Китч и нео-китч

Введение

Концепция визуального исследования

Китч и нео-китч

Заключение

Каковы атрибутивные признаки китча и нео-китча? Какую роль играет китч в современном мире и почему он вызывает столько противоречивых оценок среди искусствоведов?

С одной стороны, китч критикуют за простоту и ориентированность на массовое потребление, с другой — это явление таит в себе глубокие социальные и культурные корни. В этом контексте китч становится не просто художественным стилем, а важным индикатором изменений в обществе и культуре.

По мнению Гринберга, китч является продуктом социальной трансформации крестьянства в буржуазию. Получив некоторые возможности господствующего класса, крестьяне, перебравшиеся в город, не приобрели время, необходимое для подлинного наслаждения искусством. Следовательно, возникновение китча — это, прежде всего, результат социальных изменений и культурных трансформаций.

В ходе исследования мы стараемся понять, каким образом можно ответить на вопрос: «Является ли этот предмет искусством или китчем?» — и насколько вообще корректна постановка подобного вопроса. Очевидно, что высказывать мнение по поводу предметов искусства могут люди разного культурного слоя и вовлеченности. А так как в настоящее время сохраняется проблема неравенства в социальной и экономической сфере, уровне образования и других факторов, определяющих предпочтения человека, получается, что искусство неминуемо будет делиться на «высокое» и «низкое».

Любопытно, что Фридрих Ницше за полвека до статьи Гринберга усматривает психологическое основание подобной позиции: «L’art pour l’art» означает «черт побери мораль!». Исключение из искусства цели моральной проповеди не означает, что искусство бесполезно или бессмысленно.

Так ли это? И что плохого в том, что искусство становится средством «моральной проповеди»? Возможно, дело в том, Гринберг (как и некоторые другие критики китча) усматривают в китче опасный потенциал: предметы китча могут быть использованы в политическим ключе. Действительно, художники порой могут использовать китч для выражения политических взглядов. Именно поэтому Гринберг критикует китч за простоту форм, которая может легко использоваться в пропаганде.

Именно простота связывает китч с тоталитаризмом: легкость восприятия необходима для того, чтобы угождать массам; тоталитаризм опирается на массы, чтобы подчинить все сферы жизни. Более того, авторитарные режимы могут использовать искусство в пропагандистских целях, и китч, творя «из чего-то», копируя и вторично воспроизводя формы, подходит для этого наилучшим образом.

Художники-авангардисты, по мнению Гринберга, наоборот, находятся на «новой ступени развития», поскольку они имитируют Бога, творящего ex nihilo (из ничего). Худшее для Гринберга — это академизм, который он рассматривает как форму китча. Недаром Надежда Мусянкова в работе «Китч в изобразительном искусстве последней четверти ХХ века» отмечает: «Одно из наиболее спорных утверждений Гринберга — что китч эквивалентен академическому искусству».

В работах Виноградова и Дубосарского академическая живопись наполнена гламурными образами и мифами. В масштабных полотнах художники соединяют образы массовой культуры и рекламы c бытовыми сценами, описывая жизнь героев своего времени. Можно сказать, что их картины — это сочетание концептуализма и китча.

Под критику Гринберга попадает, например, Илья Репин, у которого «рефлексивный» эффект уже включен в картины и предназначен для лишенного рефлексии зрителя. Интересно отметить, что Гринберг несколько поверхностно приводит сравнение: упоминая художника Репина, он описывает не его картину, а картину другого художника.

Гринберг так же не берет во внимание тот факт, что кроме «академизма-китча» в России работали и другие художники: Лентулов, Куприн, Машков, Малевич, создававшие совсем другое искусство. Но главная причина неприятия академизма заключается в следующем: Гринберг считает, что через формы, используемые Репиным, можно «закачивать эффективную пропаганду».

Рассмотрим искусство Амоако Боафо, которое отчасти наивно и несет в себе политический элемент.

Художник оттачивал свое мастерство в Венской академии изящных искусств, окруженный влиянием великих художников города — Густава Климта и Эгона Шиле.

В своих портретах художник стремится изменить отрицательное восприятие образа темнокожего человека. Вместо того, чтобы фокусироваться на расе, Боафо представляет зрителю свое видение, основанное на уважении к многообразию, сложности и красоте африканской культуры через образы образы её отдельных представителей.

Этическое и эстетическое в китче действительно связаны неразрывно. Именно об этом говорит статья «Нео-китч» Фредерик Мофра. «В последнее время эти два начала — этическое и эстетичное — часто переплетаются и перетекают одно в другое, что приводит к интересным кураторским проектам, таким как „Always a Little Further“ Розы Мартинес на Венецианской биеннале или „Expérience de la durée“ Николя Буррио и Жерома Санса на Лионской биеннале».

Концепция Розы Мартинес «Всегда немного дальше» представляет собой эссе, показывающее художников и эстетические тенденции, актуальные в начале третьего тысячелетия, где художники часто подражают друг другу, где маркетинг является основной методологией действий.

Владислав Мамышев-Монро — советский и российский художник и артист. Он знаменит своими преображениями в знаменитостей, часто в рамках перформанса. Владислав создавал откровенный китч: это фотографии, видео, коллажи, витражи, графика и живопись. Изображая своих героев художник часто использовал юмористические сюжеты.

По мнению Мофра, нео-китч на первый взгляд может показаться упрощенным, а высокое искусство — более сложным и требующим интеллектуальной вовлеченности зрителя, однако различия между этими явлениями имеют более глубокие корни. В нео-китче отсутствует гармония между этическим и эстетическим, что препятствует достижению главной цели искусства: «Искусство сегодня должно восстанавливать социальные связи, все более ослабевающие в современном мире».

Известный художник Джефф Кунс сделал китч своей путеводной звездой, на базе которого создал свой уникальный фирменный стиль. Это может быть яркая скульптура, напоминающая надувную игрушку с пустотой внутри или живопись имитирующая коллаж.

Такое изображение придает его творчеству смысл не свойственный китчу, но так как его работы направлены на массового потребителя, это относит его к стилю китча.

Джефф, будучи одним из самых богатым художников в мире, приспосабливает свои творения под предпочтения покупателей, всё больше поражая их тривиальностью и пошлостью своих работ. Кунс прославляет в своём искусстве современных знаменитостей, модные вещи, профессии и животных.

Художник организовал целую корпорацию по созданию произведений искусства. Компания занимается созданием предметов, которые Джефф моделирует и разрабатывает самостоятельно.

О дисгармонии в китче повествует и первая работа, посвященная этому направлению — статья Германа Броха «Зло в системе ценностей искусства». По мнению Броха, сущность китча заключается в подмене этической категории эстетической; китч ориентирует художника не на «хорошую» работу, а на работу «красивую», акцентируя внимание на эффекте красивости. Следовательно, современный китч — нео-китч — отличается тем же нарушением пропорции между этикой и эстетикой в искусстве.

В работах Афро-американского художника Кьянде Уайли, изображены молодые чернокожие люди на фоне пестрых узоров, часто позаимствованных с рисунков орнаментов 19-го века или с голландских принтов — абстрактных символов имперского наследия. Количество, насыщенность и яркость узоров буквально на грани с китчем. Уайли был подвергнут жесткой критике за заводской способ производства и за причастность к крайне капиталистическим взглядам. Если рассказать о концепции, то художник огорчен недостатком чернокожих фигур в исторических канонах живописи, он затрагивает важные проблемы современного общества.

Анализ этих явлений позволяет лучше понять не только эволюцию художественных стилей, но и более глубокие процессы, формирующие наше восприятие искусства и его роль в жизни общества.

1. Порой эстетические и этические принципы в искусстве могут конфликтовать, вызывая у зрителей замешательство или шок. В примерах из статьи «Нео-китч» кураторские проекты «Всегда чуть дальше» и «Опыт длительности» представляют собой примеры подобного взаимодействия.

2. Возникновение буржуазии привело к увеличению спроса на искусство. Буржуазия, не имея времени и знаний для восприятия сложных форм, удовлетворяет свои духовные потребности через китч, который может быть использован для пропаганды. Авангард, отвечая на это, отказывается от содержания, противопоставляя себя буржуазному искусству, что тоже, пожалуй, не может быть самоцелью.

Надежда Мусянкова при описании китча использует образ «нувориша» из произведений Умберто Эко. Нувориш переходит границы «хорошего вкуса» в стремлении выставить напоказ свое богатство. Может ли высокое искусство перейти границы «хорошего вкуса», полностью отказавшись от содержания? Думаю, явление, доведенное до крайности также может привести к дисгармонии.