Новое дыхание народных промыслов в современном российском искусстве

В любое столетие люди обращались к опыту своих предков, к их наследию. Они изучали их быт и искусство, чтобы понять и прошлое, и настоящее, и конечно же, в первую очередь — себя. В связи с появлением легкого авиационного сообщения между странами и континентами, благодаря чему путешествия стали доступными для большего количества людей, а также со стремительными развитием радио и телевидения, а в дальнейшем и с резким скачком прогресса в изобретении интернета, людям стало намного проще делиться информацией, своим опытом и наблюдениями друг с другом. Так, в мире быстрой глобализации, культуры народов начали перемешиваться, из-за чего у человека появилась потребность в изучении и сохранении именно своего наследия, а также необходимость знать, чем он отличается от других, в чем состоит конкретно его уникальность в сравнении с человеком иной культуры.

В России также существует тенденция к изучению своих корней, культуры своего народа, а также традиционных ремесел и промыслов. Большую популярность набирают различные национальные элементы, детали, внедренные в одежду или интерьер, а также разнообразные мифические отсылки. Самыми известными художественными промыслами, скорее всего, можно назвать гжельский фарфор или жостовскую роспись, потому что именно они находятся на слуху у многих. Тем не менее, в каждом регионе существует свое собственное ремесло, многие из которых менее известны среди людей. Кроме того, немаловажной частью в изучении культурного кода является фольклор, который раскрывается в сказках и поверьях, так как от региона к региону они часто отличаются друг от друга в зависимости от местности или обычаев.

Одной из целей исследования является показать большое разнообразие возможных искусностей и людей, которые их создают, а также то, как настоящее и прошлое соединяются воедино, рождая из этого что-то новое и самобытное на примере современного искусства России. Я бы хотела сделать упор на переосмысление народных промыслов, на то, как и зачем традиционные ремесла, например, лозоплетение или валяние игрушек из шерсти, используются российскими художниками в своих произведениях, какую поставленную задачу они решают.

Большинство творений, которые каким-либо образом используют ремесла и народное рукоделие, можно условно разделить на несколько групп: промысел как основной материал и рабочий инструмент, тематическое переосмысление работ старых мастеров, внимание к локальному контексту местности, откуда произошёл промысел, а также диджитализация (следы оцифровки жизни на примере промысла), в том числе и перенос промысла из пространства классического понимания искусства в более неочевидное, например, в сферу геймдизайна или анимации. Зачастую в этих медиумах элементы традиционного творчества и фольклора необходимы для создания определенной атмосферы, имитации полного погружения в историю, со всеми важными для этого деталями: костюмов, вышивки, музыки и героев (Баба Яга, Кощей-бессмертный и другие). Однако в современном мире тенденция к тотальному вовлечению прослеживается и в выставочной графике, например, такую функцию выполняют живописные узорчатые работы (а также муралы) Дмитрия Ламонова.

Под использованием промысла имеется в виду как и неосознанное использование их атрибутов, например паттерна, внешне напоминающего гжель, хохлому и тому подобное (что может быть просто сделано на подсознании, автор не размышляет о том, почему именно такие образы, или цвета, или техника выбрана: просто действует по чутью и ощущениям), так и попытка художника оставить легкую для считывания аллюзию, не вдаваясь в подробности и историю возникновения самого ремесла.

Так, например, художница по керамике Наталья Кострова создает ярких птиц, в которых присутствуют вставленные на манер мозаики кусочки белого фарфора с голубой краской, чем-то напоминающие роспись гжели. Тем не менее, нельзя однозначно утверждать, сделано ли это намеренно или все-таки такой образ получился неосознанно.

Белые фарфоровые вкрапления покрыты кракелюром. Это придает некую старину изделию, приоткрывая связь с темой наследия.

Проект Саши Браулова, текстильного художника, как бы «приоткрывает» лоскуток страха, возвращая зрителя в спокойный и привычный ему мир, наполненный ситцевыми платками со знакомыми узорами и сюжетами. «Здесь может быть страшно, но все завершится благополучно» дополняет четыре работы: «Похищение Персефоны», «Винитас», «Мадонна с младенцем», «Дочь царя».

Тем не менее, промысел помогает авторам раскрыть какую-либо свою внешнюю идею, не связанную напрямую с ремеслом, но работающую на метафоричном уровне. Так, например, это происходит в работах Влады Ружицкой. В основном художница использует в своих работах русскую вязь и раскрывает ее потенциал.

В первую очередь Влада известна благодаря своему мастерству в леттеринге. Расширяя тему каллиграфии, она создала текстильный арт-объект книгу, направленую на переосмысление занятий, которые в обществе считаются традиционно женскими. В ней можно увидеть, как и привычную для художницы вязь, так и различные северные и не только узоры. За счет своей фактуры и мягкости, один слой льна погружается в другой, создавая причудливый рельеф.

Николай Полисский, известный русский ленд-арт художник, один из основателей фестиваля «Архстояние», создает объекты из лозы — старого деревенского ремесла.

Благодаря использованию природного материала «Бобур» становится частью окружающей его среды, хоть и отсылает к техническим коммуникациям Парижского национального центра искусств и культуры. Происходит совмещение техногенного и растительного.

Многие художники, когда прикасаются к какому-либо народному промыслу, стараются переработать его изначальный материал или смысл, меняя или искажая привычное представление, при этом учитывая историю и функционал того или иного предмета.