Современная армянская фотография
концепция
Историография армянской фотографии все еще находится в зачаточном состоянии.Трудно найти информацию о фотографии в армянских журналах и газетах вплоть до 1980-х годов, что очень досадно, учитывая что выдающееся превосходство армянских фотографов и их студий на Ближнем Востоке и Кавказе были между 1860-ми и 1920-ми годами.
С 1920-х до конца 1980-х годов армянская фотография имела всего два канала: официально разрешенная пресса и коммерческие портретные студии. Несмотря на важность, придаваемую фотографии в СССР, она была официально отвергнута как художественная практика после заката советского авангарда в 1930-х годах.В период культурного раскрепощения, известного как хрущевская «оттепель», художественная фотография была в определенной степени реабилитирована. Однако этот прогресс был остановлен в конце 1960-х гг. Несмотря на эти условия, фотографы сумели создать подобие художественной среды.
Начиная с 1970-х годов представление о «национальном», подвергалось фундаментальному и тщательному сомнению. В случае с «армянской» фотографией попытки дать такое определение еще более осложняются историческими обстоятельствами, в которых часто работали фотографы армянского происхождения.
В течение почти восьми десятилетий, вплоть до Второй мировой войны, заметное большинство местных фотографов в регионах Ближнего Востока и Кавказа были этническими армянами, которые были полностью интегрированы в социо-культурную жизнь своих общин. Примерно с 1950-х годов ситуация радикально меняется. На первый план выходит новое поколение фотографов пост геноцида 1915 года в разных городах мира, которое постепенно теряет связь с армянским контекстом и культурой.
Цель данного исследования — определить специфику современной «армянской фотографии», выделить направления и основные мотивы, провести сравнительную характеристику.
В основе методологии данного исследования лежит метод контент-анализа работ фотографов армянского происхождения преимущественно 1970-2000-х годов, которые внесли вклад в наследие современной армянский фотографии.
Актуальность исследования обусловлена интересом к истории и наследию, для Армении, страны, которая находится в определенных политических и исторических обстоятельствах культурное наследие приобретает особое значение. По моим личным наблюдениям, работы современных армянских фотографов чаще всего являются процессом рефлексии и размышления об исторической утрате, они несут в себе идеологический и националистический характер, а многие работы становятся наблюдением, как бы простым и легким, без политизированности, показывают обыденную жизнь. В данном исследовании хочется более точно понять специфику современной армянской фотографии.
РОБЕРТ АГАДЖАНЯН
РОБЕРТ АГАДЖАНЯН 1921 -? 1930 — 1970-е годы
Роберт Агаджанян занимает особое место в контексте советско-армянской документальной фотографии. Он сосредоточил свое внимание на быте и культуре армянских сел, а также на изображении колхозов, его фотографии на удивление лишены того гиперболического самовозвеличивания труда, которое характерно для советской соцреалистической фотографии. Вместо этого фотограф предпочитал изображать реалии сельской жизни через искренний оптимизм. В его черно-белых, реже цветных фотографиях человек предстает не как доминирующая сила, а как существо, находящееся в гармонии с миром природы. Таким образом, можно утверждать, что непосредственное, почти наивное мировоззрение Агаджаняна внесло существенный вклад в формирование нового направления социально-ангажированной фотографии, более соответствующей постулатам постсталинских подходов к реалистическому искусству.
Роберт Агаджанян: «Журавли», 1950; «Сбор винограда», 1957-1958;
АЛЕКСАНДР АЛАДЖЯН
АЛЕКСАНДР АЛАДЖЯН 1950 — 1990-е годы
Творческий путь фотографа разнообразен, даже противоречив. Наряду с бесчисленными функциональными фоторепортажами, заказанными местной прессой, Аладжян работал над своей самостоятельной повествовательно-экспериментальной серией, отдельные изображения из которой время от времени появлялись в периодических изданиях, приобретая широкую популярность. Его разносторонний круг интересов включал множество жанров и тем: от пейзажей и портретов до обнаженной натуры и фотограмм. Эти фотографии резко контрастировали с фотоочерками о городской жизни Аладжяна. Опираясь на динамическое сочетание острых ракурсов, широкоугольных искажений и сильных контрастов, он изобразил город как организм, находящийся в состоянии постоянного движения и трансформации. В то же время Аладжалян также применял приемы, взятые из абстрактной и «субъективной» фотографии, когда его объект — как в его этюдах женской обнаженной натуры — служил просто спусковым крючком для исследования личных психологических состояний и желаний. Именно в этом жанре Аладжяна можно считать пионером в истории советско-армянской фотографии.
Александр Аладжян: «Песня зерен», «Закат перед бурей», без названия, «Рыбаки Севана», «На химической текстильной фабрике»;
Александр Аладжян: «Осень», «Пейзаж», «Antaram», «Деревья»
Александр Аладжян: «Парад 1 мая на площади Ленина», «Дом-музей Чаренца в Чаренцаване», «Золотая свадьба», «Курортный дом голубого Севана», «The Meghradzortsis»;
ЗАВЕН БШТЫКЯН
ЗАВЕН БШТЫКЯН 1930 г. р. 1950 — 1980-е годы
Завен Бштыкян — один из самых плодовитых армянских фотографов советской эпохи. Главный прорыв в карьере Бштыкяна произошел в 1952 году, когда он работал штатным фотографом в журнале «Айастани Ашхатаворуи». Воспользовавшись тематической направленностью журнала, Бштыкян создал обширную галерею изображений, относящихся ко всем аспектам жизни женщин. Этот архив уникален в истории армянской фотографии как по своим масштабам, так и по своей культурной ценности. Как и следовало ожидать, эти «документальные» фоторепортажи, сделанные в пропагандистских целях, носили идеализированный характер. Оставив в стороне противоречия действительности, они представили достижения социалистической утопии через образы счастливых, красивых и профессионально состоявшихся женщин. Особое значение в архиве Бштыкяна имеют его фотографии местной модной продукции и промышленности. Поскольку коллекций не сохранилось, историю дизайна одежды в Армении между 1950-ми и 1980-ми годами сегодня можно изучать в основном с помощью этих визуальных документов.
Завен Бштыкян: «Пасторальный пейзаж, Арагац», 1950-1957; «В лаборатории», 1970-1972;
ГАГИК АРУТЮНЯН
ГАГИК АРУТЮНЯН 1946 г. р. 1960-е — 1990-е годы
Аруртюнян фотографировал все аспекты жизни в Армении, но его любимым сюжетом, несомненно, была армянская деревня и ее жители. Сегодня многие из этих фотографий 1970-х и 80-х годов кажутся идиллическими и почти романтизированными. Что интересовало фотографа, так это поэтические отношения между людьми и их окружением, которые подчеркивали духовность в повседневной жизни. Отстраняясь от каких-либо откровенных политических комментариев, Гагик Арутюнян, тем не менее, был проницательным наблюдателем исторических преобразований. Что отличает его подход от подхода его современников, так это продолжительность и глубина изучения каждого предмета. Часто документируя последствия событий, таких как землетрясение 1988 года или война в Нагорном Карабахе, он стремился уловить большую правду о течении времени посредством исследования «незначительных деталей». На последних этапах карьеры творчество Арутюняна приобрело более мрачный оттенок. Сочетая элементы символизма с экспрессионистским стилем, фотограф постепенно отказывался от чисто документальной фотографии, посвятив себя субъективному и концептуальному способам фотографии.
Гагик Арутюнян: без названия, «Закат», без названия, без названия, «Цицернакаванк», «Портрет поэтессы Вайолет Григорян»;
Гагик Арутюнян: «Встреча», 1983; «Весенний дождь», 1985;
Гагик Арутюнян: «Болота», без названия, «Пастухи», «В поле», «Мальчик в поле», «Lyrical lens»;
АНДРАНИК КОЧАР
АНДРАНИК КОЧАР 1919–1984 гг. 1940 — 1980-е годы
Один из фундаментальных сдвигов в советско-армянской фотографии произошел с приездом уроженца Египта Андраника Кочара в Армению. Его в 1948 году, вызвала весьма благосклонный отклик как в местной прессе, так и в широкой публике. Показ его черно-белых натюрмортов, пейзажей и портретов открыл местной публике мощную роль эстетики в фотографии: в частности, использование необычных ракурсов и резкое кадрирование как средство для раскрытия новых взглядов на знакомое. Его художественное чутье было настолько острым, что даже его фотографии предметов искусства, таких как скульптуры Акопа Гюрджяна, сами превратились в самостоятельные произведения искусства. Во многом Кочар был одним из первых местных фотографов, поставивших вопрос о том, какой может быть «национальная» фотография в социалистическом контексте. Разрабатывая стиль документальной фотографии, сочетающий в себе абстракционизм модернистского искусства и мифопоэтический эссенциализм традиционной армянской визуальной культуры, Кочару удается создать прототип модели визуализации армянской идентичности, которой будут внимательно следовать как минимум два последующих поколения.
Андраник Кочар: «Нораванк», 1970; «Кариатида Акопа Гурджиана», 1970;
Андраник Кочар: «Портрет художника Мартироса Сарьяна», 1954; «Жизнь прошла мимо», 1965;
АРУТЮН ЕРАНОСЯН
АРУТЮН ЕРАНОСЯН 1929–2010 гг. 1960-е — 1980-е годы
Ераносян внес важный вклад в развитие культуры пешего туризма и активного отдыха в Армении. С этой целью он написал и издал несколько пособий, а также фотоальбомы, посвященные живописным местам Армении. Наиболее распространенным из последних является альбом «Мир древних памятников». Цветные слайды, использованные в данной публикации представляют исторические памятники Армении и особенно природные виды с неожиданных, нестандартных точек зрения.
Арутюн Ераносян: «Пейзаж», «Церковь Кармравор»
Арутюн Ераносян: «Гарнаовит», «Харич. Купол», «Haritch», «Масис из Гегамских гор», «Вишапы»
ПЕТРОС ПЕТРОСЯН
ПЕТРОС ПЕТРОСЯН 1937 г. р. 1960 — 2010-е годы
Практика Петросяна в области документальной фотографии прошла много этапов, отражающих общее развитие популярной фотографии во второй половине ХХ века. Придерживаясь постулатов соцреалистической пропаганды в начале своей карьеры в 1950-х, Петросян быстро обратился к экспериментальной фотографии в 1960-х. Однако с начала 1970-х годов в его фотографиях постепенно стал преобладать журналистский функционализм с педантичной направленностью на документальное изложение фактов — тенденция, которая стала особенно ярко выраженной после того, как Петросян обратился к цветной фотографии.
Петросян старался избегать откровенно сухого, равнодушного отражения событий, умело вводя в свои фотографии повествовательные, композиционные или чисто эмоциональные элементы, чтобы сделать изображение более привлекательным. Однако изображаемое событие или сюжет в этих работах, предназначенных для прессы, оставалось привязанным к эмпирическим способностям и было лишено концептуальной или критической наслоенности.
Петрос Погосян: «Натюрморт», 1986; «Молодость», 1960-1965;
Петрос Погосян: 1 — без названия, 1965-1967; «В музее геноцида», 1965;
Петрос Погосян: «Пионеры», 1970-1972; «Урожай», 1970-1972;
МИШЕЛЬ АНДОНИАН
МИШЕЛЬ АНДОНИАН 1958 г. р. 1970 — 2010-е годы
Мишель Андонян родилась в Детройте, несмотря на успеешную карьеру в Америке, она неоднократно обращалась в своей работе к Армении, уделяя особое внимание памяти своих предков, переживших Геноцид армян 1915 года.
Очень меланхоличная тема поднимается в армянском сериале Андонян, начавшемся со Спитакского землетрясения 1988 года. Приехав по заданию в Армению, Андонян несколько месяцев следила за спасательными операциями и масштабными гуманитарными работами, наблюдая за болезненными попытками выживших вернуться к нормальной жизни. В ее спокойных фотографиях, лишенных резких контрастов, преобладает глубокое сопереживание человеческим страданиям и желание использовать фотографию как средство коммуникации. На фотографиях, изображающих разные уголки Армении, страна предстает пронизанной грустью, но также надеждой и великой поэзией. Здесь фотографа волнует взаимосвязь между природной, исторической и социальной средой.
Андонян собрала почти два десятилетия своей фотоработы на армянскую тематику в фотокниге 2015 года This Picture I Gift.
Мишель Андонян: «Выжившая девочка», 1990; «Дети выжившие, в самолете», 1990; «Выжившие после землетрясения», 1990; «Ребенок выживший», 1990;
ЛЕОНИД МАИЛЯН
ЛЕОНИД МАИЛЯН 1937–1987 гг. 1950 — 1980-е годы
Этюды фотографа о городской жизни отличаются неожиданной смелостью своих композиций и юношеской свободой. Фотографии детей и годы, часто изображают своих героев вне идеологических нормативов, навязываемых советской системой. Вместо этого природа и город превращаются в сцену для выражения личных эмоций и желаний. Фиксируя своих героев в моменты динамичного движения и действия, фотообразы Маиляна выражают поворот советской культуры к переосмыслению индивидуальной идентичности субъекта и его внутреннего мира.
Используя высококонтрастное освещение, Маилян стремится показать свой предмет с острых и косых ракурсов, тем самым дестабилизируя взгляд зрителя и нормативное, «фронтальное» восприятие действительности. Вместо этого, как и в случае с более ранними представителями европейского и русского авангарда 1920-х годов, он подчеркивает фактор фотографии как средства воображения и видения мира по-новому. Освобожденные от «бремени» идеологии и пропаганды, эти работы, очевидно, изображают не только культурную свободу, принесенную хрущевской «оттепелью», но и робкие попытки местных фотографов вернуть медиум в область искусства.
Леонид Маилян: «Закат», 1964; «Оттепель», 1965-1968;
ВАЗГЕН КАСАБЯН
ВАЗГЕН КАСАБЯН 1936–2006 гг. 1960 — 2000-е годы
С первых своих профессиональных шагов Вазген Касабян предстал как одно из самых талантливых лиц советско-армянской документальной фотографии, наделенное весьма оригинальным мировоззрением. Одной из особенностей фотографии Касабяна было слияние гуманизма и модернистской эстетики. В своих динамичных фотографиях он предпочитал изображать физическую среду в постоянном движении, а людей в максимально эмоционально напряжённом и экспрессивном состоянии. По этой причине Касабян обычно стремился изображать актеров, художников, музыкантов и спортсменов. Способность фотографа запечатлеть «решающий момент» была широко признана его современниками.
Либерализм, характерный для международной фотографии 1960-х, а также эпохи хрущевской «оттепели», отчетливо проявляется в смелых формальных экспериментах Касабяна. Деформации, порожденные движением, острые углы, фрагментарность и пронзительные тональные переходы дали ему возможность передать не только динамизм фиксируемого момента, но и его сокровенность. Здесь совершенно отсутствует тщательно продуманная композиционная мира, столь присущая классической фотографии соцреализма.
Вазген Касабян: «Разданский химический комбинат», 1965-1967; «Rebellious Weight», 1963;
АКОП ЭКЕКЯН
АКОП ЭКЕКЯН 1923–2000 гг. 1940-е — 1990-е годы
Есть лишь несколько советских армянских фотографов, чья карьера охватила столько же десятилетий и оказала такое неоспоримое влияние на развитие фотоискусства, как у Акопа Экекяна.
В 1960-м Экекян стал первым советско-армянским фотографом, выпустившим фотоальбом, основанный исключительно на его собственных фотографиях. Книга в твердом переплете под названием «Ереван» содержала более ста черно-белых изображений, изображающих все аспекты столицы Армении. Выполненная в стиле «живописного» соцреализма, новаторская фотокнига Экекяна закрепила эстетическую методологию фотографа, сочетавшую очень точные, классически сбалансированные кадры городских и природных пейзажей с элементами анекдотических происшествий и сложными световыми схемами.
Тщательно подобранные фотографии создали идиллический образ современного, яркого с архитектурной точки зрения и солнечного города, который прочно укоренился в популярном воображении, поскольку многие фотографии из книги впоследствии воспроизводились в бесчисленных повторениях.
Тематическое направление книги с ее панорамным и целостным взглядом на Армению олицетворяла практику Экекяна в целом. Хотя его в первую очередь интересовала городская тематика, его камера охватывала все: от портретов знаменитостей до промышленных работ и колхозного хозяйства. Постоянная потребность в таком материале для политического механизма коммунистической партии также дала находчивым фотографам, таким как Экекян, возможность исследовать новые возможности репрезентации знакомого предмета. Как метко выразился обозреватель журнала «Советское фото», фотографии Экекяна демонстрируют его «предрасположенность, и сыновнюю нежность к родному краю, и любовь к фотографии, не уступающую такому требовательному конкуренту, как живопись».
Акоп Экекян: «С. Даниелян», 1957-1959; 2 — без названия, 1950;
Акоп Экекян: «Праздничный вечер», «У входа в почтовое отделение», «Маленький житель Еревана», «Национальная борцовская игра кох», «Постоянные жители площади Ленина в Ереване»
Акоп Экекян: «Повар», 1950; «В детском саду», 1950;
ГЕРБЕРТ БАГДАСАРЯН
ГЕРБЕРТ БАГДАСАРЯН 1937–2007 гг. 1960 — 2010-е годы
Выросший в окружении фотографий своего знаменитого отца, фотографа Немрута, отношения Герберта Багдасаряна с фотографией начались с раннего детства. Багдасарян изобразил общественную жизнь Армении и частную жизнь людей практически со всех сторон. Начав с сельскохозяйственных тем в 1950-х годах, его внимание переместилось на культурную, а затем и на политическую арену. Используя формальные приемы, почерпнутые из авангардной фотографии 1920-х годов, он искренне пытался освободить документальный формат от оков «фактуальности» и «беспристрастности». Независимо от предмета, лучшие изображения фотографа явно отражают личные взгляды автора. На этих фотографиях художник подчеркивает принципиальное значение света и пространства в процессе изображения и восприятия всех явлений.
Герберт Багдасарян, «Восток просыпается», 1963; «Олень», 1978; «Солнечная печь», 1980-1985;
ШАВАРШ ВАРДАНЯН
ШАВАРШ ВАРДАНЯН 1950 г. р. 1970 — 2010-е годы
Шаварш Варданян — один из самых интересных, хотя и малоизвестных представителей армянской фотографии 1980-х годов.
В его работах ощутимы отголоски кинематографического мышления. Вместо того, чтобы поймать важные моменты, он фотографирует мимолётно с импрессионистским взглядом. В художественной фотографии Варданян всегда отдавал предпочтение черно-белому формату, с помощью которого он последовательно исследовал способность среды создавать ощущение пространства и поэтическую атмосферу.
Шаварш Варданян: «Портрет девочки», 1970; «Пейзаж», 1975; «Девочка и кошка», 1975-1980;
ПОГОС ПОГОСЯН
ПОГОС ПОГОСЯН 1941–2016 гг. 1960 — 2000-е годы
На протяжении почти шести десятилетий своей творческой практики Погосян исследовал большинство жанров документальной и художественной фотографии. В его фотожурналистской работе особенно удачны резво сделанные снимки уличных сцен.
Наследие Погосяна многослойно, неравномерно и разнообразно. Будучи твердо приверженным определенной теме или предмету, фотограф усердно работал, чтобы представить объект своего внимания с разных сторон. Как и у многих других советско-армянских фотографов, его мировоззрение характеризуется искренним поэтическим восприятием и верой в правдивость способности камеры выявить внутреннюю «правду». Его нерепортажные фотоэтюды окутаны мечтательной атмосферой тонких световых эффектов и мягких форм, благодаря которым Погосян пытался запечатлеть гармоничную взаимосвязь между человеком и природным окружением.
Погос Погосян «Шушаник Милитонян», 1968; «Медитация», 1980;
Погос Погосян: 1 — без названия; 2 — «Проспект свободы», 1980;
Погос Погосян: «Фестиваль песен в Гарни», 1982-1986; «Сегодня первое сентября», 1983-1986;
ЭДМОНД СИМОНЯН
Эдмонд Симонян 1970 — 1990-е годы
Фотографии фотожурналиста и фотографа-документалиста Эдмонда Симоняна с конца 1970-х годов появлялись на страницах советских армянских периодических изданий, таких как «Гарун» и «Советакан Айастан». На эти, в основном наблюдательные и схематичные изображения, повлияли традиции европейской гуманистической фотографии и, в частности, работы Анри Картье-Брессона и Робера Дуано. Что интересовало Симоньян, так это расшифровка и раскрытие мелких и мимолетных драм жизни через камеру. Пейзажи и детские мотивы появляются в его работах с некоторой регулярностью, и, как и многие другие армянские фотографы 1970-х и 1980-х годов, Симонян применяет в своих документальных фотографиях решения и методы, почерпнутые из художественной и экспериментальной фотографии, тем самым придавая своим повседневным снимкам поэтичность и символические коннотации.
Эдмонд Симонян: «Санкт-Петербург», 1983; «Баланс», 1983;
Эдмонд Симонян: «Лодки, Севан», 1983; «Арарат из Арагаца», 1982;
ГЕВОРГ ТЕР-ОВАНЕСЯН
ГЕВОРГ ТЕР-ОВАНЕСЯН 1925–2007 гг. 1940 — 1990-е годы
Георгий Тер-Ованесов — видный представитель советской кинокадровой и рекламной фотографии. В своих портретах режиссеров и особенно актеров фотограф стремился передать не столько их «звездный» статус, сколько случайные и неприукрашенные личности этих людей, лежащих за кадром. С конца 1960-х годов фотограф постепенно отходил от съемок в студии, вместо этого ища более фактические и документальные формы для изображения своих объектов — часто в их частной или рабочей среде. В этих незатейливых портретах экранные герои предстают простыми и открытыми.
Геворг Тер-Оганесян: «Армен Джигарханян», 1967; «Портрет актрисы Натальи Селезневой», 1960; «Актер Евгений Евстигнеев», 1960;
ВЫВОД
Ознакомившись с творчеством современных армянских фотографов, можно сделать вывод, что каждый из них видет Армению, ее пейзажи, архитектуру, людей и их быт совершенно по-разному, но всех их объединяет любовь к родине, трепетное отношение к работе и желание показать как можно более искреннюю картину происходящего, выйдя за рамки идеологических нормативов, диктуемых временем и государством.
https://www.armenianimage.org (дата обращения: 1.05.2023)
https://armenianweekly.com/2018/03/16/defying-erasure/ (дата обращения: 5.05.2023)
http://lusadaran.org/artistspage/page/20/ (дата обращения: 1.05.2023)
http://www.lusarvest.org/gallery/ (дата обращения: 15.05.2023)
https://www.ottomanhistorypodcast.com/2016/08/armenian-photography-anatolia.html (дата обращения: 10.05.2023)
https://www.palestine-studies.org/en/node/77881 (дата обращения: 10.05.2023)
https://www.palestine-studies.org/sites/default/files/jq-articles/31_hage_1_0.pdf (дата обращения: 1.05.2023)
https://publicdomainreview.org/essay/armenians-and-armenian-photographers-in-the-ottoman-empire (дата обращения: 6.05.2023)
https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/28/antoine-agoudjian-best-photograph-armenian-man-dances (дата обращения: 15.05.2023)
https://www.armenianimage.org (дата обращения: 1.05.2023)
http://lusadaran.org/artistspage/page/20/ (дата обращения: 1.05.2023)
http://www.lusarvest.org/gallery/ (дата обращения: 15.05.2023)
