Выставка «Дегенеративное искусство»
19 июля 1937 года в Германии открылась выставка, ставшая одним из самых крупных символов цензуры 20 века — «Дегенеративное искусство»
Одна из картин Адольфа Гитлера
В 1933 году в Германии к власти приходит Гитлер, а национал-социалистическая немецкая рабочая партия становится единственной законной. С этого момента и начинается темный период в истории немецкого искусства.
Постепенно диктатор искореняет какие-либо партии, кроме своей — «НСНРП», он запрещает ее критику и создает «Имперское министерство народного просвещения и пропаганды» во главе с Йозефом Геббельсом, которое становится ответственным за чистку в сфере культуры. Подобные меры наглядно демонстрируют презрение членов партии ко всему «иному», несоответствующему их идеалам, а потому гонения на новое для того времени искусство авангарда — одни из первых его течений — были предсказуемы.
Помимо этого, диктатор сам еще с детства мечтал стать художником, но его попытка поступить в Художественную школу в Вене не увенчались успехом, а продажа картин не приносила дохода. Он превратился в несостоявшегося живописца, желавшего добиться в сфере искусства хоть каких-то высот, а потому, придя к власти, решил не просто повлиять на немецкое искусство, но полностью изменить его под свой личный вкус.
История создания
Первые идеи об ограничении искусства начали появляться ещё в 1930 году, тогда представители национал-социалистической партии в коалиционном правительстве смогли притворить в жизнь указ «Против негритянской культуры — за наше немецкое наследие». Его вступление в силу привело к запрету свободных кино, театра и музыки.
Выставки же «дегенеративного» искусства также устраивались ранее, например, первая из них состоялась еще в 1933 году в Дрездене. И так вплоть до 1937 года в разных городах Германии проводились подобные выставки (но все они уступали по масштабу Мюнхенской).
Исполнялась программа Йозефа Геббельса. Современное искусство изымалось из музеев, те сотрудники, что признавали это искусство лишались работы.
Гитлер на открытии первой Большой немецкой художественной выставки, 1937 год
Выставка началась 19 июля 1937. Ее отрытые состоялось через три дня после торжественного открытия первой Большой германской художественной выставки, проведение которой до 1945 года станет ежегодным событием. Помимо распространения своей неприязни к современному искусству, диктатор также желал развить вкус у немецкого народа, наглядно продемонстрировав «правильное» арийское искусство. В книге «Авангард на выставках. Новое искусство в XX веке» Брюс Альтшулер даже упоминает комментарий английского критика Герберта Рида о речи Гитлера: «сколь необычно само по себе то, что глава крупнейшего государства полтора часа говорил о природе и функции искусства…».
Адольф Циглер «Четыре элемента», 1937 год
За организацию выставки был ответственен любимый художник Адольфа Гитлера и глава палаты изобразительных искусств — художник Адольф Циглер. Чтобы подготовить выставку, которая должна была включать в себя работы немецкого дегенеративного искусства с 1910 года Циглер осмотрел за 10 дней огромное количество фондов музеев и экспозиции по всей Германии. Некоторые работы, впоследствии, все же не соответствовали хронологическим рамкам, но тем не менее были включены в экспозицию ради усиления эффекта «деградации» искусства.
В итоге было отобрано 650 работ, которые после проведения выставки должны были или отправиться на аукцион или же обратиться в пепел.
Устройство выставки
Местом проведения мероприятия стала пристройка археологического института, весьма небольшое двухэтажное здание, которое, вероятно, было выбрано, чтобы подчеркнуть ничтожность представленных работ. Основная экспозиция располагалась на втором этаже, в 7 залах которого были грубо размещены картины и скульптуры великих современных художников того времени. Работы на выставке были разделены по группам, каждая из которых имела свою определённую тематику. По разным источникам их было от 8 до 10, некоторые темы переплетались между собой, а потому создавалась путаница.
Осмотр начинался с зала, в котором были представлены работы, издевающиеся над религией. Одной из наиболее значимых была скульптура Христа, встречающая посетителей. Ее по просьбам прихожан убрали из собора в Любеке. Предлогом, послужившим причиной изъятия скульптуры, стало сильное искажение божьего тела. Его искривленные ребра пугающе рвали кожу на груди, конечности нельзя было назвать руками и ногами, потому как пальцы были изуродованы до неузнаваемости, но что еще важнее — отсутствие лица.
Эмиль Нольде «Распятие Христа», 1912 год
Интересно и то, что член партии нацистов — Эмиль Нольде, бессмысленно пытавшийся предотвратить появление своих работ на выставке также оказался ее участником. Его работа «Распятие Христа» 1912 года была представлена публике в первом зале. Для нацистов картина стала торжеством уродства над эстетическим «правильным» искусством, не только из-за анатомического искажения тела Бога, но из-за цветовой гаммы, которая придала его виду болезненности. Обе работы стали символом надругательства над образом Бога, потому как отхождение от каноничного изображения Христа считалось кощунством.
Марк Шагал «Понюшка табака», 1912 год
Изображая же еврея или святыни еврейского народа, ты сам признаешь себя евреем и принимаешь их «недостойную» культуру, а потому твое искусство не может быть нормальным. Здесь яркими стали работы Марка Шагала «Раввин» и «Понюшка табака» 1914 и 1912 годов. На второй картине также была изображена еще и звезда Давида, что для нацистов сравнимо с признанием в своей неполноценности в расовом художественном плане.
Отто Дикс «Инвалиды войны», 1920 год
В зале дадаистов и абстракционистов зрители сталкивались с разнообразными «оскорбительными» сюжетами, но подробнее мне бы хотелось остановиться на картине Отто Дикса, еще участвовавшей в Берлина на выставке «Дада-месса» в 1920 году — «Инвалиды войны». Художник учувствовал в сражениях Первой мировой войны. Он повидал много ужаса, боли, крови и жестокости, которые и отразил на своей работе. Но в каталоге к выставке правительство приписало работе «Оскорбление германских героев Великой войны». Подобное отношение показывает жесткость нацистского правительства, не считающего потери простых людей важными и отказывающегося в признании подобных травм, романтизируя образ войны.
Последней мне бы хотелось рассмотреть группу, к которой правительство помимо узкого круга отобранных исключительно для нее работ, включало и всех художников, создающих «дегенеративное» искусство авангарда. Я говорю о «душевнобольных». Сюда входили австрийский художник Оскара Кокошку, немецкие художники Пауля Клее, Отто Фройндлиха, Карла Шмидт-Ротлуфа и многие другие.
Особенно мне бы хотелось заострить внимание на том, что в саму экспозицию, помимо вышеперечисленных художников, были добавлены работы реальных душевно больных людей, которые хранились в коллекции у немецкого психиатра Ханса Принцхорна.
Залы выставки «Дегенеративное искусство», 1937 год
Но на разделении работ по степени оскорбительности немецкой идеологии все не заканчивается. Дело в том, что каталог, который был создан специально для выставки, мог остаться незамеченным огромной частью зрителей, а потому организаторы приняли решение дать слово, казалось бы, безмолвному пространству, чтобы развеять даже малейшие сомнения в «дегенеративности» представленного искусства. Все стены покрыли уничижительные комментарии и грубые высказывания в адрес авангардных произведений: «Их идеал — идиотка и проститутка», «У них было 4 года» (отсылка к речи Гитлера после прихода к власти, где он просил народ дать им 4 года, а потом судить), «Безумие как метод», «Природа, как ее видит больной разум» и другие.
Таким образом уже современное правительство хотело обличить предыдущих представителей власти в бессознательной растрате средств налогоплательщиков.
Реакция публики
Один из залов выставки «Дегенеративное искусство», 1937 год
Важно отметить, что посетителями выставки были не только ненавистники «Дегенеративного искусства», но и его ценители, которые понимали, что в ближайшее время возможность посмотреть на современное искусство испарится.
Несмотря на то, что на стенах и в кратких пояснительных текстах встречались в основном насмешливые комментарии, именно желание вызвать злость было главным для правительства. Здесь приведу еще одну занятную цитату из книги Брюса Альтшулера «Авангард на выставках. Новое искусство в 20 веке», а именно цитату из газеты того времени «Der Ruhr-Arbeiter»: «Так и хочется сорвать все эти картины и вместо них повесить на гвоздях преступников, создавших это безумие».
В итоге выставку, которая объехала 12 городов Германии посетило 3 миллиона человек, в 3 раза больше человек, чем Большую немецкую выставку.
Судьба произведений
Изначально Геббельс выступал за сожжение всех произведений, но в итоге около 125 работ, которые были отобраны как особо ценные решили продать на аукционе 30 июня 1939 года. В итоге, коллекционеры и представители музеев со всего мира съехались в галерею Фишера, чтобы сохранить хоть какую-то часть современного искусства, хранившегося в Германии. Из тех конфискованных 20 тысяч работ отбирается 4500 тысячи работ также для продажи на аукционах в Швейцарии. Правительство осознало, что на «дураках», покупающих подобного рода искусство можно заработать. Но многие работы все равно продавались по ужасно низкой цене — 10, 20 долларов за картины великих художников. Некоторые же музеи намеренно игнорируют подобные аукционы, потому как не хотят иметь ничего общего с Гитлером.
Сожжение книг, 1933 год
Выставка авангардного искусства стала символом обреченности перед силой «другого». Ее финалом стало событие, похожее на уже ранее произошедшее в мае 1933 года уничтожение книг, 20 марта 1939 года 1000 произведений искусства была предана огню и превращена в пепел.
Как писал Брюс Альтшулер: «…этот акт продемонстрировал глубокий страх перед искусством и интеллектом, лежащий в основе национал-социализма — страх не овладеть энергией политического протеста, страх поддаться „слабости“ сочувствия, страх „подорвать“ мораль заразой гуманизма».
Источники:
1. Артхив // URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3736~Degenerate_Art
2. Art and you // URL: https://artandyou.ru/history/80_letie_vistavki_degenerativnoe_iskusstvo/
3. Брюс Альтшулер «Авангард на выставках. Новое искусство в XX веке», 2018 год
4. Борис Гройс «Дегенеративное Искусство: судьба Авангарда в Нацистской Германии
