Медиация «Натюрморт эпохи поп-арта»
Концепция
Арт-медиация — это особый формат коммуникативной стратегии, современная образовательная практика, которая в отличие от традиционного изложения «объективных» знаний информированным экспертом (экскурсоводом, куратором, искусствоведом) предполагает равноценный обмен впечатлениями в группе.
Арт-медиации в ЦВЗ «Манеж», 2022 Арт-медиация в культурном-центре «Пушкинская-10», 202
Арт-медиатор занимает место посредника между аудиторией и искусством (опционально также пространством, институцией).
При этом предполагается, что у участников нет необходимости готовиться к мероприятию, а от ведущего требуется стимулировать диалог и создавать комфортную и безопасную среду для того, чтобы посетители развивали способность к артикуляции восприятия посредством анализа наблюдений, участия в дискуссиях и творческой деятельности.
Арт-медиация за счет контакта с миром произведений искусства способствует процессу самопознания посетителя, осознанию личностного отношения, пониманию своего человеческого пути и действительности в целом.
Арт-медиация в Центре Курёхина, 2024 Арт-медиации в ЦВЗ «Манеж», 2022
Не существует единственно верного стиля проведения арт-медиации. В зависимости от личности ведущего акцент может быть сделан на вовлечении в фоновые знания, установлении связей с другими областями знаний (религией, наукой, политикой), уменьшении социальной изоляции, стирании границ между культурами и так далее. После удачной медиации каждый из участников начинает лучше понимать искусство, самого себя, а также имеет опыт преодоления каких-либо барьеров: в отношении к современному искусству, к институции, в общении с незнакомыми людьми или выражении своего мнения. Для этого медиатору необходимо продумать сценарий, основные точки (начало и завершение), а также подготовиться к импровизации.
Предметом моего исследования является формат арт-медиации, гипотезой — возможность создать эффективную основу сценария, который позволит перейти от частного — обсуждения впечатлений от конкретных произведений поп-арта, к общему — проблемам современного искусства, культуры, общества. Исследование состоит из программы (взаимосвязанных предметов обсуждения) и сценария, который включает некоторые комментарии из тестовой арт-медиации, а также предполагаемые ветви дискуссии. Участниками были 5 человек разного возраста (от 17 до 50 лет) с разным уровнем вовлеченности в историю искусства, без опыта участия в арт-медиациях до этого.
При разработке сценария я придерживалась основных общепринятых принципов проведения арт-медиации.
Медиатор не навязывает единственно верные интерпретации искусства, не оценивает знания, уровень образованности и художественный вкус участников, в случае острой дискуссии — воздерживается от выражения собственного мнения о предмете спора и работает на благо всех сторон, не проводя между ними никаких различий. Также я воспользовалась техникой «радиального мышления», сформулированной командой «Манифесты 10» [1], и при изучении материала задавалась следующими вопросами:
1. Каково мое первое непосредственное впечатление? 2. Какие ассоциации появляются первыми: воспоминания, зрительные образы, чувства? 3. Какие иконографические образы я вижу? 4. Какая историко-искусствоведческая информация связана с этим произведением? 5. Что я знаю о материале и технике и их месте в истории искусства? 6. Каковы теоретические и философские основания данного произведения? 7. С какими областями знаний связано это произведение: кино, психология, этнология? 8. Как это произведение взаимодействует с экспозицией, архитектурой, окружающей средой?
1. Программа арт-медиации
Поп-арт, зародившийся в 50-х годах в Великобритании и получивший позже развитие в США, традиционно считается явлением западным. «Попистов» интересовали невыразительные с художественной точки зрения общедоступные предметы массового производства, логотипы и этикетки, образы поп-культуры, и в наше время выбор сюжетов для их картин не перестает нас удивлять. «Пописты» делали коллажи, муляжи, тиражную графику, механически повторяли свои работы в сериях, и на арт-медиации «Натюрморт эпохи поп-арта» мы сфокусируемся только на одном жанре — на изображениях продуктов у разных художников этого художественного течения. Мы рассмотрим различные медиумы, попытаемся разгадать секрет их популярности и обсудим, что же хотел сказать автор «Банки супа Campbell».
Основные вопросы для обсуждения: 1. Как понять, что перед нами поп-арт? 2. Чем поп-арт нас удивляет? 3. Почему он получил признание, стал популярным, дорогим? 4. Интересно ли нам «демократичного искусства», приятно ли на него смотреть? 5. Можно ли считать эти картиной критикой общества потребления?
Произведения: 1. «Раскрашенная бронза (Банки эля Бэллентайн)», Джаспер Джонс (1960); 2. «Натюрморт #35», Том Вессельман (1963); 3. «Банки супа Campbell», Энди Уорхол (1962); 4. «Напольный бургер», Клас Олденбург (1962); 5. «Натюрморт с золотыми рыбками», Рой Лихтенштейн (1974).
Место проведения: публичное пространство с проектором и большим экраном. Альтернативное наименование формата: лекция-дискуссия. Оптимальное количество человек в группе: 5-8, ожидаемая продолжительность: 45-60 минут.
2. Вариативный сценарий
В начале — приветствие и знакомство в свободной форме.
Наша встреча посвящена искусству поп-арта. Каких авторов, работающих в этом направлении, вы можете вспомнить?
Энди Уорхол, Йоко Оно, Бэнкси, Дюшан
❋ Что оказалось важно: деликатно указывать на ошибки, не спорить, не ранить тех, кто был уверен, что изобрел поп-арт Уорхол.
Вместе вспомнить общие черты, по которым мы обычно узнаем поп-арт. Перейти к обсуждению произведений.
Клас Олденбург. Напольный бургер, 1962
Представьте, что вы приходите в галерею, а там лежит такая мягкая скульптура из ткани. Каким было бы ваше первое впечатление?
Первая мысль, конечно, сесть на такое кресло-мешок.
Как будто художнику просто очень захотелось попасть в музей, вписать себя в историю искусства. Это было основной мотивацией сделать просто что-нибудь — на месте этой банки могла быть другая, хоть банка сгущенки. Или же это просто реклама.
На ваш взгляд, такие картины не представляют интерес как музейные экспонаты?
Художник необязательно должен быть дипломированным, просто он должен быть талантливым. Принимать решение о том, что должно висеть в музее, должен не один человек, а сами посетители.
❋ У всех участников оказалось совершенно разное отношение к подобным нетрадиционным формам искусства.
Кто-то уже принял этот этап в истории современного искусства, кому-то было тяжело обсуждать этот экспонат как «настоящее» произведения искусства.
Тем не менее, интересно было сравнить, что один участник оценил приятную композицию и в целом аппетитный вид бургера, а другой отметил, что «помятость», «потертость» выставляет еду не в лучшем свете и наводит на мысли о критике потребления фастфуда или мяса.
Также все согласились с тем, что изображения бытовых предметов может быть размещено в музейном пространстве.
Вспомнить, что мы обычно привыкли видеть на натюрмортах.
Такие произведения напоминают мне расписанные маркером скульптуры античности. Непонятно, для чего это сделано. Вызывает чувство какой-то дисгармонии, когда кто-то пытается быть «плохим».
Провокационность? Чувство, что автор иронизирует над вами?
Нет, я понимаю, что такое уже было раньше: писсуар Дюшана или трубка Магритта.
Марсель Дюшан. Фонтан, 1917 / Рене Магритт. Вероломство образов, 1928-1929
Что их все объединяет — может, бессюжетность?
Да, наверное. Когда начинаешь разбираться в пафосе художника, раздражение проходит. Как будто сам акт искусства свершается только когда это произведение становится причиной интерпретировать, понять и обсудить что-то еще.
Том Вессельман. Натюрморт #35, 1963
Массовая культура, не имея возможности заимствовать что-то сложное в плане изображения (она же массовая, восприятие должно схватывать идею быстро), в какой-то момент времени открыла китч как средство самовыражения.
И именно китч, состыкованный с многими другими течениями искусства, так или иначе стал способом для массовой культуры перевоплотиться в свою новую итерацию — претенциозную и эксгибиционистскую, что само по себе совсем не плохо — поп-арт.
❋ Участнику было неинтересно обсуждать сами произведения или идейное основание, поскольку у него уже было сформировано твердое мнение на этот счет.
В какой степени изображения конкретных брендов являются критикой общества потребления? Считают ли художники себя выше масс?
Сам Энди Уорхолл говорил, что интеллектуалы ненавидят поп-арт, а среднему человеку он нравится [2]: как думаете, в 60-х было ли интересно «массам», не интересующимся современным искусством, ходить на выставки с подобными картинами?
Тейт Миллбанк, Великобритания, 22 февраля 1987 года
Другой участник добавил, что можно понимать поп-арт не как искусство для масс, а как содержащее эссенцию «массовости».
❋ Участникам захотелось переключаться между разными произведениями, чтобы оценить течение по нескольким представителям.
Возможно, следовало включить в программу небольшую серию работ от каждого художника.
Джаспер Джонс. Раскрашенная бронза (Банки эля Бэллентайн), 1960
Джаспер Джонс одним из первых среди поп-артистов скопировал товар и представил его как произведение искусства — это репродукция двух банок пива. Как-то раз художник-абстракционист, Виллем де Кунинг, высказался на его счет: «Если сунуть этому сукину сыну пару банок из-под пива, он и их продаст» [3]. Джонс принял это заявление как вызов и так и сделал.
Энди Уорхол. Банки супа Campbell, 1962 год
Энди Уорхолу принадлежит следующая цитата: «Что замечательно в нашей стране, так это то, что Америка положила начало традиции, по которой самые богатые потребители покупают, в принципе, то же самое, что и бедные. Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу и, представь себе, ты тоже можешь пить кока-колу» [3].
Как вы думаете, почему этот жанр и в частности работы Энди Уорхола стали так популярны? Ведь именно его имя при упоминании поп-арта мы вспоминаем первым.
Во-первых, он достаточно простой для восприятия. Не просто фото, уже что-то поинтереснее, но все еще привычное.
Без каких-то сложных для восприятия графических приемов, только самые простые и яркие. Поэтому характерный уорхоловский стиль (под шелкографию) актуален до сих пор, хотя вряд ли кто-то пользуется для тиражирования именно этой техникой. А вообще я люблю эту тему: почему популярным становится именно то что становится — потому что это про наш мозг.
Можно ли это внимание к повседневным вещам, которые нас окружают, рассматривать как желание увидеть красоту в мелочах?
Кто-то согласился, кто-то отметил, что в работах поп-арта акцент сделан на копировании дизайна упаковки. После этого дискуссия ненадолго перешла к проблеме того, как на нас влияет некрасивый графический дизайн в среде.
Рой Лихтенштейн. Натюрморт с золотыми рыбками, 1974
Перед нами сюжет, заимствованный у другого художника. Узнаете, какого?
Наверняка вам знаком и этот стиль. Рой Лихтенштейн, как и многие художники в Америке того времени, начинал свой путь в русле экспрессионизма, но позже перешел к более фигуративному искусству и начал использовать в своем творчестве изображения из комиксов и мультфильмов, растровую технику, пришедшую из промышленной печати. Как вы думаете, почему его это заинтересовало?
Анри Матисс. Натюрморт с золотыми рыбками, 1912 / Рой Лихтенштейн, 1967
Это попытка самовыражения, желание быть другим в обществе, где у всех все одинаковое. В том числе выделиться из традиционного искусства.
Вспомнить ту же серию картин с Мэрилин Монро — это ремейк чего-то обычного, но в броских ярких цветах. Это сразу делает тебя оригинальным и при этом понятным для всех, поэтому подобные принты до сих пор так популярны.
Многие поп-артисты критиковали коллег-абстракционистов за снобизм и в отличие от них не желали быть отверженными социумом творцами. Они охотно шли на сотрудничество с галереями, коллекционерами, бизнесом. Как вы думаете, почему простые в повторении работы стали такими дорогими?
❋ Этот участник любые попытки выйти на поиски других смыслов счел надуманными.
Расположить к дальнейшему обсуждению концептуальности не удалось.
Что интересно, в ходе всего обсуждения никто из участников не обвинил художников в тиражировании одинаковых (или похожих) работ с единственной целью заработать.
❋ Кульминация
Я попросила придумать новый символ общества потребления (аналогичный легендарной банке супа), такой продукт, который можно было бы купить в любом магазине нашей страны и чтобы при этом он был каждому доступен и знаком.
Вариантов было мало, что привело в новым вопросам: нам самим не хватает проницательности или же нашему обществу просто не характерно потребление продуктов одних и тех же марок?
Банка сгущенки, пакетированный чай, бумажный стаканчик с кофе, металлическая банка пива, продукция с логотипом «Каждый день».
Заключение
Моей основной задачей было в процессе арт-медиации органично перейти от обмена впечатлениями к обсуждению проблем современного искусства, культуры, общества. Дополнительным вызовом было также замотивировать творческих участников придумать собственную идею в русле нео-поп-арта. Эти задачи я считаю по большей части выполненными, хотя программа определенно требует доработки.
С участником, который считает искусствоведческий анализ переливанием из пустого в порожнее, опыт оказался наиболее неудачным. Возможно, сказывается барьер в интерпретации именно чего-то популярного в обществе, возможно, это искреннее нежелание участвовать в обсуждении искусства.
Тем не менее, это был полезный опыт, большинство тем для обсуждения появлялись сами собой. Совершенно не обязательно, чтобы по итогу медиации участникам понравились все рассмотренные произведения или личности их авторов — важен прогресс в рефлексии, формулировании собственного мнения. Подобно самим художникам, которые никогда не переставали ставить под вопрос само понятие искусства, его цели, критерии красоты, общество зрителей также должно быть готово смело исследовать, дискутировать, искать и находить новые взаимосвязи.
Унтереггер Т. Рабочая тетрадь арт-медиатора / Унтереггер Т., Мессен Ю. // MANIFESTA 10 URL: https://m10.manifesta.org/ru/education/art-mediation/
Цит. по: Лифшиц М. А. Феноменология консервной банки // DMITRY GUTOV URL: http://www.gutov.ru/lifshitz/texts/fenomen.htm (дата обращения: 27.05.2023).
История поп-арта в предметах и продуктах // Arzamas URL: https://arzamas.academy/mag/589-pop-art?ysclid=lwl744iyfs15445264
Турчин В. С. Образ двадцатого… В прошлом и настоящем [Электронный ресурс]: Революция поп-арта и… // ВикиЧтение URL: https://culture.wikireading.ru/67460?ysclid=lvjkuzqs33157582064 (дата обращения: 27.05.2023).
Андреева Е. Ю. Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века [Электронный ресурс]: Американский поп-арт: 1961–1965 // Электронная библиотека litresp.ru URL: https://litresp.ru/chitat/ru/%D0%90/andreeva-ekaterina-yurjevna/vsyo-i-nichto-simvolicheskie-figuri-v-iskusstve-vtoroj-polovini-xx-veka/9?ysclid=lvjmxz5sq6132398171 (дата обращения: 27.05.2023).
Обложка и иллюстрации сгенерированы с помощью нейросети ArtGeneration.me https://artgeneration.me/generator
Пластическая медиация в ЦВЗ «Манеж», 2022 https://vk.com/wall-20696208_7468
Медиация в ЦВЗ «Манеж», 2022 https://vk.com/wall-20696208_8545
Арт-медиация в Центре Курёхина, 2024 https://vk.com/wall-24610624_11781
Марсель Дюшан. Фонтан, 1917 https://www.wikiart.org/en/marcel-duchamp/fountain-1917
Рене Магритт. Вероломство образов, 1928-1929 https://www.wikiart.org/en/rene-magritte/the-treachery-of-images-this-is-not-a-pipe-1948
Тейт Миллбанк, Великобритания, 22 февраля 1987 года https://www.artnews.com/list/art-news/artists/who-was-andy-warhol-1234642951/
Арт-медиация в арт-центре «Пушкинская-10», 2023 https://vk.com/wall-515890_6383
Том Вессельман. Натюрморт #35, 1963 https://www.artsy.net/artwork/tom-wesselmann-still-life-number-35
Джаспер Джонс. Раскрашенная бронза (Банки эля Бэллентайн), 1960 https://useum.org/artwork/Coat-Hanger-II-Jasper-Johns-1960
Рой Лихтенштейн. Натюрморт с золотыми рыбками, 1974 https://www.lichtensteincatalogue.org/catalogue/entry.php?id=792
Анри Матисс. Натюрморт с золотыми рыбками, 1912 https://en.wikipedia.org/wiki/Goldfish_%28Matisse%29
Рой Лихтенштейн, 1967 https://nl.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein
