Feminisuto. Феминистский кинематограф Ёсисиге Ёсиды
Японская «новая волна» — одно из важнейших культурных явлений в истории кинематографа, которое оформилось в ответ на жесткие традиционные стандарты и методы производства фильмов. Эта тенденция возникла в бурном политическом климате и эпохе, когда общество начало отрекаться от милитаристской идеологии, открывая двери для экспериментов в искусстве и общественной жизни.
Ёсисиге Ёсида на съемках фильма «Эрос + убийство», 1969
Режиссёры новой волны, в числе которых и Ёсисигэ Ёсида, использовали свободу слова для того, чтобы исследовать сложные социальные вопросы через призму нового киноязыка, часто с акцентом на политизированность, жестокость и противостояние традиционного и западного.
«Никчёмный человек», 1960, реж. Ёсисигэ Ёсида
Особенно впечатляющим является его подход к изображению женских образов, где он вовлекает сложные гендерные вопросы, а также связь между политикой и сексуальностью. В классическом японском кино до и во время войны образ женщины часто строился вокруг идеалов самопожертвования и домашней идиллии, отражая конфуцианские представления о роли женщины как «доброй жены и мудрой матери». Однако с приходом «новой волны» происходит значительный пересмотр этих стереотипов: женщины начинают изображаться как полноценные индивиды, способные к самостоятельным действиям и обладающие собственной волей.
Меня, как девушку, особенно привлекает изучение образа женщины в социуме и различных гендерных вопросов, что нашло отражение в кинематографе Ёсиды. Исследование его фильмов позволяет глубже рефлексировать на темы, которые затрагивают не только японское общество, но и мировую культурную картину.
Фрагмент из фильма «Никчёмный человек», 1960, реж. Ёсисигэ Ёсида
Название исследования отсылается к высказыванию Дэвида Дрессера о специфике кинематографа «новой волны», изложенному в его книге «Eros + Massacre», которая посвящена анализу, в том числе, творчества Ёсисиге Ёсиды. Дрессер выделяет феномен так называемых фильмов «feminisuto»:
«Фильмы feminisuto — это фильмы, снятые режиссёрами с феминистской точкой зрения. В фильмах режиссёров feminisuto представлен политизированный взгляд на женщин».
Ёсида действительно придерживается феминистской позиции, отображая в своих фильмах, поднимая вопросы о правах женщины и ее месте в обществе. Его работы рассматривают женщин через призму политики и революции, затрагивая ключевые темы свободы и контроля над собственной жизнью.
«Чистилище для героев», 1970, реж. Ёсисигэ Ёсида
В ходе исследования я отвечаю на вопрос, как Ёсисигэ Ёсида использует кинематографические методы для исследования и обсуждения женских образов и гендерных вопросов, раскрывая связь между личной и контекстом времени через свои фильмы?
Я рассматриваю образы женщин на примере работ режиссера разных его периодов, чтобы заметить общие тенденции на протяжении всего пути творчества Ёсиды. Однако моя выборка касается фильмов в которых образ женщины является одним из центральных, а сюжет и проблематика работ раскрывают интерпретацию гендерных вопросов в отношении «новой волны».
Моя гипотеза заключается в том, что Ёсида не только изображает женщин как независимых и сильных личностей, но и помещает их в ситуации, которые вынуждают их осмысливать и оценивать свои роли в социуме, принимать или отвергать традиционные образы, что приводит к моральным кризисам и значительным внутренним конфликтам. В своем исследовании я подтверждаю эту мысль.
Рубрикатор
[1] Модернизация против традиции [2] Гендерные конфликты [3] Эмансипация тела [4] Любовь и вопросы свободы
Модернизация против традиции
Фрагмент из фильма «История, написанная водой», 1965, реж. Ёсисигэ Ёсида
Ёсисиге Ёсида в своих фильмах обращается к теме изменения женских образов и социальных ролей на фоне столкновения традиционных устоев и модернизации. Он выделяет два условных типажа: традиционную женщину (также «простую» женщину), приверженную устоявшимся нормам, и «новую женщину», символизирующую современные ценности. Эти образы не только противопоставлены, но и взаимосвязаны, что позволяет режиссёру исследовать многогранность женской идентичности.
«Никчёмный человек», 1960, реж. Ёсисигэ Ёсида
«Новые женщины» выделяются своим стремлением к самостоятельности и профессиональной реализации. Они носят рабочие платья, брюки или юбки-карандаш, используют аксессуары вроде шейных платков и очков. Героини с такими характеристиками демонстрируют женское участие в современном обществе, которое не сводится только к семейным ролям.
(1-2) «История, написанная водой», 1965, (3) «Никчёмный человек», 1960, (4) «Эрос + убийство», 1969 — реж. Ёсисигэ Ёсида
Традиционная женщина в представлении Ёсиды стремится к роли жены и матери или же вовсе не имеет амбиций. Её образ связан с традиционной одеждой, высокой прической и знаковым атрибутом — зонтом. Этот типаж подчёркивает приверженность к прошлому и также отражает определённые ограничения.
«Чистилище для героев», 1970, реж. Ёсисигэ Ёсида
(1) «Эрос + убийство», 1969, (2) «История, написанная водой», 1965, (3) «Пламя и женщина», 1967 — реж. Ёсисигэ Ёсида
Ёсида показывает, что эти два типажа не всегда могут быть четко разделены. Героини в его фильмах часто объединяют черты обоих образов, что подчёркивает смешение социальных ролей.
Например, жена режиссёра в «Эрос + убийство» обладает внешними чертами «новой женщины», но мечтает о семейном счастье, что понятно не только по её репликам, но и по зонтику в её руках. Или же главная героиня фильма «Женщина с озера», которая объединяет в себе роли примерной жены днем и свободной женщины ночью, наслаждаясь романом на стороне.
(1) «Пламя и женщина», 1967, (2) «История, написанная водой», 1965, (3) «Эрос + убийство», 1969 — реж. Ёсисигэ Ёсида
«История, написанная водой», 1965, реж. Ёсисигэ Ёсида
Иногда Ёсида намеренно сталкивает два пространства, показывая, что понимания женщины невозможно достигнуть при полном отрицании прошлого. В фильме «Эрос + убийство» современная студентка Эйко берёт интервью у Ноэ, жившей десятками лет ранее. Сцена происходт на фоне урбанистического пейзажа. Режиссер показывает, как через традиционное прошлое современная героиня пытается понять саму себя. Так, он подчеркивает, что разные эпохи и культурные контексты формируют и трансформируют женские роли.
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
Гендерные конфликты
Ёсисиге Ёсида исследует гендерные конфликты, концентрируясь на сложности взаимопонимания между мужчинами и женщинами. В его фильмах поднимаются темы о том, как традиционные ожидания и устоявшиеся роли продолжают влиять на отношения даже в современном обществе. Мужчинам трудно воспринимать женщин вне рамок социальных стереотипов, которые требуют подчинения и удовлетворения их запросов. Женщинам же приходится балансировать между личными желаниями и навязанными обязанностями, что порождает острые конфликты.
(1) «Эрос + убийство», 1969, (2) «Чистилище для героев», 1970, (3) «Женщина с озера», 1966 — реж. Ёсисигэ Ёсида
Ёсида часто изображает конфликт между мужчинами и женщинами через физическое разделение. Архитектурные особенности пространств служат визуальным инструментом, чтобы геометрически обозначить дистанцию между героями.
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
В сценах общения героев также используется зеркало, через которое женщины высказывают свои откровения, оставаясь при этом непонятыми мужчинами. Это символизирует не только недоступность женского внутреннего мира, но и неспособность мужчин воспринимать женщин как равных.
«Пламя и женщина», 1967, реж. Ёсисигэ Ёсида
Режиссёр активно использует свет и тени для отображения эмоционального напряжения в отношениях. Мужчины часто представлены как «тени», давящие на женщин, символизируя их угнетающую роль.
«Женщина с озера», 1966, реж. Ёсисигэ Ёсида
В фильме «Огонь и женщина» Ёсида даже многократно возвращается к пугающей сцене у колыбели ребёнка, чтобы визуализировать страхи и скрытые желания женщины, вынужденной стать матерью под давлением мужа. Засветы и затемнения усиливают атмосферу психологического напряжения, отражая противоречия, которые мучают героинь фильмов Ёсиды.
«Пламя и женщина», 1967, реж. Ёсисигэ Ёсида
(1) «Женщина с озера», 1966, (2) «Эрос + убийство», 1969, (3) «Пламя и женщина», 1967 — реж. Ёсисигэ Ёсида
Женщины часто показаны режиссером через пелену или ткань, подчёркивающую идеализированность их образов. Этот визуальный приём символизирует недостижимость стандартов «идеальной жены» или «идеальной матери», которые продолжают существовать в обществе. Такая символика усиливает тему внутренней борьбы женщин, пытающихся соответствовать этим ожиданиям.
(1) «Пламя и женщина», 1967, (2) «История, написанная водой», 1965 — реж. Ёсисигэ Ёсида
Для изображения внутреннего конфликта женщины между личной и социальной жизнью Ёсида использует движение камеры в рамках одного план-эпизода. Это позволяет зрителю следить за двумя параллельными историями одновременно. Этой же цели стужит и параллельный монтаж.
«История, написанная водой», 1965, реж. Ёсисигэ Ёсида
Так, в фильме «История, написанная водой» взрослый сын не позволяет своей матери жить собственной жизнью. Для него образ матери неотделим от образа идеальной женщины.
«История, написанная водой», 1965, реж. Ёсисигэ Ёсида
Через разграничение пространств, световые эффекты и символику Ёсида показывает, как гендерные роли становятся причиной недопонимания и давления. Его фильмы подчёркивают, что подобные конфликты коренятся не только в устоявшихся традициях, но и в современном обществе, где женщинам всё ещё приходится бороться за право быть понятыми и принятыми вне заданных рамок.
Эмансипация тела
Фрагмент из фильма «Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
В фильмах Ёсиды вопрос границ тела и контроля над ним для женщин занимает центральное место. Режиссёр тщательно исследует, как женщины воспринимают безопасность своего тела и в чём заключается их контроль над ним. Через различные образы и сюжетные линии Ёсида затрагивает тему того, как внешнее восприятие и общественные установки вторгаются в личную территорию женщины, нарушая её границы и чувственность.
(1) «Эрос + убийство», 1969, (2) «Никчёмный человек», 1960, (3) «Чистилище для героев», 1970 — реж. Ёсисигэ Ёсида
«Женщина с озера», 1966, реж. Ёсисигэ Ёсида
В фильме «Эрос + убийство» Ёсида дополнительно исследует тему насилия и эксплуатации через взаимодействие мужчин и женщин. Герои разыгрывают сцены насилия и проституции, пытаясь вжиться в роли выдуманных персонажей. Такие сцены сняты с ярким засвечиванием, что служит сигналом для зрителя, что эти действия не имеют реальной силы, а лишь остаются искусственной реальностью, придуманной автором. Однако такие эскперементы важны героям для поиска себя и анализа собственных ощущений.
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
Некоторых героев Ёсида изображает в условиях, где их границам тела действительно что-то угрожает.
Героиня фильма «Женщина с озера» не может контролировать своё тело и боится, что кто-то воспользуется этим. Нарушение её личных границ происходит через кражу интимных снимков. С помощью наложения образов режиссёр подчёркивает, как страх перед похитителем висит грузом над героиней, как постоянная угроза.
«Женщина с озера», 1966, реж. Ёсисигэ Ёсида
Сцена, в которой она идёт домой в полной темноте, подчёркивает страх за свою безопасность. Это ощущение усиливается через смену ракурсов камеры и контрастное освещение, создавая эффект присутствия чужого человека рядом. Эти приёмы визуализируют внутреннюю тревогу героини.
«Женщина с озера», 1966, реж. Ёсисигэ Ёсида
Зрителю же эти обнаженные фотографии показаны мельком, быстро и с высокой контрастностью, что создаёт ощущение секретности интимности этих изображений. Этот приём подчеркивает, как сильно нарушается приватность героини, когда её тело становится объектом внешнего вторжения.
«Женщина с озера», 1966, реж. Ёсисигэ Ёсида
Ёсида также разделяет понятие наслаждения и близости, возникающей по принуждению.
Часто в его фильмах используется приём кругового полёта камеры над лицом женщины во время интимных сцен, что позволяет отстранённо наблюдать за её состоянием. В таких кадрах её лицо часто не выражает никакого удовольствия, что указывает на внутреннее беспокойство или страх. Через эти сцены режиссёр раскрывает тревоги и ощущения женщины, заставляя зрителя задуматься, что для неё является настоящим удовольствием, а что — вынужденным действием, продиктованным внешними обстоятельствами.
«Женщина с озера», 1966, реж. Ёсисигэ Ёсида
Через изображение нарушений личных границ и нарушения контроля над телом женщин Ёсида создаёт глубокие образы, которые заставляют зрителя размышлять о безопасности, интимности и автономии тела. Используя визуальные приёмы, такие как световые контрасты, монтаж и различные ракурсы, режиссёр показывает, как женское тело становится полем борьбы за личные границы, противостояние внешнему и внутреннему давлению общества и мужчин.
«История, написанная водой», 1965, реж. Ёсисигэ Ёсида
«Женщина с озера», 1966, реж. Ёсисигэ Ёсида
Любовь и вопросы свободы
В фильмах Ёсиды вопрос свободы в любви выходит за рамки доступного романтического выбора, ставшего возможным с послереволюционными изменениями. Любовь в его работах — это пространство зависимости, где свобода неизбежно ограничивается, даже если это решение принято осознанно. Режиссер в разных фильмах рассматривает романтические отношения между мужчиной и женщиной, чтобы попытаться определить, где заканчивается их свобода.
«Никчёмный человек», 1960, реж. Ёсисигэ Ёсида
«Никчёмный человек», 1960, реж. Ёсисигэ Ёсида
В фильме «Никчемный человек» героиня в начале истории противопоставлена семейной жизни своего брата. Она скорее разделяет с ним мужскую сильную позицию: пьет пиво за ужином, обсуждает рабочие будни, что уравнивает их в независимости. Однако, когда она позволяет мужчине войти в свою жизнь, её роль кардинально меняется. Ёсида визуально повторяет композиции, сопоставляя героиню с образом жены брата. Контраст исчезает — она теперь на той же позиции, которой избегала, позволяя традиционной модели отношений взять над ней верх.
«Никчёмный человек», 1960, реж. Ёсисигэ Ёсида
Героиня осознает это изменение. Её слова: «Ты волк. Я знала, что однажды ты укусишь меня», — подчеркивают, что это выбор, пусть и противоречивый. Тем не менее, зависимость, образовавшаяся между героями, показана через крупные планы их лиц, которые фиксируют не столько их чувства, сколько их связанность, потерю автономии.
Любопытно, что аналогичным приемом Ёсида показывает зависимость главного героя от своей матери в фильме «История, написанная водой». Любовь сына к матери здесь действительно часто переходит границы. Эта связь ограничивает не только мать, но и самого сына, застрявшего в рамках традиционных детского травматичного опыта.
«Никчёмный человек», 1960, реж. Ёсисигэ Ёсида
«История, написанная водой», 1965, реж. Ёсисигэ Ёсида
Любовь в фильмах Ёсиды становится ограничителем свободы не только для женщин, но и для мужчин. В «Эрос + Убийство» главный герой-анархист оказывается в борьбе своими идеалами и романтической привязанностью. В одной из сцен он сражается за традиционный японский зонт. Эта метафора показывает, что он теряет свои революционные позиции, но сохраняет символический атрибут традиции. Влюбившись, герой изменяет своей идее «свободной любви», которую считал неотъемлемой частью своих убеждений.
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
Эта зависимость подчеркивается и через сюжетную линию бывшей жены героя. Она возвращает себе ключ, символизируя свое освобождение от прошлого, тогда как главный герой вместе с новой возлюбленной продолжает путь — теперь уже связанный.
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
Линия любви у Ёсиды также связана со смертью. В «Эрос + Убийство» анархист и феминистка, вдохновленные идеалами свободы, предают их ради совместной жизни. В финале нож становится метафорой расправы над собой и своими убеждениями: сцена смерти повторяется несколько раз, но осуществляется она лишь тогда, когда это делает его возлюбленная. Именно её любовь «убивает» в нем анархиста, стирая границы его идентичности.
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
Параллельно эти идеи развиваются в образах молодых студентов, чья фигуральная смерть — пожар в студии — становится символом любовного самоубийства. Ёсида соединяет этот акт с образом совместного распятия, где любовь становится не освобождением, а последним ограничением, из которого уже нельзя вырваться.
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
Заключение
Таким образом, творчество Ёсисиге Ёсиды оказывается сложным и многослойным исследованием свободы, зависимости и внутренних противоречий. Его героини, несмотря на силу и независимость, не избавлены от внутренних конфликтов и моральных дилемм. Как и предполагалось в гипотезе, режиссёр отказывается от упрощённых образов женщин как слабых жертв, либо идеализированных борцов за свободу, показывая сложных и многогранных личностей.
Ёсида не просто конструирует портрет современной женщины, но и исследует механизмы её уязвимости, вопросы контроля и выбора. Это делает его героинь символами эпохи, которая одновременно стремится к свободе и неизбежно сталкивается с её ограничениями. Финальный образ — будь то зеркало, нож или ключ — всегда оставляет зрителя в размышлении: является ли то, что героиня обрела в финале, настоящей победой над старыми ограничениями, или же это новая форма зависимости?
Настя Романова. Японская «новая волна»: секс, политика и джаз // Кинотексты. URL: https://cinetexts.ru/japanese_new_wave (дата обращения: 02.11.2024).
Дмитрий Здемиров. Эрос плюс Убийство (Erosu purasu Gyakusatsu) // Сineticle. URL: https://cineticle.com/erosu-purasu-gyakusatsu/ (дата обращения: 05.11.2024).
David Dresser. Eros plus massacre: an introduction to the Japanese new wave cinema // Internet Archive. URL:https://archive.org/details/erosplusmassacre00davi/mode/2up (дата обращения: 05.11.2024).
Вячеслав Карнаух, Сергей Кряжов. Ёсисиге Ёсида: Перерождение японского кинематографа // Сineticle. URL: https://cineticle.com/yoshishige-yoshida-interview/ (дата обращения: 07.11.2024).
«Никчёмный человек», 1960, реж. Ёсисигэ Ёсида
«История, написанная водой», 1965, реж. Ёсисигэ Ёсида
«Женщина с озера», 1966, реж. Ёсисигэ Ёсида
«Пламя и женщина», 1967, реж. Ёсисигэ Ёсида
«Эрос + убийство», 1969, реж. Ёсисигэ Ёсида
«Чистилище для героев», 1970, реж. Ёсисигэ Ёсида
Ретроспектива фильмов. Ёсисигэ Ёсида // Киноафиша. URL: https://www.kinoafisha.info/news/v-rodine-proydet-retrospektiva-filmov-yaponskogo-rezhissera-esisige-esida/ (дата обращения: 18.11.2024).
