Феномен неоготики в кинематографе 1990-х годов

1- Введение 2- Понятие готики в кинематографе 3- Зарождение неоготики 4- Сравнительный анализ готики и неоготики 5- Как Тим Бертон перепридумал готику 6- Неоготика в художественной литературе нулевых и ее экранизациях 7- Заключение 8- Список источников и литературы

В последние годы в текстах о кино все чаще встречается термин «неоготика», применяемый к самым различным фильмам — от «Братства волка» до «Арсена Люпена», от «Девятых врат» до «Другого мира». Этот термин относится к любому фильму, где действующими персонажами являются призраки, оборотни, вампиры или другие сверхъестественные существа, особенно если персонажи одеты в костюмы минувших эпох.

Способ работы с эстетикой сверхъестественного мира видоизменяется со временем, в зависимости от социо-культурной обстановки в обществе. Основная задача данной работы — выявить основные черты неоготики в кинематографе и подчеркнуть отличия этого течения от готических картин начала 20 века.

Чтобы понять значение термина «готический» в контексте фильма, необходимо вспомнить историю его возникновения и развития, обратиться к анализу кинокартин 20 века и рассмотреть ключевые работы в данном направлении, а также их авторов.

Готический стиль в искусстве возник в XII веке во Франции и быстро распространился по всей Европе, заменив романский стиль. Изначально он применялся в архитектуре храмов и был связан с религиозной тематикой. Во второй половине XVIII века появились литературные произведения, которые отражали изменения в обществе, такие как «Замок Отранто» и «Влюбленный дьявол». В это время в Европе происходил упадок религиозности и отказ от авторитета церкви и аристократии.

Самым важным неоготическим романом, оказавшим непосредственное влияние на появление готики в кинематографе, стал роман Брэма Стокера «Дракула» 1897 года, который положил начало популяризации «вампирского мифа». История о любви трансильванского графа пережила множество экранизаций.

Первый значительный фильм в жанре готики был экранизацией романа Стокера и назывался «Носферату: Симфония ужаса», снятый Фридрихом Вильгельмом Мурнау в 1922 году. Этот фильм стал инновационным для своего времени и определил кинематографическую традицию. Он создавался под влиянием эпохи декаданса и пытался донести идеи через символы, а не в очевидной форме. Таким образом, неоготическое кино стало формой искусства, способной передать конкретные истины через мистическую эстетику и символизм.

В 60-е годы готический стиль в кино стал популярным благодаря мировым режиссерам, таким как Роджер Кормен, Теренс Фишер и Марио Бава. Однако готические фильмы снимали в разных странах, от Аргентины до Филиппин, из-за моды на оккультизм и эзотерику. Готический стиль, с его галлюцинациями и грезами, был популярен среди адептов эзотерической революции, а приверженцы сексуальной революции использовали его для обсуждения запретных тем.

В период консерватизма Рейгана готика исчезла с экранов, она была заменена более привлекательной моделью ужасов, представленной в «Полтергейсте» (1982), которая обычно включала столкновение фундаментальных ценностей с потусторонними силами.

В 1992 году Фрэнсис Форд Коппола выпустил фильм «Дракула Брэма Стокера», который стал отправной точкой для возрождения готического стиля в кино. Фильм был попыткой вернуть утраченный романтический колорит ужасам, которые уже деградировали в подростковое зрелище. Эстетика фильма напоминала готические мелодрамы, производимые в 60-е годы студией «Хаммер», но с более крупным бюджетом и впечатляющими спецэффектами.

Неоготика взяла за основу классические готические сюжеты и поместила их в мир, уже прошедший множество социо-политических изменений. Это повлияло на характеры персонажей, экстерьер, в котором они находятся, их внешний вид, а также на эстетику самих кинокартин.

В неоготике изменилось отношение к героям: зачастую нечисть и потусторонние силы, которые были явными антагонистами в старом кинематографе, становятся протагонистами в современной неоготике, а отрицательными персонажами вполне могут стать обычные люди. Таким образом, неоготика скорее берет известные пугающие образы и использует их для раскрытия актуальных тем и социальных проблем.

Так, например, жилище главного героя, рожденного для устрашения людей, изображается иначе: мрачный и темный особняк Носферату, окруженный непроходимым лесом превращается в такой же одинокий, но окруженный садом с растениями дивных форм дом Эдварда в кинокартине Тима Бертона, который транслирует скорее атмосферу творчества, чем ужаса.

Функции героя-проводника: в готических фильмах всегда присутствует герой-проводник, который знакомит зрителей с постусторонним и погружает в эстетику фильма, рассказывая о событиях в нем. Например, в фильме Дарио Ардженто «Суспирия» Сьюзи, приехавшая учиться в балетную школу, становится для нас проводником в мир кинокартины и, вместе с тем, становится одной из главных героинь.

В неоготике герой-проводник наделяется еще одной функцией — он меняет отношение зрителя к антогонисту, показывая его добродетели. Так, в фильме Романа Полански «9 врата» дьявол в женском обличии помогает персонажу Джонни Деппа расшифровать гравюры.