Функции национального костюма в визуальном языке видеоигр

(1) Концепция (2) Костюм как флаг (3) Костюм как архетип (4) Костюм как нарратив (5) Костюм как наследие (6) Заключение

Тема исследования — функции национального костюма в современном геймдизайне и способы его трансформации в цифровой среде. Исследование рассматривает, как художники и дизайнеры игровых студий используют элементы традиционного костюма в разных типах игровых миров и какие задачи эти элементы выполняют внутри визуального языка игры.

Видеоигры стали одной из крупнейших визуальных медиасред современности, а игровые костюмы — важным инструментом коммуникации между разработчиком и игроком. Через костюм игра передает культурную принадлежность персонажа, особенности мира, исторический контекст и визуальные архетипы. Одновременно с этим современный геймдизайн все чаще работает с глобальной аудиторией, поэтому национальные мотивы становятся способом репрезентации разных культур внутри массового цифрового продукта. Данная работа фокусируется именно на функции костюма как отдельного инструмента игрового дизайна.

Объектом исследования являются игровые костюмы в современных видеоиграх. Предмет исследования — способы использования национальных и этнокультурных элементов в дизайне игровых костюмов и функции, которые они выполняют в структуре игры.

Материал исследования включает костюмы из четырех игр: The Finals, Overwatch, Red Dead Redemption 2 и ARC Raiders. Игры были выбраны по нескольким причинам. Во-первых, каждая из них демонстрирует отдельную функцию костюма. Во-вторых, проекты принадлежат к разным жанрам и типам сеттинга: соревновательный шутер, геройский шутер, исторический экшен и постапокалиптическая научная фантастика. Это позволяет проследить, как меняется работа с национальным костюмом в зависимости от устройства игрового мира. В-третьих, все выбранные игры используют костюм как важную часть визуальной идентичности.

Методология исследования основана на визуальном и сравнительном анализе. В работе рассматриваются силуэты, орнаменты, материалы, аксессуары, исторические прототипы и культурные источники игровых костюмов. Также используется метод иконографического анализа, позволяющий выявить конкретные национальные и исторические отсылки в дизайне образов. Сравнительный подход помогает определить различия между функциями костюма в разных играх и выявить закономерности их использования.

Структура исследования построена по функциональному принципу. Первая глава рассматривает костюм как форму культурной репрезентации и визуальный «флаг» национальной идентичности. Вторая глава посвящена костюму как архетипу персонажа и способу раскрытия его характера и происхождения. Третья глава анализирует нарративную функцию костюма и его роль в построении исторически достоверного мира. Четвертая глава исследует гибридные формы костюма, в которых элементы разных культур соединяются в рамках единого постнационального пространства. Такая рубрикация позволяет проследить постепенный переход от прямой и самой очевидной национальной идентификации к смешанным и синтетическим формам.

The Finals — соревновательный онлайн-шутер, в котором игроки участвуют в виртуальном соревновательном шоу будущего. В игре нет закрепленных персонажей: внешний вид полностью собирается игроком через систему кастомизации. Национальные костюмы здесь работают как форма культурной репрезентации. Они строятся на узнаваемых исторических образах, но адаптируются под современную игровую эстетику.

Япония

Первый костюм отсылает к эстетике японской гейши периода Эдо (1603–1868). Прическа шимада с кандзаси и белый грим оширои с красными губами воспроизводят канонический облик майко — ученицы гейши, хотя интерпретация макияжа несколько более современная. Верхняя часть костюма переосмысляет хаори в эстетике тактического милитари: конструкция сохраняет силуэт традиционной накидки, тогда как высокий воротник-стойка вносит современные черты. Нижняя часть представляет стилизованный хакама, дополненный красной тканевой боковой панелью, которая по расположению перекликается с маэ-каке. Цветочный узор на ткани выполнен в паттерне ботан — пион как символ богатства и аристократизма в японской декоративной традиции.

Япония

Этот образ строится вокруг фигуры странствующего монаха-комусо школы Фукэ, сложившейся в период Эдо. В глаза бросается плетеный головной убор амигаса или ронингаса с характерной формой и прорезями для обзора. Широкие штаны хакама и верхнее кимоно-до с позолоченным принтом в паттерне ботан выполнены в традиционном темно-синем цвете кон-иро, характерном для одеяний путников и ремесленников эпохи Эдо. Обувь представляет укороченную по высоте версию гэта в сочетании с белыми таби. Черный плащ, обернутый вокруг шеи и закрывающий спину, с монохромным принтом, отсылает к традиции изображения морских волн в японской гравюре укиё-э.

Япония

Доспех гусоку воспроизводит полное боевое облачение самурая периода Сэнгоку-Эдо (XVI–XVII вв.). Шлем судзи-кабуто формы акода-нари с характерными вертикальными ребрами. Полумаска мэнпо с интегрированным горжетом защищает нижнюю часть лица и шею. Нагрудник и наплечники соде воспроизводят ламинарную структуру исторического доспеха со шнуровкой одоси. Нижняя часть костюма включает хакама, а защита ног представлена когакэ и дзика-таби, характерной обувью с разделенным большим пальцем.

Китай

Следующий костюм представляет собой стилизованную интерпретацию женского китайского костюма, уходящего корнями в эпоху династии Цин и начало XX века. Основой верхней части служит ципао, или чонсам — приталенное платье с характерным воротником-стойкой мандарин с центральным вырезом. Наплечная накидка переосмысляет юньцзянь — съемный воротник-пелерину, который в придворном костюме символизировал небосвод, —превращая его в модный кейп. На рукавах и подоле юбки воспроизведен золотой узор сянъюнь — стилизованные облака и волны, символизирующие в китайском декоративном искусстве удачу и гармонию. Нежно-нефритовый цвет платья апеллирует к китайской культуре нефрита — материала, который ассоциировался с чистотой и благородством духа. На поясе и на воротнике расположены традиционные узлы чжунгоцзе с кисточками, выполняющие роль декоративных оберегов. Прическа воспроизводит двойные пучки шуанъя цзи — традиционную прическу молодых незамужних девушек в Китае, — немного переосмысленную по форме, дополненную косичками и модернизированную золотыми заколками-полумесяцами. Нижняя часть костюма — короткая многослойная юбка — полностью замещает традиционный длинный подол ципао.

Европа

Костюм воспроизводит западноевропейский рыцарский доспех XV–XVI вв. Закрытый шлем армет с двумя узкими смотровыми щелями, перфорацией для вентиляции и декоративным гребнем соответствует традиции парадного доспеха эпохи Максимилиана I. Полированная кираса и паулдроны с многослойными пластинами отсылают к миланской школе доспешного дела. Кольчужный подол, хауберк, также является элементом защиты, характерным для этого периода. Желтое сюрко с номером переосмысляет функцию геральдической накидки как средства идентификации участника турнира. Лоскуты светло-голубой ткани на предплечьях воспроизводят традицию геральдической ливреи. Заостренный книзу щит с изображением солнца с прямыми и волнистыми лучами отсылает к западноевропейской геральдической традиции. Многочисленные кожаные ремни с карманами представляют современный тактический элемент, намеренно анахроничный по отношению к историческое эпохе.

Мексика

Костюм апеллирует к воинской и ритуальной культуре ацтеков (мешика) позднего постклассического периода (1300–1521). Голубая каменная маска с геометрическими чертами лица сочетает в себе особенности каменных масок Теотиуакана (I–VII вв. н. э.), покрытых бирюзовой мозаикой, и головы Тлалока, бога дождя и грома. Бирюзовый цвет — чальчиуитль — обладал в ацтекской культуре сакральным значением. В маске прослеживается отсылка на головной убор пеньяче с перьями кецаля, который в свою очередь воспроизводит тип убора, атрибутируемого Монтесуме II. Дисковые украшения по бокам маски, ушные туннели, являются характерным элементом ацтекской и теотиуаканской иконографии. Сине-бирюзовые с красным геометрические узоры на руках воспроизводят меандровый паттерн шикалколиуки, связанный с иконографией Кецалькоатля. Также в окрас включен номер участника, напоминающий о том, что дело происходит в игре. Круговой знак на груди отсылает к знаку олин из ритуального календаря тоналпоуалли, также воспроизводящему структуру Ацтекского камня Солнца. Тактическое снаряжение на поясе и плечах является намеренным анахронизмом.

Египет

Маска обращается к иконографии древнеегипетского бога Анубиса — покровителя бальзамирования и проводника душ в загробный мир, традиционно изображаемого с головой шакала. Маска существует в двух вариантах — темном металле с красными акцентами и хромированными деталями (более агрессивная и свободная стилизация) и черно-золотой гамме (значительно ближе к каноническому образу): золото здесь соответствует египетской концепции небу — металла как плоти богов. Широкое ожерелье-воротник ускх является одним из ключевых и узнаваемых атрибутов египетской знати и божеств: исторически оно изготавливалось из золота, фаянса, сердолика и лазурита и выполняло функцию магической защиты. Тонкие браслеты на запястьях и широкие браслеты на плечах отсылают к традиции ношения меджу и ненхет — металлических украшений, обозначавших силу и статус владельца.

Итак, в The Finals костюм выполняет функцию культурного маркера, или флага. Через него игрок может быстро считать национальную принадлежность образа или примерить на себя чужую культурную роль. Здесь исторический прототип берется за основу, упрощается до узнаваемых образов и интегрируется с современными эстетиками — стритвира, тактического милитари, киберпанка. Каждый костюм монокультурен и не содержит в себе черты других культур. Функция такого решения — репрезентативная. Игрок, выбирающий костюм, декларирует культурную принадлежность или идентификацию с ней, а отсутствие привязки к конкретному персонажу делает эту декларацию личным выбором, а не нарративной необходимостью.

Overwatch — командный шутер, построенный на системе уникальных героев, где каждый персонаж имеет собственную историю, характер и визуальные особенности. Каждый персонаж имеет страну происхождения, национальные черты которой отражаются в его базовом костюме и расширяется через дополнительные образы. В этой главе рассматривается, как костюм в Overwatch выполняет функцию архетипа: через детали одежды считываются характер персонажа, его культурная принадлежность и место в сюжете игры.

Кирико — Япония

Костюм строится на образе мико — синтоистской храмовой служительницы. Белое кимоно хакуи и красный хакама, скорее переосмысленный в юбку, воспроизводят каноническое одеяние жрицы. Пояс симэнава и бумажные амулеты офуда закрепляют религиозную принадлежность образа. На одном из образов узнается шляпа сандогаса. В гардеробе героини присутствует вариация масок: полумаска с ушами лисы отсылает к китцунэ — посланнику Инари (то есть остается в рамках синтоистской иконографии) и маска они или хання. Хання изображает женщину, ставшую демоном, что привносит новое чтение образа. На юбке — паттерн сэйгайха и фрагменты самурайского доспеха. Самый нетипичный образ — четвертый. Он построен вокруг иконографии богини солнца Аматэрасу и помещает персонажа на уровень верховного божества синтоистского пантеона.

Архетипы Кирико — помощница, жрица, воин, божество.

Гэндзи и Ханзо — Япония

Братья во многом схожи костюмами, однако все же представляют разные сословные и профессиональные регистры японской традиции.

Образ Гендзи апеллирует к синоби. Широкие штаны момпэ или хакама, пояс оби, платок тэнугуи — боевое облачение. В третьем и четвертом образе маски они переводят образ из утилитарного в демонологический. Обувь с когтями на обоих персонажах отсылает к тэнгу — крылатому демону-воину японской мифологии, считающемуся учителем боевых искусств.

Архетип Гендзи — неуловимый шиноби или смертоносный демон.

В образе Ханзо сразу считывается связь с кюдо — искусству стрельбы из лука — и к повседневному костюму: кимоно с оби, свободные штаны с паттерном сэйгайха (вариация слева), заправленные в поножи. Эмблема мон на плече идентифицирует клановую принадлежность — элемент, характерный для монцуки, парадного кимоно. Самый декоративный образ с белым гримом и шляпой дзингаса или асигару переносит персонажа в пространство кабуки. Татуировки отсылают к культуре якудза. Хромированные футуристичные детали присутствуют во всех образах обоих персонажей как маркер игровой вселенной.

Архетип Ханзо — одинокий воин, хранитель традиции, старший брат-патриарх.

Дива — Корея

Оба образа строятся на ханбоке — традиционном корейском костюме эпохи Джосон. Чогори с завязками горым и укороченная чима — базовая структура ханбока. Полосатый орнамент сэкдонгот, в пастельном и более ярком варианте, является праздничным и детским узором, что подчеркивает юность героини, одновременно задавая национальную идентичность. Обувь хвахе с характерным загнутым носом завершает исторически узнаваемый силуэт. Меха (боевой экзоскелет, механический костюм-робот, управляемый пилотом изнутри) покрыта орнаментом облаков, который присутствует также на деталях костюма. Кисточки на мехе — подвески норигэ, аксессуар ханбока. В образах обоих героев раскрывается архетип воина.

Архетип Дивы — защитница нации и рода, хрупкость и сила в одном лице.

Симметра — Индия

Три образа Симметры охватывают разные пласты индийской традиции. Первый образ апеллирует к сари, диагональная синяя драпировка воспроизводит паллу — конец ткани, перекинутый через плечо. Второй образ строится на эстетике фестиваля Холи, а третий напрямую апеллирует к индуистской иконографии. Синяя кожа является устойчивым атрибутом некоторых богов (Кали, Шивы, Кришны и Вишну), черепа на поясе также указывают на Кали как на источник образа. Корона, напоминающая корогу мукута, воспроизводит тип многоярусного головного убора, встречающихся на статуях в храмах. Поза героини отсылает к танцу бхаратанатьям, в котором жесты рук несут конкретное символическое значение.

Архетип Симметры — демиург, творец, божество.

Жнец — Мексика

Серия образов Жнеца охватывает несколько исторических слоев мексиканской культуры различных происхождений. Два центральных образа — белый и черный — работают с одним источником: Диа де лос Муэртос (Día de los Muertos) и традицией чарро. Основные атрибуты торжественного образа: маска-калавера, сомбреро с плоской тульей, и длинный плащ с вышивкой в стиле чарро.

Крайний левый образ апеллирует к луча либре — мексиканской борьбе, развившей к середине XX века собственную иконографию масок и чемпионских поясов, ставшую частью национальной идентичности. Чемпионский пояс с черепом, маска и плащ отсылают к этой традиции напрямую. Четвертый образ меняет культурный источник: бирюзово-зеленый перьевой убор воспроизводит тип пеньяче, ассоциируемого с головным убором Монтесума II, императора ацтеков, геометрические орнаменты апеллируют к ацтекскому стилю, а черепа в данном контексте отсылают к Миктлантекутли — богу смерти ацтекского пантеона.

Архетип Жнеца — проводник смерти (grim reaper), трикстер, мстительный дух.

Таким образом, в Overwatch костюм становится инструментом раскрытия персонажа. Детали задают не только культурную принадлежность, но и архетипическую роль. Благодаря этому костюм становится частью нарратива персонажа и помогает игроку быстро считывать его образ еще до знакомства с сюжетом.

Red Dead Redemption 2 — исторический экшен, действие которого происходит в Америке конца XIX века, в период заката эпохи фронтира. Костюм в игре используется как часть миростроения и тесно связан с атмосферой и исторической иммерсией. Через одежду персонажей игра показывает социальную среду, профессию, регион и культурный контекст мира. Все элементы подчинены задаче создать ощущение конкретной эпохи и пространства.

Мужские образы точно воспроизводят костюм позднего фронтира конца XIX в — начала XX в. Базовые элементы — рабочие рубахи с планкой и небольшим воротниками, брюки из плотной ткани с подтяжками, кожаный патронный пояс с кобурой. Чапсы (chaps), кожаные ноговицы поверх брюк — атрибут скотовода-вакеро. Множество шляп от котелков (особенно популярен в среде фронтира) до фетрового стетсона. Пончо с геометрическим орнаментом в последнем образе — прямое заимствование из мексиканской и андской традиции, устойчиво проникшее в быт американского Юго-Запада через вакеро.

Женские образы работают на пересечении городской викторианской моды и практичного костюма женщин фронтира. Платье с длинной юбкой, украшения и характерная объемная прическая воссоздают образ «Гибсоновской девушки» (Gibson Girl) — доминирующий идеал женской красоты в Америке 1890–1900-х годов. Корсет поверх блузы в одном из образов — характерная деталь позднего викторианского периода. Разнообразие шляп — отличительная черта моды фронтира.

Образы коренных американцев в игре апеллируют к культуре народов Великих равнин — вероятнее всего, собирательный образ, включающий черты лакота, команчей и родственных народов. Базовые элементы — изделия из сыромятной кожи в виде рубахи с бахромой и брюк. Боевая раскраска лица воспроизводит практику военной раскраски. Геометрический орнамент на замшевой рубахе (сине-красные ромбы и шевроны) воспроизводит паттерны бисерного шитья равнинных народов. Длинные свободные волосы без головного убора, иногда с повязками — характерная черта повседневного образа, в отличие от церемониального, где присутствовали перья.

В Red Dead Redemption 2 костюм выполняет строго нарративную функцию. Он помогает игроку воспринимать мир как исторически цельное пространство и усиливает погружение в эпоху. Через детали одежды игра показывает устройство общества, различие культур и образ жизни персонажей. Так костюм создает у игрока ощущение исторически достоверного мира и задает рамку для восприятия всех остальных элементов — диалогов, локаций, конфликтов. Это наиболее прямолинейная из рассматриваемых функций, и при этом наиболее распространенная в жанре игр, особенно исторических.

ARC Raiders — научно-фантастическая игра в постапокалиптическом сеттинге, где человечество существует уже после разрушения привычного мира, в том числе государственных границ. Выжившие строят идентичность из того, что осталось, и костюмы в игре отражают эту логику. В этой главе рассматривается, как национальный костюм перестает быть маркером одной страны и превращается в общее культурное наследие человечества.

В первом образе рога лося или оленя, закрепленные на голове, — ключевой элемент, указывающий сразу на несколько традиций. В культурах коренных народов Северной Америки, например, сиу, рога оленя и лося являлись атрибутом шамана или военного вождя, надевавшегося в ритуальных контекстах. Параллельно оленьи рога занимают центральное место в шаманизме народов Сибири и Центральной Азии: среди якутов (саха), эвенков и бурят рогатый головной убор маркировал связь с духами-покровителями верхнего мира. Головной убор с коралловыми и бирюзовыми бусинами, обрамляющий лицо, апеллирует к уборам замужних женщин Монголии. Ткань, покрывающая тело и голову, с красно-коричневым геометрическим принтом отсылает к текстилю навахо или андских культур. Наушники, тактические подсумки, карабины и шланги наложены поверх всех традиционных элементов, не вступая с ними в визуальный конфликт, — прием, последовательно применяемый во всей серии костюмов. Снаряжение маркирует персонажа как функционального члена постапокалиптического мира, тогда как традиционные элементы подсвечивают его неразрывную связь с культурой человечества.

Широкополая фетровая шляпа-стетсон (Stetson) обозначает культуру американского фронтира XIX века. Накидка с геометрическим орнаментом в охристо-терракотовой гамме с геометрическим паттерном воспроизводит текстиль навахо или одеяла чиф, с бахромой по нижнему краю, характерной для одежды народов Великих равнин. Кожаный мешочек с бахромой на поясе — медицинский мешочек или парфлеш, заимствование охотничьей культуры коренных народов. Кожаная бандольера замыкают образ в пространстве.

Золотая маска со слегка напряженным выражением лица и кракелюрной текстурой — наиболее концептуально насыщенный элемент следующего костюма. Она одновременно напоминаетмаски венецианского карнавала и ритуальные маски, которые присутствуют в нескольких независимых традициях. Например, в египетской, африканской, микенской. Обернутая ткань головного убора воспроизводит западноафриканскую или североафриканскую практику: тюрбан геле народов йоруба и игбо, тагельмус туарегов. Обмотки из бусин вокруг основания головного убора и золотые браслеты перекликаются с украшениями народов Африки, например, Ашанти (Гана).

Широкополая шляпа с плоской тульей воспроизводит форму дзингаса — боевой шляпы асигару, японской пехоты периода Сэнгоку. Красно-терракотовый платок, закрывающий нижнюю часть лица, по форме напоминает фукумэн синоби-сёдзоку. Основная ткань костюма — красно-терракотовая с геометрическим и цветочным орнаментом — воспроизводит яванский батик тулис в палитре сога, натурального красителя из коры одноименного дерева, исторически доминировавшего в крашении центральной Явы. Корпус и руки обвивают канаты в технике макраме арабского происхождения, параллельно отсылающие к японским симэнава. Защита щиколотки с завязками считывается как кяхан — традиционных японских обмоток-поножей. Дощечки на груди отсылают к омамори — защитным амулетам синтоистских святилищ. Небольшие золотые диски с центральным отверстием на нитях визуально перекликаются с монетами, возможно даже, японскими йенами.

В ARC Raiders костюм раскрывает идею культурного синтеза. Костюм здесь работает не как репрезентация одной культуры, а как результат смешения и переосмысления множества источников. Здесь костюм моделирует постнациональный мир, в котором культурные объекты продолжают использоваться вне исходного контекста, приобретая новые функции и значения. Благодаря этому национальные элементы воспринимаются не как отдельные символы стран, а как часть общего человеческого наследия, адаптированного к новой реальности.

Итак, национальный костюм в современном геймдизайне выполняет не только декоративную, но и функциональную роль. Через него игра формирует визуальную идентичность персонажа и мира, передает культурные коды, помогает игроку ориентироваться в нарративе и усиливает погружение в игровую среду.

На примере The Finals костюм был рассмотрен как форма культурной репрезентации, где национальные элементы работают как визуальный маркер страны, традиции или социальной роли. В Overwatch костюм выступает инструментом построения архетипа персонажа и помогает раскрывать его происхождение, характер и место внутри игрового мира. В Red Dead Redemption 2 костюм выполняет нарративную функцию и работает на историческую достоверность сеттинга, создавая ощущение конкретной эпохи и среды. В ARC Raiders национальный костюм переходит в гибридную форму: элементы разных культур соединяются внутри единого постнационального пространства и воспринимаются как общее наследие человечества.

Исследование также показало, что современный игровой костюм редко воспроизводит исторический источник буквально. Чаще он адаптируется под визуальные требования игры: упрощается, смешивается с современными элементами или трансформируется под жанр и сеттинг. Несмотря на это, культурные первоисточники остаются считываемыми и продолжают играть важную роль в восприятии персонажа и игрового мира.

Таким образом, национальный костюм в видеоиграх является полноценным инструментом визуального повествования и важной частью современного цифрового дизайна. Через него игры не только формируют собственную эстетику, но и переосмысляют культурное наследие в условиях глобальной медиасреды.