Сравнительный анализ аниматроники и компьютерной графики в фильмах ужасов

1. Концепция
2. «Детские игры» (1988 г.)
3. «Детские игры» (2019 г.)
4. «Чужие» (1986 г.)
5. «Чужой. Завет» (2017 г.)
6. «Нечто» (1982 г.)
7. «Нечто» (2011 г.)
8. Заключение
9. Источники видео
10. Список текстовых использованных источников
11. Список использованных источников изображений

Фильмы ужасов — жанр, при просмотре которого у зрителей должно быть ощущение страха и тревоги. Для того, чтобы такого рода фильм был интересен, необходимо детально проработать основного персонажа, который будет создавать напряженную атмосферу. Порой грима не достаточно, чтобы добиться нужного результата и тогда специалисты разрабатывают аниматронных моделей или прибегают к компьютерной графике.

Начиная с 1896 года, когда был снят первый в мире трехминутный фильм ужасов «Замок дьявола», снятый французским режиссером Жоржем Мельесем, и по сегодняшний день, происходит эволюция спецэффектов в данном жанре. За это время кинематограф прошел путь от простых механических устройств к сложным цифровым алгоритмам, хотя оба варианта используются в наше время, но какой из них лучше или оба метода имеют место быть? Благодаря данному визуальному исследованию, которое посвящено сравнительному анализу аниматроники и компьютерной графики в фильмах ужасов, можно будет понять, как эволюция технологий влияет на жанр ужасов и какой все же вариант спецэффектов лучше: аниматроника или компьютерная графика. А гипотезой визуального исследования послужит предположение, что не смотря на очевидные преимущества современных компьютерных технологий в создании более реалистичных и сложных кадров, возможно, аниматроника обладает уникальной способностью вызвать более глубокие эмоции у зрителей. Это связано с тем, что физические объекты могут быть восприняты как «реальные», в то время, как цифровые изображения могут быть менее убедительными не смотря на их визуальную привлекательность и проработанность.

Например, «Детские игры» (1988 г.) и «Детские игры» (2019 г.) — два ярких примера фильма ужасов, которые демонстрируют различные подходы к созданию страха и напряжения. Аниматроника, использованная в «Детских играх» 1988 года, обеспечивала физическое присутствие куклы Чаки, что создавало иллюзию живого существа. В то же время, фильм «Детские игры» 2019 года полагается на компьютерную графику, при помощи которой были созданы более сложные и динамические сцены. Исследование будет включать анализ визуального контента, а также сравнительный анализ технологий создания спецэффектов. Ожидается, что результаты помогут определить, какой метод наиболее эффективен для создания атмосферы ужаса. Основой и опорой для написания визуального исследования послужат электронные ресурсы, а именно различные статьи на нескольких языках, будет просмотрен видеоматериал — документальные фильмы, кадры со съемок. Для лучшего восприятия темы, фильмы будут идти парами, то есть сравнение двух фильмов, выпущенных в разных годах, затем следующая пара и так далее.

«Детские игры» 1988 года — слэшер, снят режиссёром Томом Холландом по сюжету Дона Манчини. В конце 80-х снимать «живую» куклу — непростая задача: был создан аниматронный робот, которым управляли сразу несколько человек при помощи специальных пультов, причем за выражением лица отвечало другое оборудование. На съемочной площадке было порядка 18 кукол, поскольку тогда было невозможно создать идеальную аниматронную куклу, которая бы выражала множество эмоций и подходила бы для каждого кадра. Для этого были созданы разные куклы и у каждой было свое предназначение и свои сцены.

Кадры, в которых было показано, как Чаки бежит, снимались взрослые актеры-карлики и маленькие дети, чтобы картина казалась более реалистичной. Такими актерами были: Джон Франклин (рост 152 см), Эд Гейл (рост 102 см), младшая сестра Алекса Винсента (актера, сыгравшего главную роль).

Над спецэффектами работал Говард Бергер. Созданием кукол занимался Кевин Ягер. Голова была сделана из специальной глины, затем делали слепок лица, в которое помещалось оргстекло, после чего получался твердый пластик. Далее вставлялись механизмы, благодаря которым была возможность управлять движениями лица с пульта, однако это было не совсем дистанционное управление, к кукле подходило множество тросов, которые были подключены к пульам. Брови, рот, щеки, глаза — все это управлялось с разных джойстиков. В челюсть вставлялась г-образная скобка, чтобы рот был более подвижным и кукла выглядела реалистичнее. Когда все эти этапы были пройдены — надевалась «кожа», на которую наносили макияж. Благодаря такой технологии, кукла могла изменять эмоции за секунду. Тело было сделано из металла и состояло из маленьких моторчиков, которые раньше использовали в радиоуправляемых автомобилях, лодках и самолетах.

Данный фильм демонстрирует как аниматронику, так и компьютерную графику. Не смотря на то, что сейчас мир технологий и есть возможность использовать исключительно компьютерную графику, то кинематографисты стремились при каждой возможности использовать более старый метод — специальную куклу для того, чтобы погрузить зрителя в атмосферу первого фильма, тем самым отдавая наследию дань уважения, но при этом с добавлением чего-то нового.

Об этом фильме немного информации, поскольку зрители не одобрили всеми известного Чаки в другом образе, да и в целом сюжет был далек от оригинальной версии. Но касаемо эффектов в данном фильме, можно сказать следующее: когда лицо куклы снимали крупным планом, то применяли компьютерную графику, в остальных случаях это была специальная кукла, которая не особо отличалась процессом производства от самой первой франшизы, лишь применялись более современные материалы.

Режиссёр Джеймс Кэмерон использовал сложные аниматронные технологии в фильме «Чужие» 1986 года для создания более реалистичных и устрашающих сцен с инопланетными существами. Эти технологии позволили управлять моделями Чужих для достижения желаемого эффекта присутствия и движения, что значительно повысило уровень напряжения и реализма в фильме. Аниматроника «Чужого» стала эталоном для многих будущих фильмов в жанре научной фантастики и ужасов. Данный фильм получил награды «Оскар», «BAFTA», «Сатурн» в 1987 году за лучшие визуальные эффекты, над которыми работал Стэн Уинстон.

Зародыш Чужого изготавливали следующим образом: В специальную форму выливали стоматологический акрил, когда он затвердевал, получившуюся твердую смесь доставали и разрезали ленточной пилой на 4 части — это были диски позвоночника. Через каждую часть продевались тефлоновые трубки, а по центру располагался кусок кабеля. Таким образом, получались плавные движения. Затем устанавливалась голова на шарнир и крепилась к тросам, которые проходили через позвоночник. Всего получилось 8 тросов, благодаря которым зародыш чужого плавно двигался, а управлялся он при помощи двух джойстиков.