Апокалиптические мотивы в творчестве художников-аутсайдеров
Об апокалипсисе звучат проповеди, пишутся религиозные и светские тексты, иконы и картины. Вопрос конца времён волнует всех нас издревле и не перестаёт беспокоить и по сей день. Не прошёл он мимо и художников-аутсайдеров, которые зачастую являются визионерами и отражают в своём творчестве религиозную проблематику.
Художники-аутсайдеры, как правило, являются людьми социально травмированными: общество часто их исключает, удовлетворяя свою потребность в отвержении и изоляции «другого». Поэтому зачастую представители аутсайдерского искусства — это тонко чувствующие люди с эмоциональной лабильностью. Это может казаться парадоксальным, но в последнее время творчество аутсайдеров пользуется всё большей популярностью среди искусствоведов, коллекционеров и ценителей искусства в целом. Происходит процесс расколдовывания «другого», введения того, что раннее не вписывалось в пресловутую «норму», в общий контекст актуальных тенденций в искусстве.
Выбор темы визуального исследования обусловлен желанием погрузиться в чувственный мир художников-аутсайдеров, в его эсхатологическую составляющую. В том, как художники-аутсайдеры воспринимали апокалипсис (а далее мы увидим, насколько сильно это восприятие разнится от автора к автору), отражаются особенности их психологии, отношения к себе и к внешнему миру.
Для исследования были отобраны работы тех художников-аутсайдеров, которые, на мой взгляд, так или иначе соотносятся с апокалиптической тематикой, и которые удалось обнаружить в открытом доступе. Под художниками-аутсайдерами здесь понимаются душевнобольные художники, художники-самоучки и художники, относящиеся к направлению ар-брют. В более широком смысле это творцы, вытесненные за пределы общей истории искусств.
Каждый раздел исследования посвящён конкретному художнику, содержание выстраивается в хронологическом порядке (начиная с XIX века и заканчивая второй половиной XX в.). Этот принцип рубрикации обусловлен тем, что апокалиптические мотивы совершенно по-разному отображаются в творчестве рассматриваемых авторов, поэтому мне представляется важным обратить внимание на индивидуальную историю и индивидуальный стиль каждого художника.
Для исследования были отобраны англоязычные монографии, где поднимаются общие вопросы эсхатологии в искусстве, а также аутсайдерского искусства. Этот теоретический материал позволяет получить общее представление о теме исследования, может служить отправной точкой. Кроме того, теоретическими источниками послужили книги, онлайн-ресурсы и статьи, посвящённые биографии и творчеству исследуемых художников и позволяющие погрузиться в индивидуальную историю каждого из них.
Введение: апокалипсис в искусстве
Albrecht Dürer. The Four Horsemen of Apocalypse. c. 1497-1498; Hieronymus Bosch. The Last Judgement. 1482; Michelangelo. The Last Judgement. 1536-1541
Апокалипсис — это один из самых популярных религиозных сюжетов в европейской живописи, служивший источником вдохновения для многих художников, вошедших в «традиционную» историю искусств (особенно это касается эпохи Возрождения).
Если у ранних христиан эсхатологические настроения были ярко выражены, как и страх перед Богом у средневекового человека, то изображение Апокалипсиса в эпоху Возрождения носит преимущественно светский характер: акцент делается не столько на чувственной, сколько на эстетической составляющей. Известные нам памятники изобразительного искусства касаются в первую очередь фигуры художника, которая стала по-особенному выделяться в эпоху Возрождения. Эти картины А. Дюрера, И. Босха и Б. Микеланджело никак не связаны с визионерством.
Как мы увидим далее, картины художников-аутсайдеров, содержащие апокалиптические мотивы, в отличие от «традиционных» представителей выражают в первую очередь внутренние переживания авторов.
Уильям Блейк: аутсайдер-первопроходец
Британский поэт и художник Уильям Блейк (1757-1827), ключевая фигура в истории искусства и литературы, при жизни почти не был признан. Блейка считали безумным эксцентриком, и его творчество постоянно отвергалось представителями британских художественных сообществ. Блейка нередко называют первым художником-аутсайдером в западном контексте.
С раннего детства Блейка посещали религиозные видения. Выступавший против организованной религии и церкви, Блейк видел в Библии дух воображения, которое для него служило идеалом разума в отличие от рациональности и логики.
William Blake. The Angel of Revelation. 1805
Блейк изобразил Ангела Откровения, который снизошёл с неба, «угостил» пророка Иоанна книжкой из своей руки и велел ему пророчествовать.
В изображении Ангела Откровения прослеживается игра с воображением: некоторые моменты из Апокалипсиса Блейк воспринимает метафорически. Если в тексте Писания сказано, что на голове ангела изображалась радуга, а лицо подобно солнцу, то Блейк пренебрегает радугой, а солнце изображает вокруг белокурой головы. Семь громов, зазвучавшие незадолго после появления ангела, изображаются художником в виде семи всадников.
В картине наблюдается сдержанность в цвете: им по-настоящему обладают только ангельские силы в виде книги, огня, света вокруг головы.
William Blake. The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun. c. 1803-1805; The Great Red Dragon and the Beast from the Sea. 1805; The number of the beast is 666. 1805
Уильям Блейк также изображал апокалиптические сюжеты про облеченную в солнце женщину, пред которой встал большой красный дракон, стремившийся съесть её младенца; семиголового зверя, вышедшего из моря, которому досталась власть от дракона; двурогого зверя, вышедшего из земли и заставившего людей поклоняться предыдущему зверю (его число — 666).
На этих картинах соблюдается примерно одинаковая композиция: более «величественные» и «могущественные», но в то же время зловещие существа встают не перед более слабыми (как сказано в Библии), а над ними: дракон возвышается сначала над женщиной, а потом (уже в другом обличье) над семиголовым зверем, которому он передаёт свою власть. Этот же двурогий зверь, получивший власть, возвышается над следующим существом, которое его возвеличивает. Вероятно, с помощью этого приёма Блейк стремился устрашить зрителя, показав ему масштаб зла. Об этом говорит и более уверенная игра с цветом.
William Blake. The Day of Judgement. 1805; The Vision of the Last Judgement. 1808
Изображения Страшного Суда основаны на видениях Уильяма Блейка. Однако в этом контексте он понимал Страшный Суд метафорически: по его мнению, он вершится каждый раз, когда человек принимает истину и отвергает ошибочные воззрения. В этом смысле Страшный Суд — промежуточная и необходимая составляющая на пути развития разума.
Блейк нивелирует многие апокалиптические составляющие в этих изображениях для того, чтобы «приблизить» зрителя и дать ему подняться по воображаемой лестнице, мысленно погрузиться в образы.
Джонатан Мартин: видения в Бедламе
Джонатан Мартин (1781-1838) — преступник, несколько раз срывавший церковные службы. После попытки сжечь Йоркский собор был помещён в отделение Бетлемской королевской больницы (признан невиновным в поджоге по причине безумия). Именно тогда его художественное творчество получает особое развитие: в нём отражается визионерство Мартина.
Jonathan Martin. London’s Overthrow. Uknown year; Hell’s Gate. Unknown year
Некоторые работы Мартина содержат, на мой взгляд, апокалиптические мотивы: в частности, рисунок, изображающий «низвержение» Лондона (это, вероятно, видится Мартину как конец времени), а также работа, где художник показывает нам врата ада. Эти рисунки являются выражениями его видений — Мартин считал, что действует по воле Бога. Среди распознаваемых апокалиптических образов обнаруживаются лев Иуды, которому суждено снять печати с книги, а также дьявол, закованный в цепи.
Август Наттерер: 10 тысяч образов в секунду
Август Наттерер (1868-1933) — художник-аутсайдер, который пережил видение Страшного Суда (по его описаниям, ему явилось 10 тыс. образов, которые сменяли друг друга молниеносно). После этого Наттерер пытался покончить с собой. Его поместили в психиатрическую больницу, где он провёл оставшуюся жизнь. Образы из видений художник пытался отразить в своих работах.
August Natterer. Antichrist. 1917
Несмотря на то, что Наттереру представлялось большое количество апокалиптических образов в видениях, только в одной работе есть апокалиптические мотивы — это картина «Антихрист», выполненная в свойственном для художника примитивистком стиле. Здесь задействована игра с визуальным восприятием, передающая замысел библейского Антихриста: то, что кажется крестом, на самом деле является спиной самозванца.
Минни Эванс: рисовать или умирать
Минни Эванс (1892-1987) — художница афроамериканского происхождения. По её рассказам, видения посещали её с юности. В своих работах Эванс отражает «потусторонний» мир, который, как она говорит, ей когда-то открыл Бог. Однажды она услышала голос, побуждавший её начать рисовать. Более того, этот голос поставил перед ней ультиматум: «рисуй или умри». Сама художница также отказывается давать интерпретации своим картинам, поскольку они представляются ей странными, будто написанными не её рукой.
Minnie Evans. The Voice of the Fifth Angel. 1959; Angels and Demons. 1975.
Трубящие ангелы — это апокалиптические образы. Однако Эванс не стремилась полностью воссоздать сюжет в своих картинах, а, как мы уже отметили, действовала согласно то ли видениям, то ли художественной интуиции. Здесь несколько апокалиптических образов, словно в сборной солянке, собраны в картины, а некоторые существа, именуемые демонами, и вовсе не опознаваемы. Сосуществование ангелов и демонов на одной картине, пусть и носит апокалиптический характер, производит радостное впечатление за счёт игры с яркими цветами, а также примитивистского стиля. Однако контраст всё же присутствует: небо с ангелами более нежное и спокойное по сравнению с землёй, где обитают демоны.
На более поздней картине «Ангелы и демоны» художница украшает пейзаж красивой растительностью, как она любит.
Minnie Evans. Untitled. 1963; Ark of the Covenant of the Lord. 1978
Ввиду яркости цветов и использования примитивных форм картины Эванс могут напоминать детские рисунки. Это создаёт нестандартное восприятие изображений таких апокалиптических событий, как восседание Господа на престоле и явление ковчега Завета в храме Господа.
На картине, изображающей восседание Господа на престоле («Untitled», 1963), наблюдаются как типичные для христианства символы — ангелы, четверо животных, сам Бог, так и нестандартные составляющие. Лицо, расположенное в самом низу престола, напоминает тибетскую религиозную живопись, как и многочисленные глаза, будто сошедшие с лица Будды. Происходит встреча разных культур. Эти же глаза встречаются и на картине, изображающей явление ковчега Завета.
Художница не показывает разъярённую силу стихий, описанную в апокалипсисе. Её творческой интуиции куда более свойственно изображать светлую, солнечную погоду и розовое небо над головой.
Сестра Гертруда Морган: Иисус — мой аэроплан
Сестра Гетруда Морган (1900-1980) — художница-самоучка, музыкант, поэтесса. В 34 года получила откровение от Бога, который велел ей проповедовать. В 1956 году получила ещё одно откровение: теперь Бог приказал ей начать рисовать. Свои картины сестра Морган использовала в проповедях и учениях.
Sister Gertrude Morgan. Revelations 4th Chapter. c. 1960/70; Revelation 8:8. c. 1960/70
Сестра Морган изображала сцены из «Откровения Иоанна Богослова», в частности — восседание Бога на престоле с двадцатью четырьмя апостолами и четырьмя животными. Господь Бог, что интересно, изображается два раза. Работы отличаются схематичностью изображения: искусство крайне примитивистское, что свойственно для многих художников-аутсайдеров.
Другая картина содержит изображение второго Ангела из Апокалипсиса. После того, как он вострубил, низверглась в море пылающая огнём большая гора, а «третья часть моря сделалась кровью» (Откр. 8:8). В картине нивелируется мрачность этого библейского сюжета.
Sister Gertrude Morgan. Jesus is my air Plane. 1970
Художница называла Иисуса своим самолётом. На картине мы видим так называемое «пришествие Христа», где Иисус приземляется на Землю на самолёте вместе с темнокожей женщиной (вероятнее всего, с самой сестрой Морган). Вместе с тем на Землю приходят и ангелы. Некоторые из них темнокожие — так художница подчёркивает важность культурного разнообразия. Сам пейзаж, куда приземляются все перечисленные существа, напоминает современный город.
Sister Gertrude Morgan. New Jerusalem. c. 1970-1974
Современные мотивы сестра Морган отражает и в изображении так называемого Нового Иерусалима, который напоминает многоэтажный дом. Можно сказать, что художница создаёт своё новое прочтение Апокалипсиса: она сближает библейские представления с эстетикой нашей эпохи.
Хелен ЛаФранс: набор интерпретаций
Хелен ЛаФранс (1919-1920) — художница-аутсайдер, известная в первую очередь благодаря картинам-воспоминаниям. Однако у неё есть и визионерские работы. ЛаФранс — толкователь Библии, и картины религиозного характера она считала своими интерпретациями Священного Писания.
Helen LaFrance. Title. Uknown year; Title. Uknown year
На безымянных картинах художницы изображаются символы из «Откровения Иоанна Богослова»: семиголовый зверь с десятью рогами, вышедший из моря, а также четыре всадника Апокалипсиса. Игра со светом и тенями на картинах создаёт поистине мистическую атмосферу.
Роял Робертсон: футуристичный конец света
Роял Робертсон (1936-1997) — душевнобольной художник-аутсайдер, страдавший параноидальной шизофренией. Робертсон говорил о том, что в 14-летнем возрасте видел Бога в качестве водителя космического корабля. Видения Робертсона отражаются в его работах, преимущественно выполненных на плакатном картоне. Художник называл себя пророком, апостолом, провидцем, святым Роялом Робертсоном.
Royal Robertson. The End of The Heavens. 1990's; Behemoth. 1993; The Terrifiening Years. 1992.
Робертсон представлял конец света футуристично. Здесь сыграла свою роль его увлечённость научной фантастикой, которую он вполне успешно сочетал с библейскими мотивами. Конец небес виделся ему в виде летающей машины. Апокалиптические мотивы прослеживаются и в изображении дракона, поражающего змея (а заодно и город под собой) огнедышащим пламенем. На постерах художник приводил ссылки на книги пророков или Евангелия: например, работа «The Terrifiening Years» — это своеобразное прочтение 22 текста из 40 главы книги пророка Исайи: «Он есть Тот, Который восседает над кругом земли, и живущие на ней — как саранча пред Ним; Он распростер небеса, как тонкую ткань, и раскинул их, как шатер для жилья» (Ис. 40:22).
Royal Robertson. The End of The Heavens. 1990's; Behemoth. 1993; The Terrifiening Years. 1992.
На обратной стороне постеров Робертсон изображал календари, пророчества, приводил ссылки на библейские тексты.
Джон Урхо Кемп: формулы Апокалипсиса
Джон Урхо Кемп (1942-2010) — художник-аутсайдер, представитель «концептуального брюта». Кемп увлекался метафизикой и стремился познать сущность вещей с помощью формул и чисел. Листовки с такими формулами потом ксерокопировались и раздавались всем желающим.
John Urho Kemp. Revelation 13: 16-18. 1999; Untitled (the revelations). 2001
Художник пытался разгадать тайны Откровения Иоанна Богослова: это касается дьявольского числа 666 и возможного наступления конца света в 2004 году.
Уильям Томас Томпсон: 300 футов Откровения
Уильям Томас Томпсон (1935-…) — художник и по совместительству бывший бизнесмен, потерявший всё своё состояние через год после того, как его поразил синдром Гийена-Барре. Живописью Томпсон начал заниматься только в возрасте 53 лет. Это было реакцией на видение, в котором Иисус Христос сообщил художнику о своём скором Втором Пришествии и конце времён.
William Thomas Thompson. Revelation Revealed. 1994-1997
Одним из наиболее поразительных результатов работы художника является изображение библейских апокалиптических сюжетов, в общей сложности составляющее 300 футов в длину (состоит из шести секций — по 50 футов каждая). Для художника характерны «наивный» стиль и довольно схематичное, но в то же время притягательное отражение библейских сюжетов. Не обошёл он стороной и работу с типографией.
William Thomas Thompson. Revelation Revealed. 1994-1997
William Thomas Thompson. Revelation Revealed. 1994-1997
William Thomas Thompson. Revelation Revealed. 1994-1997
William Thomas Thompson. Revelation Revealed. 1994-1997
В работах Томпсона чувствуются агрессия и религиозная одержимость. Особенно это заметно в изображениях злых сил.
William Thomas Thompson. Revelation Revealed. 1994-1997
В то же время финальные сцены из Откровения также изобилуют эмоциональностью. Изображения этих сюжетов будто бы сияют и стремятся передать свою светлую энергетику зрителю.
Норберт Кокс: яркость зла
Норберт Кокс (1945-2018) — американский художник-аутсайдер, который прославился своим необычным взглядом на изображение религиозных сюжетов. Он отказался от общепринятого ортодоксального христианского учения в пользу собственных интерпретаций. На него повлияло и религиозное переживание, посетившее его в 1970-е гг.
Norbert Kox. Untitled. Uknown year; Untitled. Unknown year.
Работы Кокса вызывают тревогу, страх и ужас. Это заметно на примере изображения Антихриста, который держит в руках ангелов, словно марионеток. Здесь Кокс, вероятно, отражает духовную пустоту Антихриста в виде опустошенности его тела. На втором изображении художник и вовсе соединяет образ вавилонской блудницы с образом Антихриста.
Миртис Уэст: арт-терапия
Миртис Уэст (1923-2010) — художница-самоучка родом из Алабамы, которой выпало на долю пережить потерю дочери. После этого её посетило религиозное видение, и она начала рисовать. Рисование помогло ей, по её словам, пережить утрату. Христианская вера служила для художницы утешением.
Myrtice West. Revelation Series. 1978-1985
Уэст нарисовала тринадцать картин, которые составили серию Откровения. На первый взгляд эти картины похожи в большей степени на иллюстрации, а потому это отличает Уэст от многих других художников-аутсайдеров, для которых характерен более «примитивный» стиль.
Myrtice West. Revelation Series. 1978-1985
Тем не менее, элементы наивного искусства всё же прослеживаются на примере огромной головы сатаны, изображении радуги и пр.
Myrtice West. Revelation Series. 1978-1985
В то же время Уэст отличает буквальное прочтение библейских апокалиптических сюжетов, воплощённое в соответствующей серии картин. Также изображения были основаны на снах художницы. Однако эту серию картин отличает и своя цветовая самобытность: складывается ощущение, что каждое произведение искусства блестит и переливается золотом.
Заключение
Мы рассмотрели многообразие способов репрезентаций апокалиптических сюжетов у художников-аутсайдеров. Нельзя не отметить, насколько колоссально отличаются восприятие и изображение апокалипсиса от автора к автору. Это связано с тем, что маргинальное искусство не соответствует конкретному течению, для которого характерно следование сложившимся традициям. На первое место здесь выходит персональный опыт: в работах аутсайдеров воплощается личная религиозность, основанная на визионерстве.
В то же время мы можем выделить основные тенденции, характерные для изображения апокалипсиса в творчестве художников-аутсайдеров: • для многих художников характерен отход от буквального прочтения библейских сюжетов. Устоявшиеся символы обрастают новыми метафорами и смыслами, а также помещаются в неожиданные локации; • практически во всех изображениях ощущается эмоциональная составляющая: работы художников-аутсайдеров, в которых присутствуют апокалиптические мотивы, отражают настроение автора и отношение к изображаемому явлению (радость, тревогу или страх); • у некоторых художников начало рисования апокалиптических сцен связано непосредственно с их видениями. Только после получения религиозного опыта они обратились к живописи и/или рисунку, и иногда это происходит в довольно позднем возрасте; • для многих аутсайдеров характерен примитивизм в изображении апокалиптических сцен: простота форм, штрихов, материалов.
Исследование показало, что вопрос конца времён до сих пор приобретает свою особую актуальность в культуре, в частности — в современном искусстве.
Акройд П. Уильям Блейк. СПб: Крига. 456 с.
Bottoms G. The Colorful Apocalypse. Journeys in Outsider Art. Chicago, London: The University of Chicago Press, 2007. 199 с.
Cardinal R. Outsider Art. New York: Praeger Publishers, 1973. 194 с.
Helen LaFrance Foundation. URL: https://helenlafrancefoundation.org/ (дата обращения: 22.11.23).
Hornik H.J. Eschatology in Fine Art // The Oxford Handbook of Eschatology. Ed. by Jerry L. Walls. New York: Oxford University Press, 2008. С. 786-815.
Inside Out: Reflections on Outsider Art / The Brooklyn Rail. URL: https://brooklynrail.org/2018/07/criticspage/Inside-Out-Reflections-on-Outsider-Art (дата обращения: 22.11.2023).
Minnie Evans / Outsider Art Fair. URL: https://www.outsiderartfair.com/artists/minnie-evans?view=slider (дата обращения: 29.11.23).
Myrtice West. URL: http://myrticewest.com (дата обращения: 29.11.23).
Norbert Kox / Henry Boxer Gallery — Outsider Art. URL: https://www.outsiderart.co.uk/artists/norbert-kox (дата обращения: 22.11.23).
Wojcik D. Outsider Art, Vernacular Traditions, Trauma, and Creativity // Western Folklore. 2008. № 67(2). С. 179-198.
https://americanart.si.edu/artwork/jesus-my-air-plane-17913 (дата обращения: 20.11.23)
https://artchive.ru/michelangelo/works/17115~Strashnyj_sud_obschij_vid (дата обращения: 19.11.23)
https://artchive.ru/williamblake/works/521622~Strashnyj_sud (дата обращения: 20.11.23)
https://www.arthistoryproject.com/artists/hieronymus-bosch/the-last-judgement/ (дата обращения: 19.11.23)
https://www.arthistoryproject.com/artists/william-blake/the-great-red-dragon-and-the-woman-clothed-in-sun/ (дата обращения: 20.11.23)
https://bq.blakearchive.org/9.2b.plates (дата обращения: 20.11.23)
https://christianberst.com/en/artists/john-urho-kemp (дата обращения: 20.11.23)
https://ekzeget.ru/mediateka/detail-cetyre-vsadnika-apokalipsisa-durer-albreht/ (дата обращения: 19.11.23)
https://helenlafrancefoundation.org/artists-works (дата обращения: 20.11.23)
https://in.pinterest.com/pin/norbert-kox-henry-boxer-gallery-visionary-artist-in-2023--487373990907445431/ (дата обращения: 20.11.23)
https://journalpanorama.org/article/amateurism-introduction/the-love-in-labor/ (дата обращения: 20.11.23)
https://museumofthemind.org.uk/collections/gallery/artists/jonathan-martin (дата обращения: 20.11.23)
https://www.artsy.net/artwork/sister-gertrude-morgan-revelations-4th-chapter (дата обращения: 20.11.23)
https://www.artsy.net/artwork/sister-gertrude-morgan-revelation-8-8 (дата обращения: 20.11.23)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/340852 (дата обращения: 20.11.23)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/383675 (дата обращения: 20.11.23)
https://www.mutualart.com/Artwork/Ark-of-the-Covenant-of-the-Lord/4B34FFD764E87717 (дата обращения: 20.11.23)
https://www.mutualart.com/Artwork/The-Voice-of-the-Fifth-Angel/110D835A4A87525CBED3FFC25D868FC6 (дата обращения: 20.11.23)
https://www.mutualart.com/Artwork/The-Voice-of-the-Fifth-Angel/110D835A4A87525CBED3FFC25D868FC6 (дата обращения: 20.11.23)
https://www.myrticewest.com/revelations.asp (дата обращения: 20.11.23)
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.11499.html (дата обращения: 20.11.23)
https://www.pinterest.dk/pin/552887291730060677/ (дата обращения: 20.11.23)
https://www.webbartgallery.com/royal-robertson (дата обращения: 20.11.23)
https://www.wikiart.org/en/august-natterer/antichrist-1917 (дата обращения: 20.11.23)
