Лица без границ
Экран изгибается, извивается, проливается в реальность. Клубы дыма, блестящая поверхность шара, странные взгляды из крон деревьев — каждая новая капля потустороннего света застывает в неповторимой форме.
концепция
Видеоарт зародился в 1960-х годах как революционная и новаторская художественная практика. Первые художники этого жанра активно экспериментировали, используя телевизионные экраны в качестве основы для своих произведений. Они исследовали природу и возможности аналогового (а позже — цифрового) видео, размышляя, на какие новые смыслы и впечатления способно видеоискусство.
Нам Джун Пайк, «ТВ Будда/ TV Buddha», 1974/2002
Изначально видеоарт существовал в рамках прямоугольного экрана, унаследованного от кино и телевидения. А экран всегда ограничен своими четырьмя сторонами.
Как вырваться за эту границу?
Подходы художников к этой задаче деконструируют само понятие. Видеоарт все чаще сочетается со скульптурой, перформансом и интерактивными технологиями, превращаясь в синтетический жанр. Некоторые художники создают целые миры — видеоинсталляции, заполняющие всё пространство (например — работы teamLAB), другие — создают с помощью видео почти живых существ, как это делает Тони Оурслер. Этот переход от двухмерности к трехмерности не просто меняет способ демонстрации видеоарта — он трансформирует сам его язык, предлагая новый опыт взаимодействия между зрителем и произведением.
teamLab, «Триеннале Национальной галереи Виктории/ NGV Triennial» 2017-2018
Тони Оурслер, Черви/ Worms, 2007
Способов вывести двумерное изображение в пространство много, а смыслов, которые сопровождают такую трансформацию, — ещё больше. Данное визуальное исследование сконцентрируется на таком явлении трёхмерного видеоарта, как «существа».
Видеоарт существует в единстве «тела» и «духа». Дух — это само движущееся изображение, эфемерное и изменчивое. Тело — материальный носитель: проекторы, экраны, объекты, на которые падает свет. Такое разделение коррелирует и с человеческой природой. Как сознание оживляет тело, так видеопроекция преображает физический объект, наделяя его видимостью жизни. Ограниченность экрана сковывает жизнь, не позволяет обрести собственную, исключительную телесность.
Художники переосмысливают эту телесность видеоарта и создают новые формы жизни, способные на более мощное смысловое и чувственное воздействие.
И тут же важна роль зрителя. В таком видеоарте она кардинально меняется. Если перед экраном человек остается сторонним, пассивным наблюдателем, то теперь он существует с произведением в одном пространстве, вместе. Опыт зрителя — сильнее, ярче.
Работы современных видеохудожников меняют саму природу искусства, создавая новые формы взаимодействия между человеком и медиа. Интерес данного исследования заключается в осмыслении этой трансформации видеоарта — от плоского изображения к телесному, живому присутствию.
побег за границы
Художник Эллингсон в своих работах экспериментирует с эффектом «Призрак Пеппера». Это очень старый эффект, который используют маги и сценические артисты. Этот эффект позволяет создавать иллюзию трехмерного изображения.
Эллингсон создаёт рыбок и птичек, которые парят в своих аквариумах и свободно перемещаются между экранами старых аналоговых телевизоров. Также художник экспериментирует с синтезаторами — управляет сигналом — заставляя своих эфемерных питомцев трансформироваться и искажаться.
Если говорить о телесности этих существ — она призрачна, всего лишь иллюзия (хотя и иллюзия, в которую зритель верит), а вот их свобода кажется уже более реальной.
*картинка — демонстрация эффекта «Призрак Пеппера».
Еллингсон, «эксперимент с рыбкой», 2022| «эксперимент с птичкой», 2022
Еллингсон, «эксперимент с гусём», 2024| «эксперимент с чучелом курицы», 2024
«Telematic Dreaming» — интерактивныя медиаинсталляция художника Пола Сермона Работа исследует идею телематического присутствия — возможности совместного существования в виртуальном пространстве через технологии видеосвязи. Участники лежат на реальных кроватях, но их тела существуют в проекции как пиксельные двойники. «Тело» видеопроекции забирает себе человеческое, оно и присутствует, и растворяется в пространстве.
Пол Сермон, «Телематические грёзы/ Telematic Dreaming», 1992(93)
призраки
В своей работе «Машина влияния» Тони Оурслер, также как и Эллингсон, переплетает мистические практики прошлого и технологии будущего.
Инсталляция представляет собой иммерсивный диалог в формате спиритического сеанса, в котором взаимодействуют исторические и вымышленные персонажи, связанные с развитием телевидения, визуальных технологий и спиритизма. Через эту работу художник Тони Оурслер исследует связь между технологиями коммуникации и попытками человека общаться с потусторонним миром, опираясь на исторические и современные практики медиумизма. Тела «призраков» художник создает из клубов дыма и деревьев.
Тони Оурслер, «Машина влияния/ The Influence Machine», Шотландия, 2016
Тони Оурслер, «Машина влияния/ The Influence Machine», Шотландия, 2016
«(+/-)Проект Краус» — это инсталляция, вдохновленная наследием австрийского сатирика, поэта и критика языка Карла Крауса (1874–1936).
Работа исследует темы медиа, манипуляции информацией и власти языка, перекликаясь с современными дискуссиями о фейковых новостях и цифровой культуре. Оурслер использует фрагменты из эссе Крауса, в которых тот критиковал СМИ, пропаганду и искажение языка. Как и в других работах, Оурслер проецирует лица на абстрактные формы, куклы и предметы. Персонажи «оживают», шепчут или кричат цитаты Крауса.
Тони Оурслер, «(+/-) Проект Краус/ (+/-)Kraus Project», 2023
возрождение
«Королева Беренжер» — это видеомэппинг-инсталляция французского художника Яна Нгема.
Художник исследует, как память материализуется в архитектуре, и как цифровые медиа могут ее «разбудить».
Холодное каменное тело начинает цвести и светиться, пробуждая задремавший дух королевы.
Ян Нгема, «Королева Беренжер/ QUEEN BERANGERE», 2021
природное тело
Если работы Оурслера наполнены призраками, то художник Карел Бата уходит в большую мифологизацию и взаимодействие с «телом» — природой. Дерево становится не мимолетным видением, а обретает свой лик. Проект использует технологию маппинга, создавая интерактивный визуальный опыт, который буквально «выходит» на зрителя при правильной точке обзора.
«Это серия цифрово обработанных портретов, проецируемых на старое дерево баньян. В этой серии я исследую тайны и мифы, составляющие значительную часть нашего восприятия лесов. Работа движется и меняется вместе с колышущимися на ветру листьями, поэтому кажется, что меняются и выражения лиц, а сами лица проходят через трансформации возраста и идентичности. Сочетание реальных движений лиц и тонких переходов от одного лица к другому создаёт убедительную иллюзию живого существа внутри дерева — духов, обитающих в нём.» — Карел Бата.*
KAREL BATA, The Tree That Blinked at Singapore Night Festival, 2017
Работа «Арройо» развивает характерные для Оурслера мотивы «оживших» объектов, но теперь в прямом диалоге с природными формами. На небольшой оазис проецируются архаичные образы, которые шепчут и поют. Это медитативное размышление о времени. Название «Арройо» (от исп. arroyo — «пересохший ручей») отсылает к каньонам Южной Калифорнии, где вода, формируя ландшафт, оставляет следы прошлого.
Тони Оурслер, «Арройо/ Arroyo», 2023
непростая телесность
Инсталляция изучает современное общество: то, как люди представляют себя осознанными, успешными, утончёнными, в то время как внутри чувствуют себя потеряно, разбито и пусто. В этой работе «тело» не просто создаёт трехмерный объект, а само собой являет смысл, формирующий концепт инсталляции.
студия byYSR, «Проекционная инсталляция на воздушных шарах/ Balloons Projection Installation», 2015
студия byYSR, «Проекционная инсталляция на воздушных шарах/ Balloons Projection Installation», 2015
В работе Филипа Кустиса видео буквально становится человеческим телом, способным на метаморфозы. Сенсорные экраны и датчики позволяют зрителям создавать новые тела, не ограниченные предвзятыми представлениями о поле, возрасте или расе. Пи (кс)ель задуман как прототип устройства, которое преодолеет дискриминацию и позволит существовать разнообразию человеческого существа.
Филип Кустис, «Пи (кс)ель/ pi (x)el», 2022
Филип Кустис, «Пи (кс)ель/ pi (x)el», 2022
живчики
Заинтересованный таким явлением, как тамагочи, Тони Оурслер исследует чувства, которые человек может испытать к машине. Он создаёт почти настоящих существ, придает их телам нужную форму — так видеопроекция получает своё собственное уникальное тело и являет собой новую и удивительную форму жизни. Существа чмокают, шепчутся, пищат, живут всей полнотой человеческих чувств — смущают и тревожат зрителей.
*Для работ Тони Оуслера указаны именно выставки, на которых данные работы были экспонированы.
Тони Оурслер «Лицом к лицу/ Face To Face», 2012
Тони Оурслер «Станция/ Station», 2002
Тони Оурслер «Картинки метро/ Metro Pictures», 2003
Тони Оурслер «Лицом к лицу/ Face To Face», 2012
заключение
Неожиданно видео, полностью техногенный объект, в руках художников становится инструментом исследования жизни — людей, отношений, тел, душ, природы. Мы привыкли, что видео живёт в ограниченной с четырёх сторон коробочке, из которой нам видно лишь его лицо. Но у видео есть и тело — текучее, светящееся, живое. Освобождённое видео — это стихия, столь же естественная, как огонь или вода. Технология открывает нам доступ к этой стихии, но лишь воображение художника способно обсуздать её.
цитаты
1* «It is a series of digitally manipulated portraits projected into an old Banyan tree in which I trigger and explore the mystery and myths that form such a large part of our perception of woodlands. The work moves and shifts as the leaves are blown in the wind, so facial expressions seem to change too and the faces appear to undergo transformations of age and identity. Blended with real movements in the faces, and subtle morphs from face to face, this provides a compelling illuison of something alive within the tree, of spirits within.» — Карел Бата
список визуальных источников
[электронные ресурсы, режим доступа: свободный, дата обращения 21.05.2025]
https://ellingson.tv/news/2019/12/21/peppers-ghost-projection-experiments https://yannnguema.com/queen-berangere https://tonyoursler.com/influence-machine-edinburgh https://byysr.com/balloon-projection-installation https://karelbataartist.wordpress.com/2017/11/09/the-tree-that-blinked-at-singapore-night-festival/ https://www.paulsermon.org/ https://www.stirworld.com/see-features-body-and-mind-exploring-filip-custics-pi-x-el-and-alex-hugs-touch-again https://www.teamlab.art
библиография
[электронный ресурс, режим доступа: свободный, дата обращения 21.05.2025]
«ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ МОНТАЖА В ВИДЕОАРТЕ» /Старусева-Першеева Александра Дмитриевна/ 2017
https://tonyoursler.com/talking-back-a-conversation-with-tony-oursler
