Мрачный психологизм «Мрачных картин»
Мрачный психологизм «Мрачных картин»
Автопортрет, Франсиско Гойя, 1797-1800
Рубрикатор
1. Концепция 2. Биография Франсиско Гойи 3. Раннее творчество 4. Причины изменения стиля рисования 5. «Мрачные картины» и используемый психологизм 6. Вывод 7. Библиография
Концепция
Данная тема была выбрана в основном по личным обстоятельствам; во-первых, на занятиях по истории искусств меня заинтересовали картины этого художника, загадочность и мрачность многих работ. Во-вторых, я увлекаюсь психологией, а потому атмосфера, эмоции героев, созданные живописцем, привлекают еще и желанием исследовать чувства изображённых персонажей. Кроме того, Испания ассоциируется в умах людей с корридой, мореплаваниями и завоеваниями, хотя на этой земле родилось множество талантливых художников. При выборе материалов для визуального исследования я руководствовалась желанием полностью отразить тему и дать наблюдателю возможность сделать собственный вывод. Мне хотелось рассказать не только о психологических признаках, которые можно увидеть на картинах, но и о причинах их возникновения, о жизненных ситуациях художника, которые привели его к желанию создавать то или иное настроение на своих полотнах. На мой взгляд, эмоции героев невозможно изучить без знаний о том, что привело к изображению именно этих чувств.
Структура проекта выстроена так, что читатель плавно погружается в жизнь и творчество Франсиско Хосе де Гойи-Лусьентеса, сначала узнаёт основную информацию о самом художнике, далее — изучает его произведения, изменения в сюжетах и причины этих изменений. Уже после этого есть возможность ознакомиться с мнением, которое сложилось у меня в процессе работы над исследованием. Для отбора текстовых источников я проверяла их на достоверность и надёжность, обращала внимание на то, кто является их автором и где они были опубликованы.
Немного биографии
Хавьер Бардем в роли Франсиско Гойи, «Призраки Гойи»
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828) — великий испанский художник периода романтизма. Он родился в маленькой деревне Фуэнте-де-Тодос в семье владельца позолотной мастерской. После переезда в Сарагосу 13-летнего мальчика отправили на обучение в мастерскую художника Хосе Лусана, где он провёл около семи лет, не сойдясь в темпераментах и стилях рисования с учителем.
«Франчо, ты родился луком, а не розой, луком ты и помрёшь» — мать Гойи о сыне
Однако, амбициозный художник тянется к столице, Мадриду, и вскоре его зовет туда знакомый, Франсиско Байеу. Приглашение было обосновано тем, что действующий правитель, Карлос III, покровительствует искусству. План срабатывает, и вскоре Гойя покоряет не только нынешнего, но и будущих королей. После признания его жизнь заметно налаживается: в частности, примыкает к отвергавшей его ранее академии Сан Фернандо.
«Я не могу себя ограничивать так, как, может быть, себя ограничивают другие, потому что здесь, в Мадриде, я очень почитаем» — из письма Гойи к другу
Отношения с Байеу, тем временем, накаляются: во-первых, знакомый давит на Гойю, желая, чтобы тот писал более классицистические работы; во-вторых, автор «Чёрных картин» соблазняет и берёт замуж сестру приятеля, Хосефу.
Слева — «Портрет Франсиско Байеу», Франсиско Гойя, 1795 Справа — «Хосефа Байеу», Франсиско Гойя, 1800-е
Когда Гойе было 46 лет, его одолела неизвестная в те времена болезнь, которая кроме того, что вынудила художника на несколько месяцев покинуть Мадрид, ещё и оставила отпечаток на всю жизнь: живописец останется глухим на всю жизнь.
«Я стал старым, на моём лице много морщин, ты меня даже, может быть, не узнал бы, если бы не мой плоский нос и не мои впалые глаза» — из письма Франсиско Гойи к Мартину Сапатеру
Повлиял внезапный недуг и на творчество художника: теперь яркие и жизнерадостные сюжеты сменяются ужасами. Тем не менее, Гойя не полностью утрачивает волю к жизни, поскольку встречает будущую покровительницу и любовницу — герцогиню Каэтану Альбу, с которой позже напишет знаменитую «Обнажённую Маху» (что будут настойчиво опровергать её потомки).
«Теперь наконец я знаю, что значит жить!» — из записки Гойи к другу
«Портрет герцогини Альба», Франсиско Гойя, 1797
Слева — «Маха обнажённая», ок. 1797-1800 Справа — «Маха одетая», Франсиско Гойя, ок. 1800-1805
В 1802 г. умирает Альба, чуть позже, в 1812 — Хосефа. Потеряв любимых женщин, Гойя перебирается в пригород, построив собственную усадьбу — Кинта дель Сордо («Дом глухого»).
«Сатурн, пожирающий своих детей» — изображение из «Дома глухого», Франсиско Гойя, 1823
Однако, жизнь Гойи не стала спокойной: в возрасте 68 лет он становится объектом любви замужней Леокадии Вейс, с которой они укроются от политических гонений во Франции и воспитают двух детей.
«Донья Леокадия Соррилья», Франсиско Гойя, 1823
16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет, художник скончался в своих апартаментах в Фоссе де л’Интенданс в Бордо.
С чего всё начиналось
Изначально работы Франсиско Гойи пестрели красками, изображали преимущественно лёгкие и обыденные сюжеты.
Слева — «Бой с молодым быком», Франсиско Гойя, 1780 Справа — «Зонтик», Франсиско Гойя, 1777
В этих картинах тоже можно найти психологизм, только куда более позитивный, чем моя основная тема: на лицах героев зритель видит улыбку, все они словно застыли лишь на секунду и как только наблюдающий отвернётся — уйдут по своим бытовым делам. Ощущение лёгкости создаётся и цветовой гаммой произведений: они очень светлые, но местами автор использует насыщенные и яркие цвета. Создаётся ощущение, что автор хотел передать «праздность бытия» — показать, что в самых, казалось бы, мелких делах и кроется вся радость жизни.
«Жмурки», Франсиско Гойя, 1789
С 1780-х гг. Гойя становится известен как портретист; из особенностей его картин можно выделить тонкую передачу эмоций изображённых людей, интересные, привлекающие внимание детали, которые хочется изучать.
Портрет графини де Чинчон, Франсиско Гойя, 1800-е гг.
Так, в лице графини можно заметить едва уловимую тоску, которая объясняется тем фактом, что период жизни девушки, когда и был сделан портрет, был тяжёлым: она потеряла мужа. О печали говорит и поза девушки: её хрупкая фигура сомкнула руки, словно стараясь закрыться; кажется, что вот-вот она сожмёт их ещё сильнее.
Портрет дона Мануэля Осорио и Сунига, Франсиско Гойя, 1792
В этом портрете есть очень интересная деталь — то, как художник поставил свою подпись: ворона украла визитку с его именем.
Серия «Капричос» открыла художника с новой стороны — все картины словно выцарапаны, сюжеты — остро-социальные, настроение картин абсолютно тленное и тоскливое.
Слева — «Сон разума рождает чудовищ», 1797 Справа — «Да простит её Бог, это была её мать», Франсиско Гойя, 1799 Серия «Капричос»
Причины резкой перемены в творчестве
На самом деле, невозможно точно сказать, что именно так сильно повлияло на художника и заставило его сменить стиль. Однако, я составила список вещей, которые, по моему мнению, могли стать причинами резкого перехода. 1. Болезнь; кроме того, в некоторых источниках сообщается, что отец Гойи имел психическое расстройство 2. Смерть двух любимых им женщин — жены и любовницы, и друга детства, Мартина Сапатера 3. Напряжённая ситуация в стране 4. Жизнь в уединении
Что за «Мрачные картины»?
«Мрачными», или «Чёрными» картинами принято называть серию из 14 (по некоторым источникам, изначально — 15) фресок Франсиско Гойи, которые были обнаружены в «Доме глухого». Чтобы понять смысл названия — достаточно посмотреть на картины: тревожные и ужасающие сюжеты, искажённые лица — всё это напоминает ночной кошмар.
Схема первоначального размещения Мрачных картин в Кинта-дель-Сордо и сам дом
Хоть и все картины этой серии прекрасно-ужасны (а может и ужасно прекрасны), психологизм мне бы особенно хотелось разобрать на нескольких.
«Шабаш ведьм», Франсиско Гойя, 1823
На картине изображена проповедь козла, в чьём образе легко угадывается Сатана. Перед ним — толпа из людей. Их эмоции смешанные, лица искажены. Если подробнее рассмотреть, какие чувства испытывают люди, то можно увидеть мужчину, чьё лицо уже становится похожим на козлиное, из чего можно сделать вывод, что он поддаётся влиянию дьявола. Через его плечо выглядывает женщина, в её глазах — озабоченность, тревожность и любопытство. Среди толпы мелькают и испуганные, кричащие люди, но их паника не влияет на ситуацию: все наперебой пытаются приблизиться к проповеднику, видна давка. Автор изображает не просто кучу людей, а настоящее, почти уже не человеческое месиво. Конечно, это зрелище порождает лишь мерзкие и тревожные ощущения, атмосфера картины похожа на настоящий ад.
«Два старика, поедающие суп», Франсиско Гойя, 1823
На картине изображены два пожилых человека неопределенного пола — старость стёрла все отличительные черты с их лиц (недаром второе название картины — «Две старухи, поедающие суп). Человек слева безумно смотрит куда-то за пределы картины, туда, куда никогда не сможет заглянуть наблюдатель. Создаётся ощущения, что оба героя с интересом слушают то, что им рассказывает загадочная пустота. Человек, сидящий справа, настолько „утратил“ своё лицо, что похож на саму смерть. От этой картины создаётся ощущение, что ты стал нежеланным гостем какой-то тайной встречи; глаза людей не обращены к зрителю, но едва ли кому-то захотелось бы быть увиденным ими. Мы так же не можем понять суть происходящего, что добавляет некоторой потерянности и неопределённости.
Мне хотелось бы показать и другие картины этой серии, потому что самый большой эффект они создают вместе.
«Асмодей», Франсиско Гойя, 1823
Слева — «Сатурн, пожирающий своего сына» Справа — «Собака», Франсиско Гойя, 1823
«Атропос», Франсиско Гойя, 1823
Предполагают так же, что пятнадцатой фреской были «Головы в пейзаже»
«Головы в пейзаже», Франсиско Гойя, 1823
Вывод
В «Чёрных картинах» Гойя отразил множество человеческих пороков, свою ненависть к войне и злу, все негативные последствия безумия, жестокости и болезней. Он открывает зрителю глаза на то, что происходит в современном ему мире: страдания, озлобленность и несправедливость царят повсюду. Вероятно, Франсиско Гойя призывал людей задуматься о своём поведении, посмотреть на него со стороны. Психологизм здесь используется для того, чтобы отразить больное общество того времени, показать, как ведут себя люди в условиях абсолютного отсутствия морали и человечности.
Библиография
Дата обращения во все источники — 14.05.2024
