Жанр «Ванитас»: тогда и в наши дни
Концепция
Ванитас (лат. Vanitas суета, тщеславие) — жанр живописи, поджанр натюрморта. Распространялся стиль во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках и символизировал быстротечность жизни, тщетность удовольствий и неизбежность смерти. Жанр занимает важное место в истории искусства, олицетворяя философские и эстетические концепции разных эпох.
Жанр Ванитас является привлекательным в настоящее время из-за своих философских значений. Современный человек заинтересован символами из-за культа упрощения и минимализма. И именно поэтому в современной художественной практике тема остаётся актуальной.
«Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!» (лат. vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas)
Тема исследования заключается в сравнении современных полотен жанра Ванитас и полотен в момент зарождения жанра в XVII веках. Фокус исследования направлен на выявление особенностей и отличий подходов художников к теме при помощи деления на главы по различным параметрам. Таким образом намного понятнее общие и различные черты. Так жанр был рассмотрен со стороны символики, композиции и цвета.
Важно было отобрать материал для исследования таким образом, чтобы провести чёткие параллели между традиционной интерпретацией жанра. В наше время метафора смерти и черепа, а также многие работы, вдохновлённые духом жанра, сильно эволюционировали и трансформировались. Из-за этого подобные интерпретации довольно трудно как-либо сравнивать, и они не были включены в исследование.
Материал подобран довольно узко, чтобы провести чёткие параллели сравнения не распыляя внимание на особое видение жанра отдельных художников, а также полотна более традиционные и узнаваемые для жанра.
Главная цель — это выявление неизменных черт и новых подходов, вносимых художниками в современном контексте.
Принцип выбора текстовых источников базируется на стремлении к авторитетности и разнообразию. Я обращалась к научным статьям искусствоведов, чтобы подкрепить свои аргументы фундаментальными знаниями. Вместе с тем, я также включила современные публикации, чтобы предоставить более свежий и контекстуальный взгляд на тему.
Поскольку сравнение происходит в рамках двух исторических промежутков, важной деталью является последовательность и структуризация материала. Принцип структурирования работы направлен на логическую этапность сравнения от истории к современности по каждому фактору сравнения. Это позволит понять весь контраст подходов.
Таким образом, в моём исследовании я стремлюсь создать обширное и глубокое понимание темы и ее трансформаций в современном искусстве, объединяя исторические корни, современные интерпретации и личный взгляд.
Глава 1. Сравнение символьного ряда
Важнейшей и узнаваемой особенностью жанра являются символы. С течением времени, метафоры и образы в человеческой жизни меняются: какие-то остаются неизменными, а какие-то исчезают или трансформируются в своих смыслах.
Каждый символ метафоричен и имеет свое обозначение. Жанр вкладывает в себя сильный религиозный библейский сюжет в смеси с философскими смыслами.
Символы отсылают нас к грехам жизни или элементам, напоминающим бренность бытия. [3] Метафоры символов и идеи стиля полностью совпадают с учением христианский церквей, независимо от их конфессионной принадлежности. Чтобы в полной мере уметь понимать картины данного жанра вы должны знать условные обозначения символов. [6] Давайте сравним, как изменилось восприятие символов в жанре с течением времени:
«Ванитас», Тарек Бен Якхлеф, 2016 г. (серия)
Череп — один из постоянных и даже обязательный атрибут Ванитас. Является напоминанием о неизбежности смерти напрямую образ человека после жизни и символизируя бренность жизни.
В современных полотнах его смысл не был утрачен, а образ черепа стал центральной фигурой жанра. Однако, в работах Тарек Бен Якхлефа можно заметить, как череп обрёл определённую эмоциональность и характер: мы видим красную слезу на одном полотне и усы с рогами на другом.
По моей личной интерпретации могу предположить, что слеза также может относить нас к бренности и образам смерти, а композиция из усов и рогов являться насмешкой над человеком и его глупостью.
Хармен Стинвейк. «Натюрморт Ванитас с черепом, книгами и фруктами» 1630 г. / Хармен Стинвейк «Натюрморт с рыбой и фруктами» 1652 г. — фрагменты
Гниющие фрукты — неизбежность старения. В аналогии с противоположным: зрелые плоды говорят о богатстве, изобилии, плодородии. Многие фрукты также имеют дополнительные значения. Например груша, вишня, яблоко, томат и цитрус указывают на грешность, а инжир, сливы и персики связаны с эротикой.
Группа «Doping-Pong», «Ванитас геймера», 2022 г. / Мэт Коллишоу, «Смерть природы», 1994 г. / Аарон Аламо, «KFC I» 2008 г. — фрагменты
Изначально я подумала о том, что лучше всего образ гнилых фруктов связан с современным изображением снеков и вредной еды: чипсы, шоколад, фаст-фуд и прочее.
Снеки в современном мире становятся настоящей вредной привычкой, от которой мы постепенно губим себя. Поэтому, можно провести аналогию современного символа снеков скорее с курительными трубкам, которые демонстрируют глупость земных наслаждений. Гниющие фрукты как образ старения не сходится с буквально искусственными и «пластилиновыми» снеками, которые выглядят слишком идеально. Это пустышка, ложь и обман.
«Новый Ванитас», Марк Шайдер, 2012 г.
Кстати, символ трубки трансформировался в сигареты, но также и указывают на глупость человека и его бессмысленных наслаждений, которые его убивают. Так фоторабота Марка Шайдера содержит в себе на переднем плане целую пачку, а на заднем уже результат — тление и догорание сигарет в аналогии с жизнью.
«Ванитас», Альберт Янс ван дер Шур, ок. 1640–1660 гг. / «Натюрморт с черепом», Филипп де Шампань, 2 половина XVII века / «Ванитас», Жак Линар, 1645 г. / «Ванитас», Якоб де Гейн, 1603 г. — фрагменты
Цветы — довольно часто используемый символ жанра. Виды цветов имеют свои значения и иногда сильно различаются. Так, например, роза является символом любви, секса и тщеславия. Тюльпан — наивность и безответственность. Плющи или лозы указывают на возрождение.
В современных полотнах растения также имеют место быть. Так, например, изначально взглянув на вышеупомянутое полотно «Ванитас» от Тарек Бен Якхлефа, можно подумать, что это вовсе не рога, а сухие ветки из-за своей детализированности и ветвистости. Образ сухого дерева — это определённо про старость и скорую смерть, а толщина самих веток показывает, насколько эта старость хрупкая.
«Ванитас», Жак де Клаев, 1650 г. / «Ванитас геймера», Группа «Doping-Pong», 2022 г.
Более очевидное изображение цветка мы можем увидеть в «Ванитас геймера», где в самом центре композиции лежит цветок мака. Как известно, мак может быть опиумным и снотворным, что может нам указать на некую токсичность и дурман, что в современном мире является страшным грехом и даже зависимостью. [7]
Жак де Клаев в XVII веке также изобразил цветок мака на своём полотне, но сама картина пропитана сонливым, смертельным духом поскольку череп и бокал упали на бок, цветы выглядят уставшими, а свеча потухла. В «Ванитас геймера» цветок мака выглядит ярко и свежо. На мой взгляд подчёркивая «искусственность» современного мира и, скорее метафору бессознательности в маке в большей степени, чем сонливости.
«Ванитас», Владимир Карташов, 2019 г. — фрагмент
Очень цветочная композиция получилась у Владимира Карташова, однако в его полотне, на мой взгляд очевидно увядание цветков и их слабость из-за тонких линий направления движения, но контраст от яркого цвета. Возможно, это метафора яркости жизни, потому что вверху полотна мы видим изящную люстру и зажигалки — свет и огонь.
«Ванитас геймера», Группа «Doping-Pong», 2022 г. / «Ванитас», Сергей Андреев, 2023 г. / «Ванитас с черепом, маской и водно-спиртовым гелем», Ян ван Кронавирук, 2021 г. — фрагменты
Карты, книги, перья для письма и прочая канцелярия — олицетворение науки, ума и знаний. Сравнивая с тем, что мы видим на современных картинах, символ утратил себя, а точнее трансформировался в совершенно новый. В «Ванитас геймера» мы видим карту на стене, но это карта из видеоигры, вряд ли указывает на ум, а скорее соотносится с символикой дисков с видеоиграми.
Также череп стоит на книге. Такой же подход применён Сергеем Андреевым в его «Ванитас», где череп стоит на нескольких книгах. Вероятнее всего, они отражают не науку и ум человеческий, а нерациональное использование возможностей и знаний. Книгам уделяется небольшое значение, они как подставка, выполняют не свою функцию.
«Ванитас геймера», Группа «Doping-Pong», 2022 г.
Элементы азартных игр: кости, карты и прочее — грешность человеческой души, а в частности азартность в полотнах XVII веков. С ними можно сравнить диски с компьютерными играми и геймпад в работе «Ванитас геймера». Это указание на игровую зависимость, прожигание времени, что является довольно читаемой метафорой современного человека.
«Техно Ванитас: Точечная матрица», Жанет Мэй, 2015 г. / «Ванитас», Владимир Карташов, 2019 г. — фрагменты
Также современные работы содержат в себе изображение мобильных телефонов, так в фотоработе Жанет Мэй мы видим целую чашу телефонов. Именно количество, как в случае с дисками с играми, играет важную роль из-за метафоры перенасыщения, достатка или излишка. К образу мобильного телефона также обращается Владимир Карташов, но изображая уже один маленький одинокий мобильный телефон в центре композиции.
Подобные смыслы можно увидеть в фотоработе Марка Шайдера, где изображён кассетный видеомагнитофон, что тоже было отличным способом прожечь своё время в 00-х как сейчас в видеоиграх.
«Атомный Ванитас», Лука Федеричи, 2015 г. (серия)
Медицинские инструменты указывают на болезненность человека и бренность жизни. Совсем недавно мы столкнулись с пандемией коронавируса и Лука Федеричи изобразил элементы знакомые каждому в соответствии с жанром и в интересной технике.
Термометр и антисептик явно указывают на смертность и болезненность человека, как и символ медицинских инструментов ранее. Сейчас он просто приобрёл иную форму. А на одном из полотен, термометр направлен к черепу, имитируя, на мой взгляд, выстрел из пистолета в голову.
Подводя итог, можно сказать, что, помимо этого на полотнах изображено и множество новых символов, расшифровка которых может быть неоднозначна и известна только автору.
Несмотря на это мы можем предположить и порассуждать о значениях с проекции личного опыта и современных устоев.
Я заметила интересную тенденцию: неизменным со времен появления жанра остался образ черепа как общего и простого символа смерти [4]. На мой взгляд такое случилось из-за склонности современных авторов упрощать всё, в том числе и смыслы.
2. Сходства и различия в композиционных решениях
Ещё одним важным параметром сравнения живописи и искусства является композиция. Расположение элементов на холсте говорит о многих вещах и наталкивает на размышления. В случае с жанром мы можем наблюдать ряд закономерностей, которые сохранились до наших дней и новых решений.
Так, например, наиболее частым положением черепа служит левая сторона, направленная на зрителя. Это встречается на многих полотнах и сохраняет свою тенденцию также в современных работах.
«Натюрморт с черепом», Филипп де Шампань, 2 половина XVII века / «Ванитас», Якоб де Гейн, 1603 г. — фрагменты
Однако, что в XVII веке, что в современных работах встречаются и не стандартные положения [5]. Так, например, череп в анфас, встречался чаще всего на менее детализированных полотнах, где он занимает наиболее важную, центральную позицию. Примером служат картины Филиппа де Шампаня и Якоба де Гейна. Это же решение можно наблюдать в современных картинах с малым количеством деталей на примере работ Тарек Бен Якхлефа.
«Ванитас», Жером Шарбонье, 2022 г. / Ванитас», Владимир Карташов, 2019 г. — фрагменты
Особенность, которую я смогла заметить — это то, что в XVII веке череп вовсе не изображали полностью в профиль. В современном мире на это решился Жером Шарбонье. Этот приём позволяет иначе взглянуть на смыслы человеческой мысли и жанра.
Также изображение в полный профиль и анфас использует Владимир Карташов в своём полотне. Но черепа в его случае нарисованы, из-за чего более формальны.
Аарон Аламо, «KFC I» 2008 г. / «Ванитас», Сергей Андреев, 2023 г. / «Memento mor», Матиас Лоренц Графф, 2017 г.
Смотря на современные полотна, можно отметить, что многие художники повторяют место расположения натюрморта также, как и в XVII веке — композиция расположена на столе [4].
Так, например, работы Аарона Аламо и Сергея Андреева, выполнены в совершенно традиционном для жанра мотиве: на столе и в настроении лёгкого беспорядка. К этим же примерам можно привести работу Матиаса Лоренца Граффа.
«Ванитас», Мирослав Полах, 2015 г. /«Ванитас», Жером Шарбонье, 2022 г. / «Атомный Ванитас», Лука Федеричи, 2015 г.
Однако, есть примеры и напротив иного подхода. К примеру, Мирослав Полах в своей картине располагает элементы на ткани, а смотрим мы на пространство не традиционно сбоку, а немного сверху.
В работах Жером Шарбонье и Лука Федеричи композиция плоская и подвешенна в воздухе, к чему художники XVII века никак не смогли бы прийти из-за более реалистичного подхода.
Подводя итог, можно подметить, что современные художники стали больше экспериментировать с расположением элементов. Это позволяет развивать жанр с новой стороны и даёт возможности для экспериментов над новыми смыслами. Сравнивать композицию становится всё сложнее из-за частого отречения от стандартного расположения авторами на плоскости.
3. Различия палитры жанра сквозь века
Цвет — это, пожалуй, центральный инструмент в живописи, который может создать верное настроение. Для жанра Ванитас цвет играет очень важную роль, поскольку жанр подразумевает серьёзную работу со смыслами и философией и нужно передать правильные настроения. В этой части исследования я проанализирую то, как менялась с годами палитра полотен жанра и к чему это привело.
Когда мы рассматриваем картины времён рассвета жанра, то наблюдаем чаще всего довольно мрачные темные цвета.
Вероятно, что они стали такими с течением времени из-за того, что краска потемнела, но даже изначально при написании авторами были использованы темные оттенки для имитации приглушённого освещения [8]. Для сравнения палитры возьмём картину Жака де Клаева, Поля Сезанна и Кристиана Нюмана для проведения аналогии между XVII, XIX и XXI веками.
«Ванитас», Жак де Клаев, 1650 г.
В первой картине «Ванитас», написанной в 1650 году можно выделить преимущественно коричневые и тёмно-зелёные оттенки. [1] Контрастируют они с большим светлым и ярким пятном в виде скомканной бумаги и белой розы. Акцентом в палитре выступает красный с мака и печати. Таким образом получается сбалансированная и довольно мягкая цветовая палитра.
«Натюрморт с черепом», Поль Сезанн, 1898 г.
«Натюрморт с черепом» 1898 года становится заметно ярче. В палитре также преобладают тёплые тона, но цвета становятся намного чище. Так, например мы видим невероятно яркий зелёный и голубые оттенки на ткани, чистый яркий жёлтый. Контраст даёт фон тёмно зелёных и тёмно-синих оттенков, делая композицию объёмнее и глубже.
«Ванитас», Кристиан Нюман, 2022 г.
Обращаясь к картине «Ванитас» 2022 года, мы наблюдаем полное переосмысление цвета в работе. Цвета максимально яркие и чистые, практически без примеси. Композиция содержит в себе узнаваемые жёлтые оттенки и охру, которыми традиционно окрашен череп, а также цветовую композицию. Общий подбор цветов очень схож с более ранними работами, однако насыщенность и яркость цвета другая, она сильно отличает и выделяет современные интерпретации жанра.
Сравнение оттенков красного, жёлтого и зелёного в сравниваемых полотнах
Подходя к сравнению цветовых палитр важно упомянуть, что общий подбор цветов схож: мы видим оттенки красного, жёлтого и зелёного. Также часто используются оттенки голубого, но в более современных работах. Они меняются по насыщенности и тональности в своём виде с неизменной тенденцией к тому, чтобы становиться ярче и «чище» с течением времени.
«Атомный Ванитас», Лука Федеричи, 2015 г.
Работы Луки Федеричи напротив — даже более мрачные чем первопроходцы жанра. Они монохромны и написаны лишь одним чёрным цветом. Из-за технического подхода, такое решение становится довольно удачным для нагнетания эмоций. На мой взгляд Лука намного лучше оперирует настроениями жанра, чем другие современники, поскольку яркие оттенки немного отвлекают от первоначальной бренности и мрачности мотива.
Однако, нельзя сказать, что использование ярких цветов отдалило полотна от первоначальных идей.
Если вспоминать Мексиканские традиции дня всех мёртвых, мы можем заметить, что яркое изображение смерти позволяет нам позитивнее относиться к жизни. Сомневаюсь, что на изменение палитры жанра повлияла именно культура. На мой личный взгляд, эта особенность присуща цифровизации, поскольку люди стали нуждаться в более ярких цветах из-за обилия их в цифровом мире.
Подводя итог, важно заметить, что подход к цвету очень сильно эволюционирует в отличии от других параметров, мы можем наблюдать полное переосмысление жанра с эмоциональной точки зрения. За эти века современные художники научились передавать эмоции не такими очевидными цветами и это дало необычный эффект, который довольно удачно отразился в работах.
Заключение
В заключении следует отметить, что эволюция является неотъемлемой частью развития любого жанра, из-за общей эволюции человечества. Художники постоянно находят новые технические и графические решения, переосмысливают свои чувства и выражают их новыми способами.
Результаты исследования эволюции жанра подчеркивают его динамичность и трансформацию в современном контексте, особенно в использовании символов. При их анализе становится очевидным, что они не только сохраняют свою актуальность, но и приобретают новые смыслы, адаптируясь под общую тенденцию к упрощению и легкости восприятия современным человеком.
Особенным аспектом, который привлек внимание, является анализ изменения использования цветов в полотнах жанра. Начиная с темных оттенков в ранних периодах этого направления искусства, работы постепенно эволюционировали в сторону более ярких цветов. Это, возможно, указывает на изменения в культурных вкусах и восприятии художниками темы смерти вообщем. Цвет стал неотъемлемым элементом передачи эмоциональной сущности и философии, подчеркивая важность его роли в визуальном языке искусства.
Наблюдая за изменениями жанра сквозь века мы можем даже спрогнозировать дальнейшие изменения, найдя ряд закономерностей. Мы можем наблюдать, как изменения в мире повлияли на художников и какие темы волнуют человечество с точки зрения жанра. Так например можно заметить, что после 2021 года, современники стали писать полотна и деть фотографии композиций в жанре на тему пандемии коронавируса.
Таким образом, жанр Ванитас по-прежнему вдохновляет художников, сохраняя свою актуальность и претерпевая изменения в соответствии с духом времени. Это значит то, что людей всё ещё волнует тема смерти и они хотят её исследовать. Эволюция, а не утрата жанра позволяет совершенно иначе взглянуть на творчество, переосмыслить философию, что очень тесно соприкасается с самими идеями жанра.
Гёте И. В. Учение о цвете. — М.: АСТ, 2021. — 256 с.
Грузнова Анастасия Александровна Тема «ванитас» в натюрмортах с атрибутами войны и власти в харлемской школе в первой половине XVII века // Артикульт. 2018. № 2 (30). С. 36—40.
Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта: К проблеме прочтения символа. М., 1997.
История натюрморта // TSOGHIK GALLERY URL: https://tsoghik.com/istorija-natjurmorta/ (дата обращения: 2.11.2023).
Как смотреть голландский натюрморт // Арзамас URL: https://arzamas.academy/mag/406-naturemorte (дата обращения: 24.11.2023).
О том, что значат предметы на столе // Яндекс.Дзен URL: https://dzen.ru/a/XyOqeY7vFT3wrjeD (дата обращения: 24.11.2023).
Словарь средневековой культуры. М., 2003, С. 360-364
Тарасов Ю.А. «Vanitas» и «memento mori» в голландской живописи XVII века // Голландский натюрморт XVII века. — СПб.: Издательство С.-Петербургского университета, 2004. С. 66—78.
Ванитас // artinvia. URL: https://artinvia.com/zhanry/vanitas/ (дата обращения: 23.11.2023).
Ванитас художники и картины // Фотобанк от TripTonkosti URL: https://triptonkosti.ru/6-foto/vanitas-hudozhniki-i-kartiny-83-foto.html (дата обращения: 23.11.2023).
Tech Vanitas // Jeanette May URL: https://www.jeanettemay.com/tech-vanitas (дата обращения: 1.12.2023)
Vanitas! // live journal URL: https://bellezza-storia.livejournal.com/243436.html (дата обращения: 21.11.2023).
