Экспонирование цифрового искусства и нет-арта с 1990-х до 2010-х годов
Фестиваль Ars Electronica, 1988 г
Концепция
В современном мире с каждым годом технологии неумолимо движутся вперёд и развиваются во всех областях. Естественно, этот прогресс не обошёл стороной и сферу искусства. Сегодняшние технологии используются в творениях совершенно разных творцов повсеместно в качестве множества различных инструментов. Именно из-за этого в нынешних реалиях кураторы сталкиваются со многими проблемами при экспонировании различных объектов.
Во второй половине 20 века начали зарождаться такие направления, как цифровое искусство и нет-арт. Первое — это направление в медиаискусстве, которое строится на использовании информационных и компьютерных технологий. Его результатом являются произведения в цифровой форме. Второе же — вид медиаискусства, строящийся в первую очередь на работе в Интернете. Его произведением можно назвать арт-объект, в котором Интернет является обязательным условием для восприятия произведения и ознакомления с ним, выражения идей художника, или участия в проекте, если он интерактивен. Экспонирование подобных арт-объектов для кураторов стало действительно сложной задачей. Таким образом, ещё с 1960 годов кураторы задались вопросом — «как экспонировать цифровое искусство?» И это же — первый вопрос, который я ставила перед собой, проводя данное исследование.
Но способы экспонировать и показывать различные объекты найдутся всегда — некоторые из них могут быть универсальными, другие более оригинальными, но они всегда будут. Поэтому следующий вопрос, который важно задавать, исследуя экспонирование цифрового искусства — «какой прогресс прошли кураторы различных выставок и фестивалей за время существования данных направлений?» Именно на основе этого вопроса и была построена рубрикация в моём визуальном исследовании — она строится не на типах мероприятий или странах, в которых они проводились, а именно на хронологии, чтобы прогресс, пройденный кураторами цифрового искусства, был понятен.
И наконец, третий вопрос, который в любом случае вытекает из предыдущих двух — «Какие мысли закладывали деятели искусства в свои проекты, объекты и в их экспонирование с течением прогресса?» Ведь любое искусство не стоит на месте, а любой куратор всегда закладывает в свою выставку какую-то идею, которую раскрывают арт-объекты. Мне было интересно проследить, какие же идеи и смыслы кураторы закладывали в свои проекты на различных этапах истории цифрового искусства и нет-арта и какими способами они это выражали. Это я и исследовала в своей работе.
Выставки до 1990-х
Выставка работ А. Майкла Нолла и Белы Джулес в Нью-Йорке в 1965 году — одна из самых ранних выставок такого рода в США.
Выставка Computer-Generated Pictures, Майкл Нолл и Бела Джулес, 1965
«Это была первая выставка, на которой была предпринята попытка продемонстрировать все аспекты автоматизированной творческой деятельности: искусство, музыка, поэзия, танец, скульптура, анимация. Основная идея состояла в том, чтобы изучить роль кибернетики в современном искусстве. На выставке были представлены роботы, поэзия, музыка и машины для рисования, а также всевозможные работы, в которых случайность была важным компонентом» — Ясия Райхардт, Лондон, 2005, о выставке Cybernetic Serendipity, прошедшей в 1968 году.
Постер выставки Cybernetic Serendipity, Ясия Райхардт, ICA, Лондон, 1968
«Машина глазами конца эпохи механики» — одна из самых важных выставок своего времени. По словам куратора — это «сборник комментариев о технологиях художников западного мира», особенно во времена, когда «механическая машина, которую проще всего определить как имитацию наших мускулов, утрачивает свое господствующее положение среди орудий человечества, тогда как электронные и химические устройства, имитирующие процессы мозга и нервной системы, становятся все более важными»
Слева: Фото выставки, Слева: Постер, Машина глазами конца эпохи механики, Понтус Хультен, Музей современного искусства, 1968
Постер выставки Тенденции 4, Музей декоративно-прикладного искусства, 1969 г.
Выставка Информация, Кинастон МакШайн, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1970
Выставка Информация, Кинастон МакШайн, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1970
Выставка Информация, Кинастон МакШайн, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1970
Ars Electronica — один из самых масштабных фестивалей в области цифрового искусства. Впервые он был организован в Линце в 1979 году Ханнесом Леопольдседером и Хербертом Франке. Мероприятие возникло как продолжение международного музыкального Брукнеровского фестиваля, а позже стало отдельным фестивалем.
Слева: Постер, Справа: Лазерный концерт, Фестиваль Ars Electronica, 1980 г
По центру: Sky Art, Бернд Краке, Справа: Постер, Фестиваль Ars Electronica, 1982 г
Hungers, Эд Эмшвиллер и Мортон Суботник, Фестиваль Ars Electronica, 1988 г
Выставки в 1990-е
«Движущим веретеном и эликсиром авангардного искусства всегда было сгущение интеллектуальных течений, социальных достижений и технических новшеств в актуальную интерпретацию действительности. Media-Scape критически фокусируется на этих событиях, их предыстории и перспективах на будущее. Концепция современных тенденций, исторический переход и видение будущего представлены в лекциях, кино- и видеопоказах, выставках и перформансах» — сайт проекта Media Scape
Media Scape — комплекс встреч с выставками, кино- и видео программами и симпозиумами художников со всего мира в контексте медиаискусства. Проект был основан в 1991 году Хайко Дакслем, Ингеборгом Фюлеппом, Бояном Балетиком и Малкольмом Ле Грайсом в Загребе (Хорватия).
Выставка Media Scape 1, Загреб, 1993
Выставка Media Scape 3, Хорватское общество изящных художников, Загреб, 1995
«В современном обществе традиционные представления о времени и пространстве трансформировались благодаря достижениям в области технологий, телекоммуникаций и передачи информации. Появились виртуальные сообщества, разрушающие давние географические границы и локализованные коды культурной идентичности» — Томас Крена, директор Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, о выставке Madiascape 1996 г
Обложка каталога выставки Mediascape, Библиотека музея Соломона Р. Гуггенхайма, координатор выставки: Джон Ипполито, 1996
Каталог выставки Mediascape, Библиотека музея Соломона Р. Гуггенхайма, координатор выставки: Джон Ипполито, 1996
«Mediascape исследует два направления этого импульса: работы, которые привлекают зрителя через зрение и звук, и работы, которые приглашают зрителя к взаимодействию. На втором этаже музея Гуггенхайма в Сохо находятся скульптуры и инсталляции, которые исследуют присущие видео тенденции, часто преувеличивая его эффекты или раскрывая его ограничения, а также произведения, предназначенные для использования повествовательного потенциала видео и электронных вывесок. Тем временем на первом этаже находятся работы молодых художников, выросших на интерактивных технологиях, таких как компьютер. Иммерсивная среда этих художников отражает более оптимистичное отношение их поколения к освобождающим возможностям цифровых технологий» — Джон Ипполито, Координатор выставки Mediascape
Выставка Mediascape, ZKM, Музей Р. Гуггенхайма, 1996
«К своему десятилетнему юбилею VideoFest сменил название на Transmedia '97. В центре внимания снова оказались мультимедиа, инновационное телевидение и видео. Фестиваль также включил в программу технологические разработки и философские дискурсы, относящиеся к этим сферам СМИ: исследования мозга, нейроэстетика, нанотехнологии и многое другое» — комментарий о фестивале 1997 года из архива Transmediate.
1-й ЯПОНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ МЕДИА-ИСКУССТВ, Исполнительный комитет Японского фестиваля медиаискусства, 1998
Из вступительного текста в буклете фестиваля: «Различные мероприятия продемонстрируют большое разнообразие форм и содержания, характерное для экспериментального искусства. Работы, представленные на фестивале, отличаются скорее изобретательностью, чем техническим совершенством, часто отклоняющимся, а иногда даже подрывным. Во время фестиваля артисты прошлого и настоящего смогут проследить за их поиском новых идей!»
Постер фестиваля экспериментального и родственного искусства, Impact, 1988
Постер выставки net_condition, ZKM, 1999-2000
Выставка net_condition, ZKM, 1999-2000
Выставки в 2000-е
5-й ЯПОНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ МЕДИА-ИСКУССТВ, Исполнительный комитет Японского фестиваля медиаискусства, 2002
9-й ЯПОНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ МЕДИА-ИСКУССТВ, Исполнительный комитет Японского фестиваля медиаискусства. 2006
Строго Берлин — серия выставок, на которых экспонируется берлинское медиа-искусство. Она была основана в 2006 году Хайко Дакслем и Ингеборгом Фюлепп в сотрудничестве с Ноамом Браславски в Galerie der Künste в Берлине. Строго Берлин проходит ежегодно.
Выставка Строго Берлин, Хайко Даксль и Ингеборг Фюлепп, 2006
Выставки в 2010-е
«BYOB — это серия однодневных выставок, которые курируют разные люди со всего мира. Идея проста: --> Найдите место --> Пригласите много художников --> Попросите их принести свои проекторы BYOB — это способ сделать большую выставку с нулевым бюджетом. Это исследование среды проекции» — описание сути проекта на его сайте.
Логотип однодневных выставок BYOB
Однодневные выставки BYOB, идея Рафаэля Розендаля, первая выставка проведена в 2010
Однодневные выставки BYOB, идея Рафаэля Розендаля, первая выставка проведена в 2010
«Множество одновременных событий пространственно оформлены и подчеркнуты архитектурой фестиваля. Два элемента служат физической структурой для меняющейся программы семинаров и презентаций, которые проходят быстро друг за другом. Абстрактный пейзаж разворачивается как мост между фойе и выставочным залом, становясь одновременно пространством действия и трехмерным проекционным экраном. Легкие текстильные полосы функционируют как мобильные стены и определяют несколько гибких многоцелевых пространств. Без какого-либо четкого разграничения между сценой и подиумом актеры и зрители могут свободно перемещаться, и им предлагается занять различные пространства, выводя их из режима „ожидания“» — комментарий об устройстве фестиваля 2011 года из архива Transmediate.
Выставка transmediale.11 — RESPONSE: ABILITY, Кристоффер Гансинг, 2011
Выставка transmediale.11 — RESPONSE: ABILITY, Кристоффер Гансинг, 2011
«Эта серия работ с дополненной реальностью расположена в зданиях Стамбульской биеннале и вокруг них. Вдохновленные кураторским заявлением Педросы и Хоффмана, ссылающимся на работы и методологию Феликса Гонсалеса-Торреса, эти произведения искусства накладывают простые повседневные предметы и формы на реальные пространства, чтобы „исследовать отношения между искусством и политикой“ в новой среде дополненной реальности (AR). <…> Цитируя Педросу и Хоффманна, „в ответ тем, кто сегодня обесценивает выставку как основной формат художественного и кураторского самовыражения“, произведения AR „выступают за повышенное внимание к важности самой выставки“. Разница в том, что с технологией AR участие — это решение художника, а не куратора» — описание проекта Невидимый Стамбул: захваченные изображения с его сайта.
Проект Невидимый Стамбул: захваченные изображения, Стамбульская биеннале, Тамико Тиль, 2011
Проект Невидимый Стамбул: захваченные изображения, Стамбульская биеннале, Тамико Тиль, 2011
Проект: Невидимый Стамбул: захваченные изображения, Стамбульская биеннале, Тамико Тиль, 2011
New Art Online — проект Нового Музея в Нью Йорке, созданный бывшим директором Rhizome Лорен Корнелл в 2012 году. Каждый месяц на сайте музея появляются новые работы и/или выставки цифрового искусства.
Скриншот сайта New Art Online, Лорен Корнелл, 2012
Так, например, один из проектов выставленный там — «Хороший кризис»
«После Второй мировой войны Уинстон Черчилль (возможно, апокрифически) заметил: „Никогда не позволяйте хорошему кризису пропадать даром“. В последней работе коллектива DIS эта провокация рассматривается в связи с недавними кризисами и ставится вопрос: какие возможности для социальных или экономических изменений создал финансовый кризис 2008 года и каким образом эти изменения были реализованы?» — описание проекта. выставленное на New Art Online
Проект Хороший кризис, коллектив DIS, 2008
«Фестиваль IMPAKT 2015 „Будущее прошлого“ предлагал размышления и новые идеи о будущем „истории“ и о будущем „будущего“, включая существующие и новые понятия „памяти“, „прошлого“, „воспоминания“, „предсказание“ в рамках почти неограниченных возможностей записи и хранения данных, которые (разрабатываются) сегодня в мире» — архив фестивалей Impact.
Будущее прошлого, Impact, 2015
«Антология Net Art, разработанная совместно с известным отделом цифрового хранения Rhizome, направлена на решение проблемы нехватки исторических перспектив в области, в которой даже самые выдающиеся произведения искусства часто недоступны. Серия берет на себя сложную задачу по выявлению, сохранению и представлению 100 образцовых работ в области, характеризующейся широким участием, разнообразными практиками, беспорядочным сотрудничеством и быстро меняющимися формальными и эстетическими стандартами, набрасывая возможный канон сетевого искусства» — описание проекта с его сайта.
Антология Net Art — крупный архив работ, который некоторые по праву называют онлайн выставкой Net Art.
Антология Net Art, Rhizome, Майкл Коннор, 2016-19гг
«Фестиваль FILE с момента своего основания работал в этом мире. В течение первых десяти лет появилось и исчезло несколько новых модальностей в интенсивной органической динамике, типичной для новых технологий, иногда новых, иногда устаревших. Некоторые из категорий, такие как: веб-арт, роботизированное искусство, браузерное искусство, компьютерное искусство, звуковое искусство, цифровое искусство, панорама, VRML, интерактивное кино и т. д., объединяются и открывают пространство для интерактивных инсталляций. Они должны были решить проблему выставочного пространства с точки зрения взаимодействия с публикой с помощью технологических устройств. Следствием этого стало большее вовлечение общественности в работу» — сайт фестиваля FILE
Постер фестиваля FILE SOLO, Поэтика погружения, Лоуренс Мальстаф, 2017
Слева: Фестиваль FILE SOLO, Поэтика погружения, Лоуренс Мальстаф, 2017, Справа: Фестиваль FILE SAO PAULO, 20 лет FILE, 2019
Постер фестиваля FILE SAO PAULO, 20 лет FILE, 2019
«По мере того, как демократические основы нашего общества активно разрушаются, а популистская риторика захватывает общественное пространство, протоколы и интерфейсы начинают управлять нашим опытом, стремлениями, жизненными решениями и даже политикой. Фестиваль IMPAKT 2018 исследует архитектуру алгоритмических надстроек. Какие скрытые реальности и новые воображаемые алгоритмические надстройки раскрывают в эпоху постправды?» — архив фестивалей Impact.
Алгоритмические надстройки, фестиваль Impact, Кураторы: Люба Эллиот, Ясмин Кескинтепе, Алекс Аникина, 2018
Алгоритмические надстройки, фестиаль Impact, Кураторы: Люба Эллиот, Ясмин Кескинтепе, Алекс Аникина, 2018
«Искусство происходит здесь: архивная поэтика сетевого искусства» включает шестнадцать работ из всей истории сетевого искусства, демонстрирующих широкий спектр форм — веб-сайты, программное обеспечение, скульптуру, графику, книги и товары — и предлагает пространство для рассмотрения Интернета как социальной сети» — описание выставки «Искусство происходит здесь: архивная поэтика Net Art» (2019) курируемой Майклом Коннором и Арией Дин. Выставка проводилась Rhizome — филиалом Нового музея в Нью Йорке и была привязана к архиву Антологии Net Art.
Выставка Искусство происходит здесь: архивная поэтика Net Art, Rhizome, Майкл Коннор и Ария Дин, 2019
Выставка Искусство происходит здесь: архивная поэтика Net Art, Rhizome, Майкл Коннор и Ария Дин, 2019
Вывод
Подводя итоги исследования, можно прийти к выводу что кураторские практики в сфере цифрового искусства и нет-арта действительно прошли большой путь.
Кураторы попробовали многие варианты экспонирования объектов, а сама форма искусства послужила одной из причин перехода не только самого искусства, но и его экспонирования в веб-формат.
Цифровое искусство и нет-арт позволили кураторам поднимать новые, более современные и актуальные проблемы при организации мероприятий.
Источники
