Илья Кабаков. Личность в условиях коммуналок
Концепция
Идея выбрать творчество Ильи Иосифовича Кабакова для своего исследования пришла сразу, как только я вспомнила его инсталляцию «Человек, улетевший в космос из своей квартиры». Я её видела ещё давно в социальных сетях, не имея никакого представления об авторе, но меня заинтересовал сам формат—тотальная инсталляция, и то, как с помощью пространства художник может сделать зрителя частью своей работы, тем самым полностью окунув в раскрываемую тему. Илья Кабаков и является основателем этого формата, в рамках которого смысл произведения можно понять, лишь став его частью. Одной из основных тем тотальных инсталляций Ильи Кабакова является коммунальная квартира.
Целая эпоха советских граждан прошла в коммунальных квартирах. Коммуналка стала символом эпохи, символом «временности», ожидания изменения к лучшему, а потом фактически превратилась в символ отчаяния. В ней люди рождались, умирали, ругались, мирились, создавали семьи, и всё это происходило под пристальным взглядом соседей поневоле. Фактически квартира являлась общим пространством, в котором было очень сложно найти место для уединения от постоянного внимания. Как представитель направления московский концептуализм, Илья Кабаков не мог не обратить внимания на такую важную для советского общества проблему.
В большинстве исследований его творчества образ коммунальных квартир рассматривался в отрыве от человека и того, как этот повседневный мир влиял на него. Коммуналки скорее были интерпретированы, как критика Ильи Кабакова политического строя или просто отображение реалий того времени. В своём исследовании я хотела бы рассмотреть, какими средствами Илья Кабаков показывает реакцию личности на ту среду, в которую её поместили: нескончаемые коридоры, отсутствие собственного угла, вечный шум, расписания, пренебрежение индивидуальностью. При изучении работ я выделила для себя 3 типа «реакции» личности: обречённость/абстрагирование/побег. На этом и основана рубрикация моего исследования—каждое описанное мной состояние личности обладает своими особенными чертами и образами в творчестве Ильи Иосифовича Кабакова.
В своей работе в большей степени я буду рассматривать тотальные инсталляции, так как именно этот формат, по моему мнению, идеально подходит под тему исследования, в которой я делаю упор на личность и её реакцию на происходящее. И именно инсталляции позволяют полностью погрузиться в атмосферу и стать невольным участником экспозиции. Во время работы над исследованием я обращалась к комментариям самого Ильи Иосифовича Кабакова, посвящённым его инсталляциям, чтобы ознакомиться с идеями автора и, уже опираясь на них, построить своё восприятие его работ. Мной были прочитаны многие статьи о мире коммуналок Кабакова, о его персонажах и в целом о его творческом пути. Визуальный же материал, в большинстве случаев, изучался и подбирался на сайте Ильи и Эмилии Кабаковых, что позволило ознакомиться с набросками, чертежами инсталляций и найти архивные фото, посвящённые работе над ними.
Коммунальная квартира
Мир коммунальных квартир у Кабакова зачастую отображается, как замкнутое пространство, которое стесняет человека, давит на него. Используется образ коридора, по чьему подобию строились и выставки Кабакова, и его инсталляция «Лабиринт. Альбом моей матери». Этот приём отображает реальность и в тоже время отвечает за метафору серой, монотонной жизни. Есть ли у него конец?
Набросок к инсталляции «Лабиринт. Альбом моей матери», 1990, Илья Кабаков
«Лабиринт. Альбом моей матери», 1990, Илья Кабаков
Раскрывая тему коммунальных квартир, Илья Кабаков уделял отдельное внимание их отличительной черте: в них могло проживать несколько семей одновременно, что делало такое сокровенное место, как дом, публичным, лишённым приватности. Это нашло своё воплощение в инсталляции «Туалет», в которой Кабаков совместил обычную комнату, как нечто личное, с общим санузлом, которым может воспользоваться любой желающий.
«Туалет», 1992, Илья и Эмилия Кабаковы
Для Ильи Кабакова образ коммуналки был значимым и выступал тем местом, которое могло охарактеризовать эпоху. Сам художник сравнивал его с образом ночлежки, полной падших душ, из произведения М. Горького «На дне», который отображал социальные, психологические и духовные стороны жизни. Сама пьеса не богата действиями, но зато полна разговоров, что, по мнению Кабакова, было схоже с русским менталитетом. И именно тем местом «говорения» в творчестве Кабакова и становится общая кухня—сердце квартиры, которое изображается им в виде «часовни».
«Коммунальная кухня», 1991-1992, Илья и Эмилия Кабаковы
Специфика такой кухни заключалась в том, что выходя в неё, человек был обречён на неловкие диалоги с соседями-незнакомцами. Это чувство наигранности и неестественности Кабаков передаёт в своих картинах, добавляя на них диалоги, схожие с теми, которые мы видим в учебниках английского.
«На коммунальной кухне», 1991, Илья и Эмилия Кабаковы
Анна Марковна Зуева: «Чей это ковшик?», 1994, Илья Кабаков; Екатерина Львовна Сойка: «Чья эта кружка?», 1970-е, Илья Кабаков; Ольга Ильинична Зуйко: «Чья эта терка?», 1982, Илья Кабаков
Одним из основных образов коммуналки являлись висящие в общем пространстве объявления, которые постоянно скандируют: «Позор!», «Нельзя!», «Уберите!», «Сделайте!». Они—образ контроля, постоянной критики и осуждения.
Фрагмент инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых «Воспоминания о коммунальной кухне», 1991
Фрагменты инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых «Воспоминания о коммунальной кухне», 1991
Расписания же на ряду с записками являются признаком «механических» отношений, построенных на обязанностях. Илья Кабаков, развивая эту тему, доводит её до абсурда, изображая расписание поведения целой семьи на годы вперёд, что уже свидетельствует о невозможности перемен, отсутствия выбора у людей, которые должны следовать расписанию, чей учредитель неизвестен.
«Расписание выноса помойного ведра», 1980, Илья Кабаков
«Расписание поведения членов семьи Мокушанских», 1983, Илья Кабаков
Обречённость
Атмосфера, царящая в «среде обитания» личности, полна отчаяния и безнадёжности, такое состояние передаётся и зрителю. Сам Илья Кабаков писал, что иногда он чувствовал себя простым ящиком, в котором лежат осколки, детали чего-то, что пришло в негодность или не смогло обрести целостность. Речь идёт об уничтожении личности, её индивидуальности в среде социума, его самовосприятие как человека теряется, он уже просто коробка или нечто под полом…
«Ящик с мусором», 1981, Илья Кабаков
«Кто-то ползает под полом», 1998, Илья и Эмилия Кабаковы
Невозможность выразить себя, что-то поменять приводит к неспособности действовать. На этом этапе у Ильи Кабакова появляется мотив незавершённости, пустоты, выражающийся, в том числе, в использовании белого в работах. Белый холст становится олицетворением стены, являющейся непреодолимым препятствием для человека, символом начатого, но не оконченного.
«Человек, который влетел в свою картину», 1988, Илья Кабаков
«Метафизический человек», 1989, Илья Кабаков
«Не повешенная картина», 1992, Илья и Эмилия Кабаковы
Человек знакомится с чувством обречённости с самого детства, ведь воспитательные учреждения в какой-то степени являются той же коммуналкой, в которой общество приучает детей к расписанию и рабскому подчинению, отсутствию выбора, а позже жестоко выталкивает их из привычной обстановки в реальный мир. И вот перед нами напуганные, незнающие, что делать со своей жизнью «дети». Кабаков доносит до нас эту идею, с помощью выставления мусора, оставленного ими, к которому привязаны бирки с детскими переживаниями насчёт мира вне лагеря.
Набросок к инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых «Мы уходим отсюда навсегда», 1991; инсталляция «Мы уходим отсюда навсегда», 1991, Илья и Эмилия Кабаковы
Абстрагирование
Абстрагирование—прятки в своём уголке, внутри себя, в хобби, которое уже становится идеологией; возможность скрыться, находясь всё в той же среде. В работах этой рубрики также продолжает прослеживаться мотив маленького пространства, но теперь оно не мрачное, напоминающее тюрьму, а, наоборот, уютное, обустроенное под человека, являющееся маленьким островком собственного мира в обычных местах: туалете, шкафу, собственной кровати. Для достижения ощущения уюта Кабаков использует мягкий тёплый свет. Теперь в качестве освещения он берёт не только лампочки, которые можно было встретить в общих местах коммуналки, но и настольные лампы, торшеры, обычно являющиеся персонализированным предметом, используемым одним человеком.
«Туалет в углу», 1991, Илья и Эмилия Кабаковы
«Я сплю в саду», 2008, Илья и Эмилия Кабаковы
«В шкафу», 1997, Илья Кабаков
«Он спрятался», 1988, Илья Кабаков
«Самый счастливый человек», 2000, Илья и Эмилия Кабаковы
«Детский уголок», 1988, Илья Кабаков
«Коллекционер», 1988, Илья Кабаков
«Мусорщик», 1988, Илья Кабаков
Побег
Апогеем внимания к внутренней свободе человека, к его чувствам и личности в творчестве Ильи Кабакова становятся работы, посвящённые теме побега. Художник будто даёт зрителю надежду на освобождение из серой реальности. В этих работах персонаж не бездействует, мы видим последствия его поступков: разбросанную одежду, проделанную дыру в потолке. Этого не было в стабильных и «недвижимых» инсталляциях, относящихся к теме коммунального пространства и других рубрик.
«Он потерял рассудок, разделся, убежал голым», 1990, Илья и Эмилия Кабаковы
«Пейзаж с горами», 1989, Илья Кабаков
У Ильи Кабакова тема свободы духа тесно переплетается с космической тематикой. Например, герой инсталляции «Человек, улетевший в космос из своей квартиры» увесил всю свою комнату плакатами, посвящёнными полёту в космос, персонаж из «Я вернусь 12 апреля» также отправился в путешествие и вернётся лишь в День космонавтики. Космос будто становится единственным незанятым никем миром, в котором можно начать что-то своё. Подобный способ побега придаёт ощущения утопии, ведь человеку проще построить катапульту, нежели что-то поменять вокруг себя.
«Я вернусь 12 апреля», 1990, Илья и Эмилия Кабаковы
«Человек, улетевший в космос из своей квартиры», 1985, Илья Кабаков
Фрагмент инсталляции Ильи Кабакова «Человек, улетевший в космос из своей квартиры», 1985
Обложка
«Шкаф Ильи», 1981-1988, Макаревич И.Г.
Вывод
Подводя итоги исследования, можно сказать, что Илья Кабаков через свои инсталляции передал атмосферу той эпохи, в которой было не место индивидуальности и проявлению себя. В работах, посвящённых именно личности, зритель становится свидетелем её борьбы с общими устоями, которые противоречат природе индивида, из-за чего отвергаются, а позже приводят к побегу из такого мира.
Дарья Курдюкова, Ирина Горлова, Наталья Сидорова. 10 работ Кабаковых, которые нужно знать «10 персонажей», «Красный вагон», «Жизнь мух» и другое. https://lavrus.tretyakov.ru/publications/10-rabot-Kabakovyh/ (Дата обращения: 08.05.2023)
Мария Семендяева. Кабаков—о коммунальном мире. https://arzamas.academy/materials/592 (Дата обращения: 08.05.2023)
Дарья Курдюкова. Введение в курс «Коммуналка размером с космос». https://lavrus.tretyakov.ru/publications/kommunalka-razmerom-s-kosmos/ (Дата обращения: 08.05.2023)
Автор не установлен. Диалог Кабакова и Бакштейна о коммуналке. https://prorus.ru/interviews/dialog-kabakova-i-bakshteina-o-kommunalke/ (Дата обращения: 08.05.2023)
Илья и Эмилия Кабаковы. Инсталляции. http://www.kabakov.net/installations (Дата обращения: 08.05.2023)
https://artguide.com/posts/1576 (Дата обращения: 08.05.2023)
http://www.kabakov.net/installations (Дата обращения: 08.05.2023)
https://prorus.ru/interviews/dialog-kabakova-i-bakshteina-o-kommunalke/ (Дата обращения: 08.05.2023)
https://iskusstvo-info.ru/tsitaty/ (Дата обращения: 08.05.2023)
https://artguide.com/posts/1569 (Дата обращения: 08.05.2023)
https://ar.culture.ru/ru/subject/zolotoe-prostranstvo-erika (Дата обращения: 08.05.2023)
https://www.theartnewspaper.ru/posts/4309/?fb_comment_id=1215252371920695_1219598644819401 (Дата обращения: 08.05.2023)
