Футуризм. От зарождения до наших дней.

1. Обоснование темы.
2. Принцип отбора материала для исследования.
3. Принцип выбора и анализа источников.
4. Принцип выбора и анализа текстовых источников.
5. Что такое футуризм?
6. Описание стиля.
7. История возникновения.
8. Какие цели у футуризма и к чему он призывал?
9. Футуризм в России.
10. Футуризм в литературе.
11. Отличие от других направлений.
12. Чем футуризм схож с другими направлениями?
13. Известные художники-футуристы.
14. Значение стиля в искусстве.
15. Неофутуризм.
16. Заключение.
17. Источники изображений и библиография.

Футуризм был взят по причине того, что это крайне интересное направление, бросающее вызов устоявшимся традициям прошлого в сфере искусства, архитектуры, музыки и литературы.

Исследование расскажет об основных чертах футуризма: как оно зарождалось, кто его основоположники, как оно повлияло на художественное искусство, литературу, музыку и архитектуру. Исследование подробно раскроет роль футуризма в России и его отличие от итальянской модели.

Дальнейшее преобразование футуризма в неофутуризм также является интересной темой для раскрытия. Что из себя представляет неофутуризм? Когда он зародился? Какие неофутуристические архитектурные шедевры мы можем сегодня наблюдать в разных странах мира? На все эти вопросы я постараюсь ответить в исследовании.

Материал отбирался на основе пройденного курса истории искусств и источников, рассказывающих о футуризме, его целях, ключевых личностях и их картинах.

Источники проверялись путем прочтения содержания и выделения сути о футуризме в разных направлениях искусства. После прочтения статьи материал повторно проверялся на других сайтах, в том числе Википедии, для подтверждения дат и определений, связанных с футуризмом.

Важной частью отбора материала являлся сбор информации о картинах. Отдельно анализировались статьи о личностях для подтверждения дат создания изображений и их авторстве.

Структура исследования создана для последовательного разбора каждого пункта в истории футуризма. Первые главы разбирают само понятие «футуризм» его стиль и историю возникновения в Италии и России.

Где он появился? Какие цели преследовал? Что отличало футуризм от других направлений? Чем футуризм был схож с кубизмом, фовизмом и постимпрессионизмом? На эти вопросы читатель получил ответы в середине исследования. (7-9 разделы).

В конце исследования разберем выдающихся футуристов. Какую роль они оказали на развитие футуризма, их картины и что стало с футуризмом в конце 20-х годов прошлого века.

Последние главы посвящены неофутуризму и его влиянии на современный мир. После чего обобщим полученную информацию и сделаем выводы о данном направлении в искусстве.

Основные параметры для выбора источников:

1. Насколько статья соответствует теме футуризма.
2. Раскрытие темы.
3. Достоверность информации.
4. Наличие изображений.
5. Оригинальность текста.

Основа статьи должна опираться на раскрытие темы футуризма, а не косвенно касаться его. Тема должна раскрыться как можно полнее: что такое футуризм, его основные черты, авторы, произведения и как футуризм повлиял на мировое искусство и где были его центры.

Особенно важной частью являются рассказ об основателях футуризма и его целях. Наличие изображений помогает понять, что именно сделал автор, какие техники для создания изображения он применял и как это отражается на самой картине. Также текст не должен быть полностью скопирован с других сайтов, в том числе с Википедии.

Футуризм происходит от латинского слова «futurum» то есть будущее. Футуризм — это одно из авангардных течений 1910-х — начала 1920-х годов. В работах футуристов подчеркивался упор на новые технологии, отвержение прошлого. Они воспевали будущее, скорость и науку. Отсюда и происходит название направления.

Футуризм зародился в Италии, получив широкое распространение. Помимо Италии, центром футуризма можно назвать и Россию. Именно там основы футуризма переработали, добавив в него свои черты, такие как: сохранение культуры прошлого и связь с национальными корнями.

Футуризм — удивительное направление в искусстве. Оно объединяет в себе множество авангардных направлений. Футуризм взял яркие краски и образы из фовизма, геометрические формы из кубизма и глубокую философию из постимпрессионизма.

В искусстве — это воплощение технологического прогресса, отказ от старого, создание совершенно нового стиля в искусстве, который не боится говорить о своих взглядах и целях.

Футуризм ставил своей целью бунтарство. Войны рассматриваются не как ужас, боль, смерть и страх, а как что-то новое, что двигает прогресс и помогает человечеству очиститься, отбросив прошлое.

В черты футуризма входит: наука, скорость, технический прогресс, война, энергия и движение времени. Опираясь на них, художники-футуристы создавали картины, которые старались передать скорость развития технологий и глубокий философский смысл.

Зарождение футуризма лежит в начале 20 века. Некоторые художники хотели отойти от привычных для них жанров, найти что-то новое.

Зарождению футуризма поспособствовало стремительное технологическое развитие, которое не могло не заинтересовать тех, кто стремился передать свой взгляд на мир будущего.

Основоположником можно считать Филиппо Маринетти, к которому позже присоединились Джакомо Балла, Луиджи Руссоло, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини и Франческо Балилла Прателла, которые ворвались в мир искусства со своими революционными идеями.

Первым произведением в литературе по футуризму принято считать «Красный сахар». Этот манифест появился в 1909 году. Написал его Филиппо Маринетти. В нем он впервые отделил основные черты футуризма и призвал отказываться от старых направлений в пользу будущего и его технологий.

Основная аудитория футуризма: художники, поэты, музыканты, архитекторы и другие молодые творцы, зажатые в рамки и не способные из-за этого в полной мере раскрыть свой потенциал.

Футуристы с самого начала зарождения направления бросали вызов устоявшимся стандартам. Они ставили своей целью создание совершенно нового направления, критику старого, пропаганду в сторону технологий и науки.

Футуристы ставили целью внедрение технологий не только в картины, но и в музыку, архитектуру и литературу.

Лозунги состояли преимущественно из продвижения науки, скорости и отказа от старых направлений, что отражалось и в картинах футуристов. Часто футуристов критиковали из-за слишком радикальных высказываний в поддержку Первой мировой войны. Многие художники-футуристы отправлялись добровольцами на фронт, где и встречали свою смерть.

Футуристы противопоставляли свое творчество символизму. Символизму была свойственна недосказанность и мистицизм, от которого футуристы отказывались. Футуристы воспевали не тайну, как это делали символисты, а пользу и человека ставили во главу центра мира. Футуристами был переработан тезис «Искусство для искусства» в лозунг «Искусство для масс». Футуристы видели искусство как способ преображения мира и человека, а не только как средство самовыражения.

История искусств относит зарождение футуризма в России к 1910 году, на год позже зарождения направления в Италии. На тот момент в стране было широкое недовольство во всех слоях населения, из-за чего футуризм быстро стал известен по всей стране.

Русских футуристов называли «Будетляне». Будетляне — это первая русская группа футуристических писателей, позднее превратившаяся в движение кубофутуристов. Они пытались переосмыслить мир вокруг них, понять, как он работает. Они буквально жили этой мыслью. Первым футуристом в России принято считать Давида Бурлюка.

Практически сразу было создано несколько литературных организаций со своими уставами, кодексами и манифестами. Еще одним фактором популярность футуризма стало то, что данный стиль в России был чем-то новым и уникальным.

В отличие от итальянского футуризма, который ставил своей целью построение совершенно нового направление и очищение от старых культурных порядков и жанров, российских футуризм, наоборот, старался сохранить культурную целостность и национальные корни.

Известными русскими поэтами-футуристами были: Владимир Маяковский, Василий Каменский, Велимир Хлебников, Вадим Шершеневич, Алексей Крученых и другие.

Маяковский и Каменский вскоре создали одно из основных течений в этом жанре — «кубофутуризм» или, как их еще называли — поэты Гилеи. Кубофутуристами они стали потому, что совмещали живопись и литературу. В живописи они преимущественно придерживались кубизма. Что такое Гилея? Это поместье отца Давида Бурлюка, куда в 1911 году съезжались футуристы.

Помимо кубофутуристов, были еще «эгофутуристы» и объединение «Центрифуга». Первые делали упор на себялюбие и объемное использование иноязычных слов. В объединение эгофутуристов входили: Иван Игнатьев, Павел Широков, Дмитрий Крючков и Василий Гнедов.

В «Центрифуге» использовались интонационно-ритмические и синтаксические структуры. Книги под маркой «Центрифуги» выходили вплоть до 1922 года. В это объединение входили: Сергей Бобров, Борис Пастернак и Николай Асеев.

В футуристической литературе было несколько отличительных черт. Во-первых, в их стихах использовался декламационный язык, который призывал к действию, командовал.

Во-вторых, стихи были похожи на манифесты. Произведения читались торжественно, с восклицанием.

В третьих, в стихах появляются слова-звуки. Футуристы ориентировались на произношение слов, их ритмику и звучание.

В декларации «Пощечина общественному вкусу» футуристы призывали забывать и «сбрасывать Пушкина, Достоевского, Толстого и прочих с парохода современности».

В манифесте «Садок Судей II» футуристы призывали отказываться от устоявшегося синтаксиса, грамматики и произношения. Они хотели создать совершенно новую структуру, которая в полной мере будет отражать суть футуризма. Футуризм делал установку на полную переработку поэтического языка.

«Нам молодость Дана была недаром И не зря была нам дорога: Мы её схватили за рога И разожгли отчаянным пожаром. Нна! Ххо! Да! Наделали делов!».

Василий Каменский «Гимн 40-летним юношам» (1924).

Часто футуристы выходили за рамки норм и сочиняли стихи, содержащие ненормативную лексику. Это вызывало скандал среди литераторов из других направлений.

«Вам ли, любящим баб да блюда, жизнь отдавать в угоду?! Я лучше в баре бл*дям буду подавать ананасную воду!».

Владимир Маяковский «Вам!» (1915).

Почему футуризм — скандальное направление? Футуризм с самого начала заявлял о том, что война — это что-то необычное и воодушевляющее, что она — «гигиена мира», и призывал к восхвалению. Это, в свою очередь, вызывало негодование со стороны художественных сообществ. Футуризм выступал против феминизма и морализма, противопоставляя им патриотизм, милитаризм и разрушительные идеи, за которые не жалко умереть.

Также каждое выступление футуристов сопровождалось эпатажем с их стороны. Они намеренно шокировали публику одеждой и своим поведением.

Направления Серебряного века полностью себя исчерпали и не могли предоставить зрителю чего-то кардинально нового.

Сюрреализм предлагал увидеть яркое в необычном. Кубизм играл с геометрическими формами и ставил этот компонент во главу композиции. Постимпрессионизм обращался к эмоциям человека и предлагал ему самому составить отношение к картине.

Футуризм, используя элементы из всех этих направлений, предложил яркость через негатив. Резкие высказывания, нарушающие устои искусства, вызывали гнев публики.

Скандальные стихи, похожие на манифесты, в которых содержалась ненормативная лексика и декламационный язык, призывающий к действию. Помимо литераторов, футуризмом интересовались еще и художники, которые выражали свои эмоции в цвете.

В футуризме сочетается сразу несколько основных направлений: кубизм, постимпрессионизм и фовизм.

Из кубизма футуризм берет геометрические формы и острые углы, которые призваны изобразить объем фигуры. Вместе с яркими цветами картина изображает движение предметов.

Картины футуристов полны философских мыслей и подтекстов. Что-то подобное мы можем увидеть и в постимпрессионизме, когда художник закладывал в свою картину с первого взгляда непонятный контекст, который призывал к рассуждению.

Яркие цвета из картин футуристов схожи с фовизмом. Через него они передают смысл картины, динамику и эмоции.

Джакомо Балла (1871 — 1958) — один из основоположников итальянского футуризма. Известен своими картинами с использованием дугообразных линий для создания прекрасного.

Давид Бурлюк (1882 — 1967) — «отец русского футуризма». Призывал отказываться от оков прошлого и «скинуть классиков с парохода современности». Одним из первых начал использовать в своих работах коллажи.

Умберто Боччони (1882 — 1916) — итальянский художник, архитектор. В первую очередь известен такими произведениями футуризма, как: «Уникальные формы непрерывности в пространстве» и «Развитие бутылки в пространстве».

Джино Северини (1883 — 1966) — итальянский художник и скульптор. Известен как представитель кубизма и футуризма. Картины отличаются яркими цветами и «эффектом мозаичного дробления».

Луиджи Руссоло (1885 — 1947) — итальянский художник, композитор. Рекламировал культ футуристического направления через машины и движение геометрическими средствами. Активно экспериментировал с музыкой.

Футуризм оказал большое, но не долгое влияние на мир искусства. Зародившись в начале 20 века, он стал чем-то необычным, бросающим вызов устоявшимся стандартам. Но, к сожалению, футуризм продержался не долго. Уже в начале 20-х годов прошлого века он практически полностью потерял свою популярность в Италии.

Футуристы прославляли войну, из-за чего невольно стали сторонниками партии войны, которая ассоциировалась с Муссолини. Под шквалом осуждения и критики футуризм медленно ушел в небытие.

В России это связано с революцией и установлением советской власти в стране. Была попытка возродить футуризм в России. Для этого создали организацию ЛЕФ («Левый фронт искусств») которая прекратила свое существование в 1929 году, после того, как Маяковский и Брик покинули сообщество. Попытка создать РЕФ («Революционный фронт») также полностью провалилась. Позже Маяковский и Асеев вошли в РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей).

После упразднения ЛЕФ такие известные футуристы, как: Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер, эмигрировали из страны.

Это авангардное течение зародилось после Второй мировой войны, но по настоящему смогло раскрыться только в 2007 году, после выхода «Манифеста неофутуристического города». Неофутуризм продолжил распространение теории о «лучшем будущем и необходимости взаимодействия с технологиями». Лидером неофутуризма принято считать итальянского дизайнера Вито Ди Бари.

В западных странах архитектура футуризма развилась в ар-деко, движение гуги и хай-тек.

Благодаря неофутуризму мы получили такие произведения архитектурного искусства, как: Сиднейский оперный театр, Кафедральный собор в Бразилии, Музей завтрашнего дня и многое другое.

Из известных деятелей неофутуризма можно выделить: Хэл Фостера, Дени Ламинга, Уильям Перейра, Хеннинг Ларсена, Антонио Сент-Элиа и многих других.

Футуризм оказал большое влияние на искусство 20 века. Это было новое направление, бросающее вызов стандартам. Скандальные картины, радикальные взгляды сторонников и нецензурные стихотворения. Именно это выделяло и привлекало к футуризму многих художников, музыкантов, архитекторов и поэтов, желающих выйти за рамки и полностью раскрыть свой потенциал.

Футуризм показывал движение вокруг, что искусство развивается вместе с технологиями, и призывал активно с ними взаимодействовать.

Направление прекратило свое существование в конце 20-х годов прошлого века, но на смену ему пришел неофутуризм, который подарил миру множество архитектурных шедевров.

Было ли у футуризма будущее в те дни? Футуристы слепо поддерживали войну, даже не понимая, какие ужасы она приносит. Футуристы не смогли совместить чувства, разум и творчество. Они отдали себя науке и технологиям, но совершенно забыли о чувствах. Они критиковали несогласных и требовали кардинальных изменений в мире искусства. Все это отпугивало людей, желающий узнать футуризм поближе. Это помешало футуризму продолжить дальнейшее развитие.