют Гольяново — 1.», худ. Наталья Гриценко, 2018 г. Трафаретная печать

Таким образом, вышеперечисленные работы посвящены тем сторонам города, которые обычно остаются за кадром: пыльным фасадам, неработающим вывескам, застройкам без лица и реконструкции без цели. В этих «антипейзажах» — всё равно живёт человек. Но этот человек смотрит на город с тревогой, отчуждённостью и философской усталостью, превращая разрушение в повод для визуального осмысления.

Память городского ландшафта

Тема памяти и телесности восприятия занимает ключевое место в репрезентации городского пространства в современной российской печатной графике. Именно через телесный, аффективный опыт проживания и воспоминания об окружающей среде художники стремятся передать не столько объективный вид города, сколько его чувственную плотность, субъективную материальность, то, что укоренено в личной и коллективной памяти.

Городской пейзаж здесь возникает не как единый, узнаваемый образ, а как фрагментарная мозаика, составленная из случайных предметов, ускользающих деталей, визуальных следов исчезнувших ландшафтов. Эти работы часто обладают оттенком отстранённости — они холодны, сдержанны, лишены сентиментальности, но в то же время предельно точны в передаче чувственной дистанции, возникающей при взгляде на знакомое и утраченное одновременно.

Особое внимание художники уделяют периферийным или маргинальным зонам — подъездам, окраинам, заброшенным кладбищам, карьерам, пространствам, не вписанным в туристическую или официальную топографию города. Именно в таких местах память выступает наиболее остро — как память утраты, следа, травмы, но и как форма личного сопротивления забвению.

Для этого художники используют разнообразные техники наложения и многослойности оттиска, оперируют как архивными, так и авторскими фотоматериалами, работают с документальными картами, спутниковыми снимками и бытовыми фрагментами городской среды. Принцип наслоения в графике становится метафорой многослойной структуры памяти — памяти, в которой реальные и воображаемые пространства сплетаются в сложно устроенную ткань визуального переживания.

Например в проекте Изабель Кажгалеевой. Это серия работ, выполненных в технике сухой иглы, инспирирована следами на стенах, которые остаются от мебели, годами стоящей на одном месте. Контуры, которых всё это время не касался свет, контрастируют с выгоревшими обоями. Каждая работа состоит из двух оттисков — нижний на хлопковой бумаге и верхний на прозрачной, рисовой. Формат двойного оттиска усиливает эффект памяти как наложения и хрупкости, материализует невидимое. Прозрачность бумаги действует как палимпсест: нижний слой «прошлого» просвечивает сквозь актуальность верхнего. Это обращение к телесности стены, к следам времени, напрямую связывает зрителя с физическим присутствием и ускользающей реальностью.

Серия «Выцветшие стены», худ. Изабель Кажгалеева, 2023 г. Сухая игла

Original size 1080x782

Серия «Выцветшие стены», худ. Изабель Кажгалеева, 2023 г. Сухая игла

Original size 1152x816

Серия «Выцветшие стены», худ. Изабель Кажгалеева, 2023 г. Сухая игла

Серия «Подъезд» Алины Кукариной исследует городской пейзаж через призму повседневных, забытых вещей, оставленных в подъездах. Используя глубокую печать, художница фиксирует эти предметы как следы человеческого присутствия и времени. Вещи, уже никому не принадлежащие, обретают новую жизнь и смысл, становясь носителями коллективной памяти и эмоционального опыта города. Эта работа подчеркивает важность телесности и материальности в сохранении городской памяти, показывая, как даже простые предметы отражают социальные связи и историю повседневной жизни.

Original size 928x723

Серия «Подъезд», худ. Алина Кукарина, 2023 г. Сухая игла

Серия «Подъезд», худ. Алина Кукарина, 2023 г. Сухая игла

Original size 928x723

Серия «Подъезд», худ. Алина Кукарина, 2023 г. Сухая игла

Проект Антона Волненко «City in Letters» демонстрирует, как городская визуальность может быть переосмыслена через типографику. Форма букв, найденных в городском ландшафте, становится метафорой структурной памяти пространства. В процессе художественного картирования Москва предстает как шрифт, как текст, где элементы архитектуры, знаков и случайных структур формируют визуальный алфавит городской жизни.

Сочетание документальной фотографии и графической интерпретации поднимает вопросы репрезентации и интерпретации реальности. Волненко работает в русле концептуального урбанизма, где город воспринимается как структура, доступная «чтению» и аналитике. Подобный подход близок стратегиям фиксации визуального шума мегаполиса, привычного и оттого часто невидимого.

Original size 1914x1390

Серия «City in Letters», худ. Антон Волненко, 2024 г. Линогравюра

Original size 1152x745

Серия «City in Letters», худ. Антон Волненко, 2024 г. Линогравюра

Original size 1152x783

Серия «City in Letters», худ. Антон Волненко, 2024 г. Линогравюра

Проект «Кладбище домашних животных» Софьи Алексеевой особенно пронзителен своим обращением к теме невидимой утраты. В серии графики изображены снимки с google карт, воссозданных мест расположения кладбищ домашних животных, ликвидированных в 2014–2015 году по решению местной прокуратуры. Места захоронений домашних животных возникали произвольно, часто по причине отсутствия в районах альтернатив, позволяющих проститься с животным. Многие кладбища домашних животных были ликвидированы в результате расширения ближайших человеческих кладбищ. Владельцев погибших животных просили утилизировать памятники и места захоронения питомцев самостоятельно. Таким образом, проект не только фиксирует исчезнувшие пространства, но и поднимает вопрос об этике городского ландшафта, о том, какие формы памяти он допускает, а какие — стирает.

Форма печатной графики становится тут способом визуальной архивации утраченного. Сам выбор медиума — техника печати, в которой однажды созданный клише может многократно воспроизводиться, — работает как ироничный комментарий: память индивидуального питомца сталкивается с машинной репродуцируемостью визуального знака.

Серия «Кладбище домашних животных», худ. Софья Алексеева, 2024 г. Фотопечать (гумбихромат/акварель)

Original size 966x1322

Серия «Кладбище домашних животных», худ. Софья Алексеева, 2024 г. Фотопечать (гумбихромат/акварель)

Мария Медникова в серии своих линогравюр изучила влияние добычи полезных ископаемых на окружающую среду. Изменение морфологии земной поверхности, влияние на жизнедеятельность местной флоры и фауны, нарушение баланса наземных и подземных вод, звуковое и воздушное загрязнения — таковы негативные последствия открытого способа добычи. Этот проект фокусируется на аспектах водного загрязнения и трансформации ландшафтов. 

 Серия состоит из десяти линогравюр, четырех основных и шести дополнительных. В левом верхнем углу каждого оттиска прописан добываемый металл (уран, никель, медь), ближайший к месту добычи населенный пункт и координаты изображенного карьера. Каждая из основных гравюр рассказывает определенную историю, связанную с добычей полезных ископаемых в этой области. Указанные топонимы и координаты дают зрителю возможность продолжить изучение вопроса самостоятельно и расширить свою осведомленность относительно экологического состояния страны. У каждого места добычи находится водный ресурс, загрязненный субпродуктами промышленной деятельности или размытой породой. Химикаты окрашивают воду в тона от канареечно-желтого до бирюзового.

Бумага, используемая как основа для линогравюры, соответствует цвету воды в карьере.



Проект совмещает традиционный и современный подходы: изображения, выполненные в линогравюре, основаны на снимках со спутников Google Earth. Использование этого ресурса расширяет границы художественной практики, представляющей собой личные исследования окружающей среды на наличие следов человеческого вмешательства. Хотя виртуальный опыт отличается от реального, он позволяет посмотреть на объекты с нового угла и увидеть то, что кажется недостижимым. Такой уровень доступности информации способствует дальнейшему изучению темы. Линогравюра как медиум отсылает к книжной иллюстрации и плакатам с их информационными качествами, предполагая наличие истории за визуальной составляющей. Кроме того, вырезание поверхности линолеума напоминает процесс промышленного воздействия на земную поверхность.

Original size 4000x2448

«Медногорск», худ. Мария Медникова, 2019 г. Линогравюра

«Серов» и «Краснотуринск», худ. Мария Медникова, 2019 г. Линогравюра

Original size 4000x2441

«Медногорск», худ. Мария Медникова, 2019 г. Линогравюра

Субъективный взгляд и обычно из окна

В этой главе рассматривается городская среда через призму личного восприятия и наблюдения, часто фиксируемого из окна — своеобразного «рамочного» пространства, которое отделяет художника от внешнего мира и одновременно служит его связью с ним. Такой взгляд одновременно интимен и отстранён, позволяя передать эмоциональные оттенки повседневных сцен и настроений города. Художники используют технику монотипии, линогравюры и литографии, чтобы подчеркнуть настроение времени года, свет и тени, холод и тепло, создавая визуальные истории, наполненные личным опытом и атмосферой. Через эти работы раскрывается субъективность восприятия городской жизни — её тишина, монотонность и одновременно богатство внутренних переживаний.

Например серия Софьи Ярочкиной «Декабрь» посвящена холодному декабрю и застывшей на несколько месяцев жизни. На картинах можно увидеть лужи, покрытые льдом, холодный замедленный город и тихий лес с голыми деревьями. Работы выполнены в технике монотипия, синий цвет задает зимнее настроение и передает ощущение наступающих морозов.

В дополнительной серии работы выполнены в черном цвете, но продолжают основную концепцию и включают в себя более мрачные сюжеты: серый город, темный лес и холодные снежные вихри.

Работы Любавы Дмитриевой, несмотря на строгость линогравюры, содержат в себе тепло урбанистического ритма жизни. Использование контрастных чёрно-белых форм подчёркивает структуру городской архитектуры, позволяя почувствовать энергию городского пространства. Художница обращает внимание на абстрактные, геометрические элементы зданий и улиц, создавая эффект искажения реальности, что усиливает субъективное восприятие города.

«Холодный город» и «Серый город», худ. Софья Ярочкина, 2024 г. Монотипия

Original size 3104x2000

«Городской пейзаж», худ. Любава Дмитриева, 2018 г. Линогравюра

Original size 3030x2298

«Гиацинтовая весна», худ. Любава Дмитриева, 2018 г. Линогравюра

В отличии от многих предыдущих работ, в литография Евгении Мельнеченко чувствуется любовь к окружению, даже в каком-то смысле эскапиское представление о действительности. Серия «Окно мастерской» представляет собой автолитографии, выполненные в четырёх цветах, изображающие вид из окна на вечерний город. Работы передают атмосферу уюта и созерцательности, акцентируя внимание на взаимодействии внутреннего и внешнего пространств. Использование мягких цветовых переходов и тонкой градации света и тени позволяет художнице создать ощущение спокойствия и тишины, характерных для вечернего времени суток.

Диптих «Летние каникулы» состоит из двух автолитографий, выполненных в четырёх цветах. Работы изображают сцену на школьном дворе: школьницы пропалывают газон, дошкольники играют. Сцены наполнены светом и движением, передают атмосферу беззаботного летнего дня. Техника автолитографии позволяет добиться мягких, деликатных переходов, усиливая ощущение тепла и света.

Серия «Школьный двор» включает автолитографии, выполненные в трёх цветах, изображающие зимний вид из окна на школьный двор во время урока физкультуры. Работы передают атмосферу зимнего дня, акцентируя внимание на движении и активности детей на фоне заснеженного пейзажа.

Лист 1 и лист 2 из серии «Окно мастерской», худ. Евгений Мельченко, 2021 г. Литография

Original size 1557x1352

Серия «Летние каникулы», худ. Евгений Мельченко, 2018 г. Литография

Лист 1 и лист 2 из серии «Школьный двор», худ. Евгений Мельченко, 2020 г. Литография

Пространство светлой фантазии

Иногда город становится не столько объектом наблюдения, сколько проекцией внутреннего состояния. В этом случае пейзаж перестаёт быть документальным — он наполняется личными символами, фрагментами воспоминаний, цитатами, мечтами, тревогами и надеждами. Это уже не город снаружи, а город внутренний, город как психогеография, в котором объективная среда переплетается с фантазийным восприятием.

Графические художники, работающие в этом направлении, активно используют яркие цвета, экспериментальные фактуры, поэтичные или ироничные тексты, которые становятся частью визуального языка. Сама техника печатной графики — будь то шелкография, цианотипия или литография — предоставляет широкие возможности для наложения слоёв, создания сюрреалистических эффектов и визуального «шума», в котором реальные архитектурные формы сливаются с вымышленными.

Например зин Елены Коленковой, выполненный в технике цианотипии, в котором личный дневниковый нарратив вплетается в образ городской повседневности. История о одиночестве, адаптации, лебедях и кофе превращается в визуальную поэму, где образы города — скорее следы эмоций, чем реальные объекты. Цианотипия придаёт работам мечтательную, эфемерную окраску — все отпечатки как будто сделаны на память. Текстовые фрагменты сопровождают изображения, подчеркивая интимность взгляда. Это — письмо самому себе, в котором город превращается в карту внутреннего состояния.

Original size 1152x425

Фрагмент зина «Письмо из дома», худ. Елена Коленкова, 2024 г. Цианотипия

Original size 1152x425

Фрагмент зина «Письмо из дома», худ. Елена Коленкова, 2024 г. Цианотипия

Original size 1142x425

Фрагмент зина «Письмо из дома», худ. Елена Коленкова, 2024 г. Цианотипия

В шелкографиях Павла Отдельнова, несмотря на кажущуяся едкую сатиру, где документальное изображение неприглядной городской среды сопровождается текстов, всё же вызывает позитивные эмоции и даже лёгкую улыбку (в отличии от работ из второй главы исследования)

«Хтонь» — это не просто изображение разрушающейся среды, а визуализация русского бессознательного. Мемы, фразы из интернет-пабликов, визуальный шум интернета внедряются в индустриальный пейзаж, превращая его в культурный кошмар — не чуждый, но странно родной.

«Стартап» — яркий пример авторской интерпретации индустриального пейзажа как социального гротеска. Здесь советская архитектура сталкивается с современной предпринимательской риторикой. Это фантастическая смесь эстетики постапокалипсиса и актуальной критики, в которой текст становится не подписью, а активным элементом композиции — меметичным, абсурдным, болезненно узнаваемым.

Original size 1565x1132

«Стартап», худ. Павел Отдельнов, 2019 г. Шелкография

Original size 1500x1075

«Хтонь», худ. Павел Отдельнов, 2019 г. Шелкография

Серия литографий Марьям Садердиновой — это визуальный дневник прогулок по Москве, в котором реальные топонимы превращаются в повод для мягкой фантазии. Художница сочетает архитектурные элементы, декоративные орнаменты и субъективные ритмы композиции, создавая эффект мечтательного взгляда на город. Фантазийные мотивы вплетаются в узнаваемую структуру московских улиц и площадей, но всё пространство немного смещено, словно увидено сквозь тонкое стекло сна. Цвета — приглушённые, но насыщенные; линии — текучие, тёплые. В каком-то смысле это небольшой комикс или коллаж утопической Москвы.

Original size 3275x1600

«Прогулки по В.Д.Н.Х.», худ. Марьям Садердинова, 2020 г. Литография

Original size 2862x2400

«Прогулки по Варварке», худ. Марьям Садердинова, 2020 г. Литография

Original size 2960x2400

«Б.Никитская», худ. Марьям Садердинова, 2020 г. Литография

Работы Ирины Кориной выполнены в шелкографии и напоминают графические плакаты из альтернативной реальности. «Салют» и «Звезда» — это одновременно праздничные и тревожные изображения, в которых советская символика переработана через личную и культурную память. Яркие, почти декоративные композиции кажутся обрывками утопий и грёз, в которых звезда — не столько символ власти, сколько образ недостижимого идеала. Корина работает с текстурой и насыщенным цветом, создавая изображения, в которых город становится ареной для коллективной фантазии — и одновременно утрат.

Original size 1499x1497

«Салют», худ. Ирина Корина, 2018 г. Шелкография

Original size 1000x788

«Звезда», худ. Ирина Корина, 2018 г. Шелкография

Вывод исследования

В ходе исследования выявлено, что новейшая российская печатная графика характеризуется глубокой концептуализацией методологии, где особенности оттиска становятся не просто техническим приемом, а ключевым средством передачи смысла. Художники активно используют вариативность оттиска, наслоения, работу с фактурой и цветом, а также интеграцию фотографий и текстов, создавая многослойные образы города.

Городской пейзаж в этих работах предстает как изменчивое и многозначное пространство, в котором сочетаются личный взгляд, память и социально-индустриальные мотивы. Повседневные сцены и урбанистические детали обретают новую художественную ценность через призму субъективного восприятия и технических экспериментов.

Пространство фантазии и ярких ассоциаций подчеркивает важность эмоциональной и субъективной составляющей в современном визуальном языке. Таким образом, российская печатная графика XXI века демонстрирует современный художественный язык, где форма и концепция взаимосвязаны и создают новые способы осмысления городского пространства.

Bibliography
Show
1.

Елена Коленкова. Письмо из дома [Электронный ресурс]. URL: https://hsedesign.ru/project/c80e43f703cc4e0ca5a55ec400e6631f

2.

Павел Отдельнов. Хтонь / Стартап [Электронный ресурс]. URL: https://hsedesign.ru/project/51855be9dbe749fba45c2d783a6066bb

3.

Рустам Шерифзянов. Not Landscape [Электронный ресурс]. URL: https://hsedesign.ru/project/5fe237b1d774419185b893648033ae10

4.

Дарья Головкова. Отражая свет [Электронный ресурс]. URL: https://portfolio.hse.ru/Project/137567#

5.

Сергей Козликин. Город [Электронный ресурс]. URL: https://bizar.art/author/sergej-kozlikin-07tl

6.

Ирина Корина. Работы [Электронный ресурс]. URL: https://bizar.art/author/irina-korina-232t

7.

Евгения Мельченко. Работы [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/artists/93978~Evgenija_Dmitrievna_Mel'chenko/works

8.

Любава Дмитриева. Биография, произведения [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/lyubava

9.

Марьям Садердинова. Работы [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/artists/96638~Mar'jam_Khusjainovna_Saderdinova

10.11.12.13.14.

Зина «Хтонь» [Электронный ресурс]. URL: https://jart.market/catalog/tirazhnaya-grafika-i-fotografiya/hton

15.

Наталья Гриценко. Серия «Другое Гольяново» [Электронный ресурс]. URL: https://hsedesign.ru/project/6925b627c9de4391bfb1cb41514158e2

16.

Любава Дмитриева. Городской пейзаж, Гиацинтовая весна [Электронный ресурс]. URL: https://hsedesign.ru/project/e350a0c372a54cb783e0aead38f6f45f

17.

Евгений Мельченко. Окно мастерской, Летние каникулы, Школьный двор [Электронный ресурс]. URL: https://hsedesign.ru/project/265bb2e5d27d4a40bfbf9b5d11a0487b

18.

Марьям Садердинова. Прогулки по В.Д.Н.Х., Прогулки по Варварке, Б.Никитская [Электронный ресурс]. URL: https://hsedesign.ru/project/0d193cebd20145aab3fb7b6147600f8e

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.

https://portfolio.hse.ru/static/projects/137567/2742659.jpg (дата обращения: 28.05.2025)

26.

https://portfolio.hse.ru/static/projects/137567/2742677.jpg (дата обращения: 28.05.2025)

27.

https://portfolio.hse.ru/static/projects/137567/2742661.jpg (дата обращения: 28.05.2025)

28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.41.42.43.44.45.46.

https://portfolio.hse.ru/static/projects/209824/4901009.jpg (дата обращения: 28.05.2025)

47.

https://portfolio.hse.ru/static/projects/209824/4901007.jpg (дата обращения: 28.05.2025)

48.

https://portfolio.hse.ru/static/projects/209824/4901501.jpg (дата обращения: 28.05.2025)

49.50.51.52.53.54.55.56.57.58.59.60.61.62.
Городской пейзаж в новейшей российской печатной графике
12
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more