Шанель в кино и кино о Шанель: стиль дизайнера и работы в кинематографе

В данном визуальном исследовании будут рассматриваться «бессмертный стиль» Коко Шанель (Габриэль Бонер Шанель); экранные картины биографических фильмов; демонстрация работ дизайнера, отличающихся элегантностью и роскошью костюмов, покоривших миллионы модниц по всему миру. Что же стало главной особенностью её стиля и какие акценты образа стали самыми узнаваемыми и притягательными?

Аутентичность стиля Коко — это результат переосмысления женской моды, некий переворот. Её довольно феминистичная теория основывалась на трёх принципах: практичность, долговечность и комфорт. А правильно расставленные акценты позволяли девушкам чувствовать себя особенными, раскрепощёнными. Благодаря элегантному минимализму внимание распределялось равномерно, исключая перебор и размывая границу с безвкусицей.

Целью исследования является выявить и отследить отличительные признаки стиля знаменитой модистки. Силуэты костюмов и платьев, крой рукавов, строгость линий и отсутствие непонятных «оборок» — то, что бросается в глаза. Просмотреть на конкретных примерах их визуальную реализацию, где одежда является не только частью дизайнера, но и привносит главным героиням невербальных характеристик, вступающих в коммуникацию со зрителем и сюжетом.

На примерах главных, на мой «любительский взгляд», значимых кинокартин рассматриваются несколько разных путей, с помощью которых через костюмы главных героинь транслируется визуальный образ самой Коко Шанель — крайняя степень простоты и незаметности. Она создавала моду, невзирая на правила приличия. Габриэль — воплощение некой «женщины-гарсон» того времени. Экспериментатор во всём, кроме длины юбки (не выше колена). Одевать себя — это её первостепенная задача, а второстепенная — люди, которые хотели подражать её стилю и позже принесли славу модному дому. Это увлечение и стало «писком» Высокой Моды. Шанель смогла превратить мелкие недостатки женской внешности в сильные.

Коко Шанель придерживалась убеждения, что нет ничего хуже того, чтобы женщины одевались в одном стиле. Именно благодаря ей простые девушки впервые могли следовать моде, портнихи — повторять её наряды на дому, а модницы — всегда иметь базовые вещи под рукой. Быть стильным не только во время нескольких сезонов, но и длительное время после них. Она создательница вечной классики. Деятельность Габриэль — основа практичности, элегантности и в то же время минимализма. Она буквально одевала весь XX век, ввела практичность в обиход. Стиль стал демонстрировать личность, а не содержимое её кошелька.

Габриэль Шанель выделялась среди других женщин не только своими дерзостью и внешним видом, но и мировоззрением. Она создала аутентичный стиль, по сей день актуальный в мировой моде. Рассеяла стереотипы, показав, что красота кроется в простоте и практичности, а дорогая ткань не является залогом привлекательности.

Она «освободила» женское тело от корсета, любила использовать «неблагородные» ткани (фланель, джерси и т.д), чтобы придать уверенности в повседневности — всё, что сделает акцент на человеке, а не его статусе. Коко ввела и закрепила такие понятия в моде: брюки делают женщину свободной, юбка должна прикрывать колени, идеальный костюм необязательно является мужским, сумка на ремешке и другие термины. Такое пристальное внимание неброским материалам, оттенкам, определённо имело свой шарм.

Одной из главных страстей Коко были шляпки. Они являлись изящным дополнением к любому образу. Любимая модель — форма колокольчика «клош», закрывала часть лица, поэтому смена головного убора для модистки приравнивалась к показу нового «я».

В биографических фильмах часто мелькает «тельняшка» — полосатая нательная фуфайка. Коко активно вводила в моду морской стиль, с помощью которого подчёркивала демократизм и интеллектуальность, используя довольно лаконичные вещи. Вскоре после интеграции фуфайки в свои модные коллекции и повседневную жизнь, она получила много преследователей и актуальность по сей день.

Когда мы слышим о Коко Шанель, то невольно представляем женственные наряды. Юбки в образе — умеренность, а значит длина ниже колена. Она считала недопустимым открывать коленки, считала, что они не настолько красивы, чтобы демонстрировать их всем.

Стиль Коко — чувство свободы и раскрепощённости. А что как не брюки дают нам это ощутить? Она стала первой, кто выкроил и показал своё творение всем. Бунтарство и дерзость помогли ей без смущения вывести комфортную одежду в светское общество.

Шанель знала толк в украшениях, умело комбинировала бижутерию и драгоценности в повседневной жизни, что уже вызывало шок у общества. Любовь к деталям есть у всех, но не всем дано чувство сдержанности. Даже маленькой брошью можно испортить самый простой наряд. Стилизация — сложная работа, но она была по силам такому костюмеру как Коко.

Пиджак — классика, которая не уйдёт из моды никогда. Коко сделала его предметом не только мужского гардероба. Он — символ свободы выбора, мыслей. Прямой крой помогает балансировать между женской и мужской модой строгостью и элегантностью.

Для довольно дерзкой Коко «маленькое чёрное платье» — атрибут не только лаконичности и красоты, но и символ вечной любви. Конечно, она не первый дизайнер, создавший укороченное платье этого цвета, однако, например, в 20-е г. оно совсем не впечатлило модниц, вызвав лишь ожидание более интересных вариантов.

В фильме «Коко до Шанель» женщина начинает создавать легендарное платье, когда трагически погибает её возлюбленный. Одна из версий гласила, что Коко не могла носить траур, поэтому «заставила» сделать это весь мир. Однако я думаю, что появление платья — некий символ многозадачности. Именно чёрный цвет позволял носить его в любой ситуации, а отсутствие деталей не давало возможности определить сезонность моды.

Одной из первых работ Коко стала кинокартина «Сегодня ночью или никогда». Характер взбалмошной оперной певицы отражался в её нарядах, а дизайнерские излишества лишь дополнили сюжетную линию. Одним из роскошных нарядов героини стало приталенное чёрное платье с интересными рукавами-бабочками. Длина в пол, цвет как отражение целеустремлённости и работы над собой, Нелла Ваго не собирается сдаваться и уходить со сцены. Однако свисающая ткань как символ перемен, спускающийся на её голые плечи.

Мадмуазель Моро отдавала предпочтение костюмам модного дома Chanel не только в кино, но и в жизни. В фильме «Любовнuки» просто не могло не появиться легендарное чёрное платье. Оно отлично подчёркивает характер героини, делает её ещё более желанной и обаятельной. Манеры и жесты героини подчёркивают игривость образа (силуэт, длина, закрытое декольте, отрытые руки).