Визуальный язык глэм-рока и его влияние на молодёжные субкультуры
Глэм-рок как музыкальный стиль появился и развивался в Британии в 70-х годах. Став своеобразным ответом на серость и угрюмость английских пейзажей, модернистской архитектуры и скудной жизни, а также классического исполнения песен и застоя на музыкальной сцене. Возникший на фоне арт-рок сцены и психоделического рока в музыкальном плане глэм-рок композиции довольно разнообразны, от сентиментальности и поп-культурного лоска до более тяжелого звучания. Глэм-рок, отличающийся провокационными яркими образами, перформансами, сексуальностью, гендерной неоднозначностью и эпатажностью, при этом не был контркультурным явлением. В отличие от своих предшественников, хиппи 60-х, и преемников, панков конца 70-х, глэм-исполнители ставили под сомнение возможность искренности и самовыражения в поп-культуре и сделали акцент на эстетику потребления. Главным способом выразить себя стало придумывание своеобразных сценических ролей, образов и альтер-эго. Глэм-рок — максимально индивидуалистичен, тем не менее он обладает определенными общими чертами: яркие блестящие костюмы, театральность и сюжетность шоу, сочетание чувственности и жесткости, желание эпатировать публику и общественность.
«Дайте человеку маску, и он скажет вам всю правду» Оскар Уайльд
Несмотря на то, что субкультура глэм-рока просуществовала в Англии не так долго, сформировавшись в начале 70-х к средине ее популярность уже пошла на спад, она оказала обширное влияние на становление других жанров. Поддержанием гламурности в Британии продолжило заниматься движение new romantic, а перформансный подход к выступлениям на сцене, только уже в несколько другом ключе, перенял панк, сформировавшийся во многом в качестве реакции на глэм-рок. Также британский глэм-рок оказал влияние на страны Азии, повлияв на формирование Японского visual-key и k-pop субкультуры. В данном визуальном исследовании будет рассмотрено зарождение стиля глэм-рок и его влияние на молодежные субкультуры. Будут рассмотрены студийные и концертные фотографии музыкантов, их видеоклипы и записи с выступлений. Цель исследования — рассмотреть и выделить визуальные составляющие глэм-рок стиля, посмотреть, как он влиял на развитие молодежных субкультур, а также моду и дизайн в целом.
Содержание: 1. Визуальный язык глэм-рока 2. Влияние глэм-рока на молодежные субкультуры 3. Проявление эстетики глэм-рока в современной моде 4. Заключение
1. Визуальный язык глэм-рока
Марк Болан (Marc Bolan) и группа T. Rex
В большинстве источников зарождение глэм-рока связывают с выступлением группы T. Rex в марте 1971, когда основатель группы Марк Болан впервые появился на британском телевидении в телешоу Top of the Pops в блестящем обтягивающем костюме. Это событие не осталось незамеченным и в дальнейшем задало настроение и стиль всему движению. На основе записей концертных выступлений и студийных фотографий можно выделить основные элементы стиля: яркие цвета, атласные ткани, стразы, цветочные узоры и орнаменты, животные принты, мех, легкие боа и перья, украшения и макияж в сочетании со спецэффектами во время выступления.
1.Марк Болан. Фотограф Roger Bamber 2.Марк Болан
1.T.Rex — Bang A Gong (Get It On) 2.Марк Болан 3.Марк Болан в фильме «Born To Boogie». Фотография The Estate Of Keith Morris, 1971
1.Марк Болан. Фотограф Roger Bamber, 1973. 1.Марк Болан. Фотография Estate Of Keith Morris
Выступление T.Rex с песней Wembley Empire Pool, 1972
Выступление T.Rex с песней Bang A Gong. используются световые эффекты и дым-машина
Дэвид Боуи и образ Зигги Стардаста (Ziggy Stardust)
Вслед за Марком Боланом в стиле глэм-рок заявил о себе Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста. Его уникальный образ отсылал к макияжу и постановкам театра кабуки, фильму Стенли Кубрика «Заводной апельсин», работам японского дизайнера Кансаи Ямамото, который впоследствии создал костюмы для концертного тура Дэвида Боуи Aladdin Sane. Первые образы Зигги Стардаста были разработаны дизайнером Фредди Буретти.
1.Дэвид Боуи в костюме из клипа на песню «Life on Mars», дизайнер Фредди Буретти, 1971 2.Дэвид Боуи на сцене в костюме, разработанном для тура «Зигги Стардаст», дизайнер Фредди Буретти, 1972
1-3. Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста во время тура Aladdin Sane, дизайнер Кансай Ямамото, 1973
1-2. Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста, дизайнер Кансай Ямамото, 1973. Космический костюм придуман на основе традиционных японских брюк хакама.
1-3.Дэвид Боуи в различных образах Зигги Стардаста
Позже появились и другие исполнители, такие как Slade, Sweet, Mott the Hoople и Roxy Music, которые продолжили воплощать театрализованность стиля, используя яркие костюмы и макияж, создавая собственные сценические образы. Поскольку целью исследования не является подробное рассмотрение всех глэм-рок исполнителей, выбор автором представленных групп будет сделан таким образом, чтобы показать как разнообразие, так и объединяющие стилистические черты глэм-рока.
Slade
1.Дэйв Хилл, ведущий гитарист и бэк-вокалист группы Slade 2.Группа Slade 3.Дэйв Хилл
1.Группа Slade 2.Дэйв Хилл
Roxy Music
1.Брайан Ино, клавишник и специалист по звуковым эффектам в группе Roxy Music. Фото Michael Putland, 1972 2.Группа Roxy Music 3.Брайан Ферри, сооснователь и лидер группы Roxy Music, 1972
1.Брайан Ино. Фотография Gems, 1974 2.Брайан Ино. Фотография Karl Stoecker
Sweet
1-2.Группа Sweet. В сцекнических костюмах присутствует много атласных и блестящих тканей, обувь на платформе и каблуке, макияж
Постепенно волна глэм-рока дошла и до США. Игги Поп, New York Dolls, Лу Рид также стали использовать на выступлениях яркие образы, блестящие костюмы, театральность и сюжетность шоу, а также множество спецэффектов.
1.Лу Рид. Фото для обложки альбома TRANSFORMER. Фотограф Mick Rock. Лондон, 1972 2.Лу Рид выступает на сцене театра Карре в Амстердаме. Фото Гийсберта Ханекрута, 20 сентября 1973
1.Игги Поп. Фотограф Mike Rock, 1972. В образе музыканта также присутствуют блестящие ткани, животные принты, макияж, а выступление на сцене очень эпатажно. 2.Игги Поп. Фото Anne Fishbein, около 1980
New York Dolls
1.Группа New York Dolls © Alain DeJean/Sygma/CORBIS 2.Группа New York Dolls в мотеле «Tropicana», Фотограф Bob Gruen, 1973
New York Dolls в своей гримерке. Стоят слева направо: Джерри Нолан, Джонни Тандерс, Киллер Кейн и Сильвен Сильвен. Сидят: певец Дэвид Йоханссон. Фото П. Феликса, 30 октября 1972 года
Также глэм-эстетика была заметна в образах и выступлениях Элиса Купера и группы KISS. Их стиль поведения на сцене можно также охарактеризовать понятием шок-рок, где театральность выступления становится пугающей и должна вызвать у зрителей ужас. Театральность и эпатаж глэм-рока здесь доходят до своей крайней точки. Лица музыкантов украшает не макияж, а полноценный грим, а в образах максимально контрастируют гламурность и брутальность.
Элис Купер (Alice Cooper)
1.Группа Alice Cooper, 1971 2.Элис Купер. Плакат к песне «Billion Dollar Babies», 1973
KISS
1.Студийный портрет Пола Стэнли. Фотограф Lynn Goldsmith 2.Группа KISS в Лондоне. Фотограф Питер Кейд, 1976 3.Джин Симмонс, выступающий под сценическим псевдонимом The Demon
2. Влияние глэм-рока на молодежные субкультуры
Хотя в различных статьях встречается такое понятие как глэмеры, выделяющее этот жанр в отдельную субкультуру, глэм-рок является скорее музыкальным жанром, повлиявшим на становление различных молодежных движений. Просуществовав в Англии не так долго (с начала и до второй половины 70-х годов), он оказал обширное влияние на становление других жанров и субкультур. Панки, готы, новые романтики и даже современная молодежная субкультура k-pop — неизвестно, существовали бы они и в каком виде. В более широком смысле можно считать, что эстетика глэм-рока повлияла на всю современную поп-музыку, так как выступления большинства артистов уже сложно представить без масштабного театрализованного шоу и сценических образов, включающих костюмы, прически и макияж.
Глэм-рок мог вдохновлять напрямую, когда его визуальная культура развивалась группами осознанно, или влиять на развитие музыкальных жанров и молодежных субкультур опосредованно. Даже если музыканты не считали себя последователями глэм-рока, эта эстетика, занимая в определенное время большое место в культуре, косвенно могла влиять на их стиль. Эти параллели я попытаюсь проследить далее.
2.1 Панк субкультура
Субкультура панков, сложившаяся в середине — второй половине 70-х годов, возникла как ответ на коммерциализацию рок-сцены. Важную роль в жизни панка занимали протест, стремление к личной свободе, пропаганда принципов DIY (делай сам), что отличало их от представителей субкультур 60-х годов, постепенно слившихся с мейнстримом. Тем не менее, у панк субкультуры много общего с глэм-эстетикой, передавшей панк-року традицию перформансных и более эмоциональных выступлений. Связывающей глэм- к панк-рок, можно считать группу New York Dolls, чей менеджер Малкольм Макларен стал впоследствии продюсером Sex Pistols, во многом повлиявшим на их образ и звучание.
1.Глэм-рок исполнители: Дэвид Йохансен (New York Dolls), Марк Болан, Дэвид Боуи 2.Панк-рок: Сид Вишес и Джонни Роттен, группа Sex Pistols
1.Панк-рок: Пол Саймонон (The Clash), 1978 2.Глэм-рок: Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста 3.Панк-рок: Джонни Роттен, (Sex Pistols)
В процессе своего развития образ панка стал более «декоративным». Яркие ирокезы и макияж как будто бы внесли в субкультуру, изначально основанную на идеях свободы и протеста, что-то показное и театральное. Что как раз более свойственно глэм-року.
Панки на Тауэрском мосту, Лондон. © Chris Parker/PYMCA
Лондонские панки. Челси, Кингс-Роуд, 1983 © Ted Polhemus/PYMCA
2.2 Готическая субкультура
Прародителями моды и музыки готов из числа глэм-рок исполнителей можно считать Марка Болана, Дэвида Боуи, Брайана Ино (Roxy Music), Игги Попа, а также Velvet Underground и Элиса Купера, в творчестве которых прослеживается более мрачная лирика и звучание. Создателями нового музыкального стиля «готика» в основном были такие группы как Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus. Их костюмы и макияж остаются эпатажными, но в них добавляется мрачная нотка, присущая готике.
1.Глэм-рок: Элис Купер, Лу Рид 2.Сьюзи Сью (Siouxsie and the Banshees). Фото Ebet Roberts 3.Сьюзи Сью (Siouxsie and the Banshees), США, 1986
1.Готик-рок: группа Bauhaus 2.Глэм-рок: Брайан Ино (Roxy Music). Фото Michael Putland, 1972
Клуб Batcave, Фотограф: Derek Ridgers, 1983
Посетители готического клуба Batcave, Лондон, 1984-85 гг.
2.3 Новые романтики
Субкультура New romantic появилась в Великобритании в конце 70-х. Она возникла как ответ на доминирование панка и отчасти пыталась вернуть эпоху глэм-рока, который очень сильно на нее повлиял. В сценические образы снова вернулись яркие необычные костюмы и макияж, а музыка стала более чувственная, мелодичная, с добавлением синтезаторов. Первыми группами, обозначившими переход от панков к новым романтикам, можно считать Visage и Classix Nouveaux. Но наибольшей популярностью, будучи домашним бендом клуба Blitz (на выступлениях в котором зародилось движение), пользовалась группа Spandau Ballet. Некоторые группы, такие как Duran Duran, не относили себя к новым романтикам, тем не менее эстетика романтизма и глэма присутствует в их творчестве.
Группа Visage около клуба Blitz. Фото: Sheila Rock, 1978
Посетители клуба Blitz. Фотограф Andrew Holligan, 1980
Стив Стрейндж — лидер группы Visage, владелец и промоутер клуба Blitz.
Группа Spandau Ballet
1. Группа Duran Duran, студийная съемка. Фотограф Koh Hasebe. Токио, 2 мая 1982 2.Duran Duran. Фотограф Michael Putland. Лондон, 1981
Посетители клуба Blitz. Кадры из документального фильма «Soul Boys Of The Western World», посвященного группе Spandau Ballet, 2014
2.4 Visual-key и k-pop субкультура
Музыкальный жанр visual key возник в Японии в 1980-х годах в результате смешения распространенной в стране рок-музыки с глэм-роком, металом и панк-роком. Visual kei буквально означает «визуальный стиль». Использование макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и часто андрогинной эстетики визуально сближает его с глэм-роком.
1.Группа X Japan 2.Группа BUCK-TICK
Глэм-рок оказал влияние, пусть и опосредованное, на современную k-pop субкультуру. В музыкальном плане в ней присутствует мелодичность и запоминаемость мелодий, чувственность. Визуально с глэм-эстетикой k-pop роднит яркость и продуманность образов, театрализованность выступлений, яркие визуальные эффекты, а также андрогинность образов. На примере группы STRAY KIDS видно, что k-pop исполнители часто примеряют на себя разные роли или концепты. Глэм-исполнители также будто бы надевали на себя разные маски, создавая уникальные образы. Они не пытались быть искренними, выражать самих себя, а создавали по сути очень качественный продукт, который пользовался на тот момент спросом. В субкультуре k-pop философия потребления, кажется, достигает своего максимума, давая людям то, что они готовы потреблять и покупать.
Разные образы k-pop группы STRAY KIDS
3. Проявление эстетики глэм-рока в современной моде
Визуальный язык глэм-рока — довольно яркий и запоминающийся. И несмотря на то, что с зарождения стиля прошло уже около 40 лет, а сегодняшний зритель уже более спокойно относится к ярким сценическим костюмам и гендерно-нейтральным андрогинным образам, визуальные элементы глэм-культуры продолжают встречаться в современном дизайне, моде, графике. Поскольку исследование посвящено по большей части тому, как глэм-рок повлиял на развитие молодежных субкультур, его влияние на культуру в более широком смысле не будет рассматриваться подробно. Тем не менее об этом важно упомянуть. На коллажах, представленных ниже видно, как дизайнеры вдохновлялись образами глэм-рока. Одни работы довольно сильно стилизованы, другие — в значительной мере переработали визуальные составляющие глэм-рока, вдохновившись его эстетикой.
1.John-Paul Pietrus Captures Purple Rain for Stylist Magazine A/W 2012 2.Slade 3.Marc Jacobs, resort 2017
1.Jean Paul Gaultier Spring 2013 2.Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста
1-3.M Missoni, 2018 2.Группа Slade
1.Фотограф Lachlan Bailey, стилист Ludivine Poiblanc. Выпуск журнала WSJ за март 2017 года 2.Marique Schimmel для ELLE UK, ноябрь 2016 3.Marc Jacobs, SPRING 2016
4. Заключение
В ходе исследования стало очевидно, что сформировавшийся как достаточно локальный музыкальный жанр, глэм-рок оказал огромное влияние, прямое или опосредованное, на различные молодежные субкультуры, от протеста панков до лоска k-pop. Нельзя также отрицать влияние глэм-рока на всю популярную музыку различных направлений, где яркие образы, вычурные наряды и максимально эффектные и продуманные шоу уже стали практически обязательным элементом для исполнителя. Мода и стиль были неотъемлемой частью имиджа глэм-исполнителей, таким образом этот музыкальный жанр повлиял не только на развитие музыки, но и на современную моду. Естественным образом приемы и технологии создания стиля меняются с течением времени, адаптируясь под новые реалии и современные тенденции. Тем не менее, тот диссонанс от сочетания чувственности и брутальности, лежащий в основе глэм-рока, продолжает удерживать внимание зрителя и выглядеть современно и актуально и сейчас.
Pretty Boys. История и секреты мужской красоты: от Александра Македонского и викингов до Дэвида Боуи и айдолов K-pop / Дэвид Йи; пер. с англ. Е. Куприяновой — Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2022 — 256 с.
Петр Полещук «А потом попробуй снова разгадать, какого я пола»: глэм-континуум в России. 19.03.2021 https://vatnikstan.ru/culture/glem-v-rossii/?ysclid=lhk5v59f19451587070
Музыкальный стиль glam rock: яркое и возмутительное явление рок-сцены https://musicenergy-x.ru/2020/05/26/glam-rock/
Музыкальный стиль new romantic: особенности движения и британской культуры https://musicenergy-x.ru/2020/05/18/new-romantic/
Человек, который покинул Землю: что вдохновляло Дэвида Боуи https://theblueprint.ru/culture/style-icons-fashion/in-memory-of-david-bowie
Дарья Веремчук. Готик-рок: история мрачной сцены https://sub-cult.ru/chtivo/sub-cult/12410-gotik-rok-istoriya-mrachnoj-sceny
Freddie Burretti: The Man Who Sewed the World https://bowiepages.wordpress.com/2019/08/03/freddie-burretti-the-man-who-sewed-the-world/
Glitter and curls: Marc Bolan and the birth of glam rock style https://www.theguardian.com/fashion/2020/jun/22/glitter-and-curls-marc-bolan-and-the-birth-of-glam-rock-style
The Least-Known Most Influential Man in Fashion https://www.nytimes.com/2017/09/19/fashion/marc-bolan-london-fashion-week.html
Glitter and curls: Marc Bolan and the birth of glam rock style https://www.theguardian.com/fashion/2020/jun/22/glitter-and-curls-marc-bolan-and-the-birth-of-glam-rock-style
Гардероб Зигги Стардаста и шоу на Красной площади. Чем известен дизайнер Кансай Ямамото https://www.buro247.ru/fashion/things/28-jul-2020-kansai-yamamoto.html
5 нарядов Кансая Ямамото, созданных для Дэвида Боуи https://heroine.ru/5-naryadov-kansaya-yamamoto-sozdannyh-dlya-devida-boui/
For The Love Of Ziggy Stardust https://www.huffpost.com/entry/david-bowie-mick-rock_n_55f722d6e4b063ecbfa5397b
Anarchy in the UK! Amazing photos of punk fashion https://www.redbull.com/in-en/check-these-amazing-vintage-punk-photos
Blitz Club, London, 1980. Photographs by Andrew Holligan https://britishculturearchive.co.uk/blitz-club-london-photographs-andrew-holligan/
A new exhibition about legendary London goth club The Batcave https://www.timeout.com/london/news/theres-a-new-exhibition-about-legendary-london-goth-club-the-batcave-031623
