Космическое в повседневности: архитектура «Гуги»
«Формы были свободными… Чем поразительнее, тем лучше. Чем больше разных форм вы используете, тем лучше, особенно если здание будет выглядеть просто парящим и сложно будет понять, как оно вообще стоит вертикально. В этом вся магия» [1]
© Пэт ДеРоса
Концепция
всё началось с одной кофейни
В 1949 году на пересечении улиц Сансет-бульвар и Кресцент-хайтс в Западном Голливуде была построена кофейня Googie’s (Googie’s Coffee Shop).
Именно это заведение, спроектированное учеником Фрэнка Ллойда Райта — архитектором Джоном Лотнером, — положило начало новому архитектурному стилю, который стали называть в честь самого кафе «гуги». Сам термин был предложен в 1952 году журналистом и архитектурным критиком Дугласом Хаскеллом. Альтернативные, но менее популярные названия стиля — «популюкс» и «ду-воп». [2][3]
Кофейня «Googie’s Coffee Shop». Джон Лотнер, 1949
Googie’s Coffee Shop «начинается ровно так же, как и любое другое здание, но затем резко устремляется в небо. Ярко-красная крыша с сотовым металлическим покрытием вдруг изгибается вверх… а затем все здание устремляется вслед, будто стартовая площадка ракет,» — так писал о кофейне в журнале House and Home Дуглас Хаскелл, который все же помог распространению стиля и росту популярности Googie’s в 1952 году. [3]
Упаковка спичек из кофейни Googie’s в Западном Голливуде
Так в Южной Калифорнии зародился стиль, ставший архитектурным воплощением веры в технологический прогресс и мечты о космосе. Это супепрэстетика американского ретрофутуризма 1950-х — 1960-х годов — времени, когда у США было достаточно денег и технологических возможностей.
Как месторасположение заведений стиля «гуги» отразилось на его архитектурных особенностях? Какую роль играют формы, цвета, материалы и световые акценты в этом движении? Как интерес к космосу связан со стилем? Именно эти вопросы стали ключевыми при создании визуального исследования.
Мне стало интересно рассмотреть особенности «гуги» архитектуры — не просто стилевого направления, а визуального языка эпохи, в котором повседневность переплетается с мечтами о будущем.
Принцип рубрикации напрямую коррелирует с ключевыми вопросами исследования и основан на особенностях и чертах архитектурного стиля «гуги», которые мне интересно изучить подробно. Так образовалась следующая структура:
1. Космос на обочине 2. Формы будущего 3. Свет как визуальный акцент 4. Роль цвета и материалов
Такая рубрикация помогает выстроить логичное и визуально насыщенное исследование, в котором каждый раздел фокусируется на отдельном аспекте стиля. Она позволяет рассмотреть «гуги» как систему визуальных кодов, где цель, форма, свет, цвет и материалы работают вместе.
При отборе материала для визуального исследования я обращала внимание на те аспекты архитектурного стиля, которые я рассматриваю в своей рубрикации: формы, вдохновленные космосом, характерное использование света, выразительные цветовые решения и материалы, а также визуальную роль зданий в придорожной среде. Визуальные примеры подбирались таким образом, чтобы наглядно иллюстрировать каждую из тем, подчеркнуть специфику стиля и раскрыть его выразительные средства через реальные объекты.
Проанализировать текстовые источники было важно для понимания исторического контекста темы исследования, мнений архитектурных критиков и авторов концепций. Это позволило глубже осмыслить не только внешние особенности стиля, но и его культурное и идеологическое значение в эпоху послевоенного оптимизма и космической гонки. В качестве текстовых источников использовались научные, исследовательские и публицистические статьи. Визуальный и текстовый анализ дополнили друг друга, обеспечивая комплексный подход к изучению темы.
Космос на обочине
В Соединенных Штатах активное обустройство автомобильных дорог началось еще в начале ХХ века.
С развитием автомобильной культуры возникла особая «рекламная» архитектура придорожных коммерческих зданий — мотелей, автозаправой, пунктов быстрого питания — которая «общалась» с пользователями громко и четко.
В первые этапы развития придорожного сервиса в США главным принципом было так называемое «архитектурное преувеличение», подчеркивающее возросшую значимость этих объектов в условиях стремительной автомобилизации общества.
В послевоенный период перед архитекторами встал непростой вызов: необходимо было объединить современные тенденции, четкое отражение функций зданий и эффективный призыв к потреблению продукции или услуг. Так и появился новый архитектурный тренд — «гуги». [2]
«У послевоенной Америки наконец-то появились время и деньги, чтобы думать о будущем. Автомобиль перестал быть роскошью в тот же самый момент, как средний класс заселил новенькие дома в пригородах. Дорожные путешествия не просто стали возможны, они были показателем финансовой состоятельности. Навстречу людям, которые целыми семьями разъезжали по стране на своих новых машинах, зародился новый класс общепита. Везде стали появляться drive-in и придорожные киоски, готовые накормить платежеспособных путешественников». [3]
Въездной знак «Добро пожаловать в сказочный Лас-Вегас». Бетти Уиллис, 1959
Исторический контекст подсказывает, что в те времена царила эпоха оптимизма и эра освоения космоса. «Гуги» — это переосмысление футуризма, подкрепленный коммерческими, маркетинговыми целями. Бизнесам было выгодно работать в зданиях с причудливыми формами и яркими знаками, которые видно издалека. Спроектированный сотрудницей Western Electric Displays Бетти Уиллис в 1959 году знак «Добро пожаловать в сказочный Лас-Вегас», с характерной звездой в центре и яркими цветами в качестве основных элементов, стал простой дорожной картой для архитекторов стиля «гуги». [4]
Мотель «The Tucson Inn». Энн Рисдейл, 1953
Огромные вывески стали одной из отличительных особенностей стиля. Это то, что становится очень хорошо заметным атрибутом заведения, который отлично справляется с привлечением внимания автомобилистов даже на большой скорости.
Вывеска ресторана «Pann’s». Элдон Дэвис и Хелен Лю Фонг из Armet & Davis, 1958 / Вывеска ресторана «Norms». Элдон Дэвис и Хелен Лю Фонг из Armet & Davis, 1957
Ресторан «Bob’s Big Boy». Уэйн Макаллистер, 1949
Магазин «Driftwood Drive-Thru Dairy». Теодор Мастерсон, 1961 / Кофейня «Mel’s» (ранее «Kerry’s Coffee Shop»). Луи Армет и Элдон Дэвис из Armet & Davis, 1953
Кофейня «Ship’s Coffee Shop». Мартин Стерн-младший, 1950-е. Фотография — около 1963
Автомойка в Калифорнии. Автор неизвестен / Знак «McDonald’s Hamburgers». Стэнли Кларк Местон, 1953
Ресторан «Bob’s Big Boy Broiler». Пол Б. Клейтон, 1958
Создавая все более сложные формы, добавляя больше света, цвета в вывески и архитектуру, проектировщики боролись между собой за внимание проезжающих. Так они создали новый стиль, превратив обочину в отдельную галактику, а заведения — в космические станции. Повседневность слилась с новыми веяниями.
«Одна из ключевых черт архитектуры гуги в том, что это были не особенные заведения для богачей, а кофейни, заправки, автомойки, банки… обычные здания из повседневной жизни, рутинные для людей того времени. Этот стиль помогал привнести дух современности в повседневную жизнь» [3]
© Алан Хесс
Формы будущего
Тематическое здание Международного аэропорта Лос-Анджелеса. Pereira & Luckman, Пол Уильямс и Уэлтон Бекет, 1957-1961
Одной из самых ярких черт архитектуры «гуги» стали выразительные, динамичные формы, которые отсылают к эстетике космоса и научной фантастики середины XX века. Архитекторы стремились визуально зафиксировать движение, энергию, стремление ввысь — и именно поэтому в «гуги» появляются стреловидные навесы, наклонные линии, вытянутые углы, напоминающие ракеты, антенны или хвостовые стабилизаторы космических аппаратов.
«Калифорния была землей автомагистралей, и на каждом перекрестке за клиентов боролись сразу несколько ресторанов, так что для них жизненно важно было выглядеть заметно. Владельцев ресторанов в конце пятидесятых интересовал один вопрос: как привлечь внимание пролетающих мимо водителей?» [3]
© Филип Лэнгдон «Оранжевые крыши, золотые арки: архитектура американских сетевых ресторанов», 1986
Эскиз «Hollywood Bowl» на бульваре Креншоу, Armet & Davis, 1956
Кафе «Holiday Bowl». Хелен Лю Фонг из Armet & Davis, 1958
Кровли часто создавались в форме парабол, изломанных треугольников или наклонными, обращенными вверх, консольными, имитируя траектории взлета или движения комет. Вертикальные шпили, крылья, консоли и парящие плоскости отсылают к образам стартовых платформ и лунных баз, популярных в тогдашней научной фантастике.
Ресторан «Norms». Элдон Дэвис и Хелен Лю Фонг из Armet & Davis, 1957
Боулинг-центр «The 300 Bowl». Автор неизвестен
Заправочная станция «Union 76». William L. Pereira & Associates и Джин Вонг, 1965
Магазин «Driftwood Drive-Thru Dairy». Теодор Мастерсон, 1961
Ресторан «Chips». Гарри Гаррисон, 1957
Некоторые формы «гуги» не имели практической функции — они были исключительно визуальными жестами, созданными для того, чтобы притягивать внимание автомобилистов и транслировать образ технологического прогресса. Архитектура в стиле «гуги» не просто строилась — она «взлетала», парила, обещала будущее. Именно через форму этот стиль сделал космос частью повседневного ландшафта.
Ресторан «McDonald’s Hamburgers». Стэнли Кларк Местон, 1953
Первый ресторан McDonald’s Hamburgers — потрясающий пример того, как взаимодействуют друг с другом футуристичные и космические архитектурные приемы «гуги» с айдентикой. Две «арки» из логотипа и буквы «М» стали пилонами-опорами.
Ресторан «Pick’s», Лос-Анджелес. Автор неизвестен, 1950-е
Ресторан «Pann’s». Элдон Дэвис и Хелен Лю Фонг из Armet & Davis, 1958
Свет как визуальный акцент
Свет в архитектуре «гуги» выполняет не просто утилитарную функцию — он становится самостоятельным визуальным элементом, формирующим настроение, ритм и динамику здания. В эпоху послевоенного оптимизма и космической эры архитекторы использовали неон, подсветку, световые вывески и лампы как символы технологического прогресса и ночной жизни нового времени.
Оживленный перекресток Калифорнии
Боулинг-центр «Covina Bowl». Powers, Daly, & DeRosa, 1950-е
Свет здесь выступает не только как самостоятельный элемент. Он работает вместе с формой, дополняя ее. Свет буквально рисует форму в темноте, подчёркивая наклонные крыши, углы и вытянутые линии зданий.
Заправочная станция «Union 76». William L. Pereira & Associates и Джин Вонг, 1965
Пекарня «Denny’s» (ранее «Van de Kamp’s Bakery»). Бисснер Зук, 1967
Ресторан «Pick’s», Лос-Анджелес. Автор неизвестен, 1950-е
Тематическое здание Международного аэропорта Лос-Анджелеса. Pereira & Luckman, Пол Уильямс и Уэлтон Бекет, 1957-1961
«Googie как современная архитектура была полностью интегрированным, цельным произведением дизайна; структура, функция и вывески — включая шрифты — все было задумано как единое произведение искусства. Шрифты были ключевой частью этого; и, конечно, они были не только на вывеске. Они были на меню и на униформе официанток — везде»
© Алан Хесс
Вывеска отеля «Safari Inn». Автор неизвестен, около 1955
Кофейня «Mel’s» (ранее «Kerry’s Coffee Shop»). Луи Армет и Элдон Дэвис из Armet & Davis, 1953
Ресторан «Norms». Элдон Дэвис и Хелен Лю Фонг из Armet & Davis, 1957
Архитектура «гуги» «работала» не только днём, но и ночью — благодаря свету она усиливала свою коммуникативную силу, взаимодействовала с движущимися автомобилями и формировала визуальный ритм американских шоссе. Таким образом, свет в «гуги» — это не только функциональное освещение, но и медиум, транслирующий мечту о ярком, сверкающем будущем.
Роль цвета и материалов
Цвет и материалы играют ключевую роль в создании визуального языка архитектуры гуги. Они не просто дополняют форму — они усиливают её экспрессию, превращая здание в яркий, кинематографический объект, мгновенно привлекающий внимание.
Как неоднократно отмечалось ранее, архитектура «гуги» стремилась быть заметной с дороги. Именно большие стеклянные фасады позволяли прохожим и водителям заглядывать внутрь заведений, создавая эффект «витрины» и стимулируя интерес. Например, в ресторане Pann’s в Лос-Анджелесе, спроектированном Хелен Лю Фонг, «стеклянные окна обвивают ресторан», обеспечивая панорамный обзор и привлекая посетителей.
«Starbuck Coffee» в здании, ранее принадлежавшем «Holiday Bowl». Хелен Лю Фонг из Armet & Davis, 1958 / Ресторан «Pann’s». Элдон Дэвис и Хелен Лю Фонг из Armet & Davis, 1958
Кроме того, большие стеклянные поверхности использовались для того, чтобы создать ощущение открытости и интеграции с внешним миром. Это особенно актуально для солнечной Калифорнии, где такие окна позволяли наполнить интерьеры естественным светом и визуально расширить пространство.
Интерьер ресторана «Pann’s». Элдон Дэвис и Хелен Лю Фонг из Armet & Davis, 1958 / Боулинг-центр «The 300 Bowl». Автор неизвестен
Для «гуги» характерно использование ярких цветов и контрастных сочетаний. Насыщенные, чистые оттенки как нельзя лучше привлекают внимание и обеспечивают коммерческий успех.
Помимо контрастных цветов, для архитектуры «гуги» также уместно использование контрастных сочетаний материалов. Глянцевая и отражающая поверхность подчёркивает связь со скоростью, техникой, ракетами и космическими кораблями, а другие, необычные, текстуры — мозаика, терраццо, декоративные панели — использовались, чтобы усилить ощущение фантастичности.
Ресторан «Chips». Гарри Гаррисон, 1957
Автомойка в Калифорнии. Автор неизвестен / Магазин «Driftwood Drive-Thru Dairy». Теодор Мастерсон, 1961
Ресторан «Norms». Элдон Дэвис и Хелен Лю Фонг, Armet & Davis, 1957 / Заправочная станция «Union 76». William L. Pereira & Associates и Джин Вонг, 1965 / Боулинг-центр «The 300 Bowl». Автор неизвестен
Автомойка «Five Points». Автор неизвестен, 1963 / Ресторан «McDonald’s Hamburgers». Стэнли Кларк Местон, 1953
Кофейня «Johnie’s Coffee Shop». Armet & Davis, 1956
Цвет и материалы в «гуги» — это не фон, а часть визуального высказывания. Через них здание говорит о своей современности, футуристичности, космичности.
Заключение
Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что архитектура стиля «гуги» действительно справлялась со своей целью — привлечением клиентов к продукции и услугам. И все особенности стиля направлены именно на это, однако подкреплены и веяниями эпохи: послевоенным оптимизмом и интересом к космосу.
Это новый футуризм, рожденный на обочине и привнесший в повседневный пейзаж экстраординарность. Это яркие оттенки, играющие с формой, это неон, подчеркивающий и даже создающий ее. И цвета, и геометрия, и текстура «гуги» — все направлено на то, чтобы проезжающий на скорости автомобилист обратил свое внимание.
Хотя стиль утратил свое значение довольно быстро, и многие постройки были снесены уже через 20-30 лет, «гуги» остался в памяти людей и оказал влияние на архитектуру, особенно коммерческую.
«Я действительно считаю, что это [„гуги“] не просто запечатлела будущее, она привнесла его в жизнь людей значимым образом. И вы видите этот интерес к футуристическим идеям не только в архитектуре или дизайне автомобилей, но и в мультфильмах вроде The Jetsons, в парках развлечений, в рекламе, в журналах и, конечно, в кино. Этот интерес, это увлечение, эта привлекательность жизни в будущем охватили всю культуру» [5]
© Алан Хесс
Архитектура в мультфильме «The Jetsons». 1962-1963
La Ganga M. L., Harvey S. ‘Coffee Shop Modern’ Architecture: Googie--History Closing the Menu on a 1950s Style // Los Angeles Times. 09.06.1986. [Электронный ресурс]. URL: https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1986-06-09-mn-10179-story.html (дата обращения: 28.05.2025)
Евстратенко А. В. Символика дороги в архитектурной концепции // Праксема. Проблемы визуальной семиотики. — 2021. — № 1(27). — С. 25-47. — DOI 10.23951/2312-7899-2021-1-25-47. — EDN CSNNWQ. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_44904290_22112100.pdf (дата обращения: 28.05.2025)
Зенков А. Гуги-дизайн был призван привлекать внимание нового поколения водителей. // Русбейс. Медиа для предпринимателей. 14.07.2017. [Электронный ресурс]. URL: https://rb.ru/story/googie-design/ (дата обращения: 28.05.2025)
Greg LeMaire. Googie Architecture: Futurism Through Modernism. // ArchDaily. 27.08.2011. [Электронный ресурс]. URL: https://www.archdaily.com/148641/googie-architecture-futurism-through-modernism (дата обращения: 28.05.2025)
Matt Novak. Googie: Architecture of the Space Age. // Smithsonian Magazine. 15.06.2012. [Электронный ресурс]. URL: https://www.smithsonianmag.com/history/googie-architecture-of-the-space-age-122837470/ (дата обращения: 28.05.2025)
https://rb.ru/story/googie-design/ (дата обращения: 28.05.2025)
https://www.archdaily.com/148641/googie-architecture-futurism-through-modernism (дата обращения: 28.05.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Norms_Restaurants#/media/File: NormsRestaurant_LaCienega.JPG (дата обращения: 28.05.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Tucson_Inn#/media/File: Tucson_Inn, _1956.jpg (дата обращения: 28.05.2025)
https://www.arch2o.com/7-recognizable-googie-style-buildings-in-los-angeles/ (дата обращения: 28.05.2025)
https://www.flickr.com/photos/unlvdigitalcollections/7980496074/ (дата обращения: 28.05.2025)
https://www.laconservancy.org/learn/historic-places/bobs-big-boy-broiler/ (дата обращения: 28.05.2025)
https://www.laconservancy.org/learn/historic-places/driftwood-dairy/ (дата обращения: 28.05.2025)
https://www.laconservancy.org/learn/historic-places/mels/ (дата обращения: 28.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dc/Historic_Downey_McDonalds_Hamburgers_Sign.jpg (дата обращения: 28.05.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Car_Wash,_San_Bernardino,_CA.jpg (дата обращения: 28.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6f/Bobs_big_boy_burbank_2014-01-21_3.jpg (дата обращения: 28.05.2025)
https://www.laconservancy.org/learn/historic-places/union-76-gas-station/ (дата обращения: 28.05.2025)
https://www.nytimes.com/2024/12/21/realestate/googie-architecture.html (дата обращения: 28.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/Theme_Building_Los_Angeles_International_Airport_2019.jpg (дата обращения: 28.05.2025)
https://la.curbed.com/2019/5/30/18644518/helen-liu-fong-googie-architecture (дата обращения: 28.05.2025)
https://live.staticflickr.com/7273/7518134956_b1c208a968_h.jpg (дата обращения: 28.05.2025)
https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/ASRcutfLNsnZOmvFmSPX-qF-7HQ=/0x0:6208x8280/1670x1253/filters:focal(2635×1069:3627×2061): format (webp): no_upscale ()/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_image/image/64820541/Googie_Curded_D1_6_1_19_CF249340.0.jpg (дата обращения: 28.05.2025)
https://cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/16625761/Norms_Wide.jpg (дата обращения: 28.05.2025)
https://archive.curbed.com/c/2019/7/24/18647602/la-googie-architectural-style#intro (дата обращения: 28.05.2025)
https://parametric-architecture.com/the-jetsons-and-googie-architecture/ (дата обращения: 28.05.2025)
