Визуальный язык глэм-рока и его влияние на молодёжные субкультуры

Глэм-рок как музыкальный стиль появился и развивался в Британии в 70-х годах. Став своеобразным ответом на серость и угрюмость английских пейзажей, модернистской архитектуры и скудной жизни, а также классического исполнения песен и застоя на музыкальной сцене. Возникший на фоне арт-рок сцены и психоделического рока в музыкальном плане глэм-рок композиции довольно разнообразны, от сентиментальности и поп-культурного лоска до более тяжелого звучания. Глэм-рок, отличающийся провокационными яркими образами, перформансами, сексуальностью, гендерной неоднозначностью и эпатажностью, при этом не был контркультурным явлением. В отличие от своих предшественников, хиппи 60-х, и преемников, панков конца 70-х, глэм-исполнители ставили под сомнение возможность искренности и самовыражения в поп-культуре и сделали акцент на эстетику потребления. Главным способом выразить себя стало придумывание своеобразных сценических ролей, образов и альтер-эго. Глэм-рок — максимально индивидуалистичен, тем не менее он обладает определенными общими чертами: яркие блестящие костюмы, театральность и сюжетность шоу, сочетание чувственности и жесткости, желание эпатировать публику и общественность.

Несмотря на то, что субкультура глэм-рока просуществовала в Англии не так долго, сформировавшись в начале 70-х к средине ее популярность уже пошла на спад, она оказала обширное влияние на становление других жанров. Поддержанием гламурности в Британии продолжило заниматься движение new romantic, а перформансный подход к выступлениям на сцене, только уже в несколько другом ключе, перенял панк, сформировавшийся во многом в качестве реакции на глэм-рок. Также британский глэм-рок оказал влияние на страны Азии, повлияв на формирование Японского visual-key и k-pop субкультуры. В данном визуальном исследовании будет рассмотрено зарождение стиля глэм-рок и его влияние на молодежные субкультуры. Будут рассмотрены студийные и концертные фотографии музыкантов, их видеоклипы и записи с выступлений. Цель исследования — рассмотреть и выделить визуальные составляющие глэм-рок стиля, посмотреть, как он влиял на развитие молодежных субкультур, а также моду и дизайн в целом.

Содержание:

1. Визуальный язык глэм-рока
2. Влияние глэм-рока на молодежные субкультуры
3. Проявление эстетики глэм-рока в современной моде
4. Заключение

В большинстве источников зарождение глэм-рока связывают с выступлением группы T. Rex в марте 1971, когда основатель группы Марк Болан впервые появился на британском телевидении в телешоу Top of the Pops в блестящем обтягивающем костюме. Это событие не осталось незамеченным и в дальнейшем задало настроение и стиль всему движению. На основе записей концертных выступлений и студийных фотографий можно выделить основные элементы стиля: яркие цвета, атласные ткани, стразы, цветочные узоры и орнаменты, животные принты, мех, легкие боа и перья, украшения и макияж в сочетании со спецэффектами во время выступления.

Вслед за Марком Боланом в стиле глэм-рок заявил о себе Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста. Его уникальный образ отсылал к макияжу и постановкам театра кабуки, фильму Стенли Кубрика «Заводной апельсин», работам японского дизайнера Кансаи Ямамото, который впоследствии создал костюмы для концертного тура Дэвида Боуи Aladdin Sane. Первые образы Зигги Стардаста были разработаны дизайнером Фредди Буретти.

Позже появились и другие исполнители, такие как Slade, Sweet, Mott the Hoople и Roxy Music, которые продолжили воплощать театрализованность стиля, используя яркие костюмы и макияж, создавая собственные сценические образы. Поскольку целью исследования не является подробное рассмотрение всех глэм-рок исполнителей, выбор автором представленных групп будет сделан таким образом, чтобы показать как разнообразие, так и объединяющие стилистические черты глэм-рока.