Визуальные особенности иллюстраций Ивана Яковлевича Билибина

В конце XIX, начале XX века в мире происходили важные социальные, а вместе и с ними и культурные процессы. Многие художники стали переосмыслять для себя искусство. Отрицался старый, закоренелый подход, и классический академизм потерял свою популярность. Во многих сферах искусства появился стиль модерн, который переосмыслял культуру. Он появился в мире во многих местах и имел везде свой оттенок. Его суть заключалась в отхождение от предыдущих эпох, в обращение к истокам культуры, природному. Часто художники черпали вдохновение у культур востока и юга, которые не стали перенимать чужие культурные особенности и сохраняли свой стиль. Традиционные стили отличались упрощенной формой и конструкцией — они как бы напрямую отражали мировоззрение народа, поскольку реализм стремится показать действительность в точности, как она и есть, а стилизованные работы, передают саму суть. У стиля не было четких границ, что давала большую свободу для поиска себя.

Например, архитектуру мы видим каждый день, и она становится частью быта, или предметы кухонной утвари. Живопись также претерпевает изменения в модерне, например работы Густава Климта, однако, из-за того что стиль является более бытовым и каждодневным, изобразительное искусство больше раскрывается в печатной продукции. Иллюстрации показывают саму суть предмета, не пытаясь скрыть, что-либо от зрителя — ей надо напрямую донести мысль, будь то демонстрация продукта, афиша шоу или карикатура — главное, чтобы было ясно с первого взгляда — о чем это и не приходилось долго стоять. Упрощается и цветовая гамма для облегчения печатной работы. Обри Бердслей, Альфонс Муха, Эжен Грассе, Маргарет Макдональд Макинтош и многие другие — они все становятся прекрасным примером оформления печатной продукции.

Его работы обращаются к коренной культуре: он создает иллюстрации и декорации по мотивам русских сказок, и каждая работа пропитана любовью к своему делу и к своим корням. Стиль Билибина стал настолько популярным в оформление книжной продукции, что его прозвали «русским стилем» — он стал ассоциироваться с народным исходным стилем, хотя это ошибочное заблуждение. Так, почему же его работы так напоминают об первородном русском стиле? Что именно заставляет нас верить в это? В этой работе я бы хотела рассмотреть, то что заставляет нас верит в исконность русского в стиле Билибина.

В начале XX века многие художники обращаются к народным культурам и прошлому. Билибин обращается к фольклору, басням и народным сказкам. Поворотным моментом в жизни художника стала выставка Виктора Васнецова 1899 года в Петербурге, где была представлена картина «Богатыри». Она навела сильно впечатление на начинающего художника, с детства следившего за творчеством передвижников, что он целенаправленно взялся за оформление сказок. Влияние Васнецова особенно заметно в работе «Иван-царевич на перепутье», поскольку иллюстрация повторяет сюжет картины.

Он погружался в фольклор в стол, познавая тонкости иллюстрации через других художников: начиная свою работу над иллюстрациями, Иван Яковлевич был знаком с русским народным творчеством только через Васнецова, Поленову, Малютина. Даже Москву он рисовал раньше, чем оказался в ней. Позднее он начинает ездить по Тверской губернии, где делает натуралистические зарисовки деревни. Здесь зодчество имеет более народный вид, поскольку здесь не совершались набеги, а в крупных городах перенимали европейскую архитектуру, из-за чего русский стиль был потерян. В деревнях же сохранялись деревянные строения, которые подходили под понимание самобытности культуры. Многие зарисовки из этой поездки войдут в серию «Василисы Прекрасной».

Стоит уточнить, что с русским искусством ассоциируют больше более ранний стиль художник, поскольку к 30 годам его стиль меняется кардинально, и герои приобретают черты лиц, как в иконописи. Не смотря, на то, что православие было важной частью жизни, такие образы делают работу более религиозной, и персонажи перестают быть простыми и близкими зрителю, поэтому чаще с русским стилем ассоциируется именно ранний период Билибина.

Первое, что бросается в глаза — это стиль Билибина. Его фигуры имеют большую точность — видно влияние обучения в Академии Художеств. Также на стиль повлияло и японское искусство, которое захватило тогда весь мир, поскольку из-за глобализации и появления всемирных выставок, восточное ремесло стало доступным. Оно смотрелось экзотично и необычно, но самое главное оно сохраняло свою народность. Если мы взглянем на его волны в иллюстрациях к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина, то увидем схожество с знаменитой японской гравюрой «Большая волна в Канагаве». Завитки брызг настолько похожи, что становится очевидно откуд художник черпал вдохновение.

Как и говорилось ранее для понятной и просто передачи рисунок не должен быть перегружен: простую линию понять намного легче, чем сложный конструктивный рисунок, поскольку она выделяет суть изображения и не требует детального анализа. Так работают многие городские знаки, сведенные до простейших форм — мы считываем их мгновенно, не тратя много времени. В иллюстративных работах Билибина мы видим сильное упрощение для тех лет. Эти упрощения помогают легче и быстрее понять сюжет: ничего не скрыто от зрителя, что делает иллюстрации понятными: не нужно тратить время на поиски тайных смыслов или разглядывания темноты в поисках скрытой угрозы. Подобный стиль встречается и других иллюстраторов того времени, например, у Поленовой. Однако у Билибина иллюстрации имеют более точный рисунок.

Контурный рисунок также работает на перспективу: что ближе — то толще, к тому же важные ключевые предметы или персонажи имеют утолщенный контур, для того чтобы выделить их. Например, в иллюстрации «Иван-царевич и лягушка-квакушка», 1899 года, Иван и лягушки обведены более толстой линей. В фоне же используется тонкая линия, из-за чего сам рисунок смотрится легче, а, следовательно, и дальше.