Влияние Kraftwerk на мировую музыку

1. Концепция
2. Экспериментальная проницательность
3. Техническое оборудование
4. Визуальная эстетика
5. Широкое музыкальное влияние
6. Заключение
7. Источники

Kraftwerk оказали большое влияние на мировую музыку. Многие исполнители, такие как Дэвид Боуи, Depeche Mode, Joy Division и Daft Punk, признают влияние немецкой группы на свое творчество. Kraftwerk считаются пионерами электронной музыки и их новаторство проявляется также в техническом и визуальном плане. Интересный факт — эксперты до сих пор спорят о том, кто оказал большее влияние на поп-музыку: Kraftwerk или The Beatles. Однако, ясно одно — то, что сделали The Beatles с рок-музыкой, и Kraftwerk с электронной музыкой, равносильно. Музыку электронной группы Kraftwerk можно охарактеризовать несколькими словами: бесстрастная, лишенная чувства юмора, точная и дисциплинированная. Она транслирует идею будущего, идею слияния человека с машиной. До Kraftwerk холодности в поп-музыке не было. Популярная музыка 60-х и 70-х была основана на рок-н-ролле и блюзе, которые хоть и нравились немецкой молодежи, полностью не олицетворяли их мысли и чувства. Кроме того, кризис самоопределения и бремя предыдущего поколения, носящего каинову печать нацизма, сильно тяготили немецкую молодежь. Была необходимость в музыке, которая не относила бы немецких музыкантов к прошлому.

Перед выпуском своего первого хита «Autobahn» (1974), Kraftwerk прошли пятилетний путь формирования своего музыкального и визуального стиля. Сначала был создан квинтет Organisation, в который входили будущие участники Kraftwerk — Шнайдер и Хюттер. Альбом, выпущенный в 1970 году под названием «Tone Float», не принес успеха группе и сильно отсылал к психоделической музыке, что не совсем выделяло музыкантов из общей толпы. Вскоро Organisation распался, а позже появился дуэт Kraftwerk, где Флориан и Ральф приступили к созданию совсем другой музыки. В дальнейшем дуэт превратился в квартет.

Немецкая группа по созданию музыки отказалась от использования традиционных инструментов, таких как флейта, и заменила их на разнообразные синтезаторы, самодельные пэды и электронные чипы, которые могут синтезировать пение. Их творческий подход отражает роботизированность, строгость и дисциплину, которые являются ключевыми элементами их музыки. Благодаря автоматизированному и безразличному звучанию, их творчество преодолело множество культурных барьеров. Несмотря на интеллектуальность и европейское звучание, музыка Kraftwerk пользуется огромной популярностью не только среди европейцев, но и в других частях мира. В данном визуальном исследовании рассматривается сразу несколько факторов влияния Kraftwerk: музыкальное, техническое и перформативная.

«Autobahn» (1974) Выход альбома «Autobahn» ознаменовал присоединение к дуэту из Флориана Шнайдера и Ральфа Хюттера двух новых музыкантов — Клауса Рёдера и Вольфганга Флюра. Тогда же звучание группы перестало быть краут-роковским, а стало более электронным. «Autobahn» — это первый более менее концептуальный альбом в электронной музыки 70-х, который и принес популярность группе. Вдохновением для данной композиции стал поездка по немецким автобанам (магистралям). Продолжительность композиции составляет 22 минуты и 43 секунды, а музыка имитирует звуки и тона поездки. Успех на американском радио 1975-го года способствовал тому, что Kraftwerk отправилась в турне по США уже с новым участником Карлом Бартосом, заменившим Клауса Рёдера.

«Radioactivity» (1975) Первая музыкальная композиция группы, которая была записана полностью на английском языке. Песня включает в себя сэмплы счетчика Гейгера (аппарат для измерения радиоактивного фона), белый шум (смесь сразу нескольких звуков, воспроизводимых одновременно на всех частотах, что воспринимает человечное ухо) и сигналы азбуки Морзе. Название трека, как и альбома транслирует радиоактивность радио. «Radioactivity» идеальна своей синтетической гармонией и является образцом электро-поп-музыки в лице Kraftwerk. Также здесь можно услышать элементы синти-попа. В альбоме «The Mix» новая версия «Radioactivity» стала манифестом экологии, в лирике песни стали упоминаться Чернобыль, Хиросима и Фукусима, атомный комплекс Селлафилд и слово «стоп».

«Trans-Europe Express» (1977) «Trans-Europe Express» — это некий мостик из фанка в будущее, потому что изначально квартет не стремился быть лицом машинной музыки, Kraftwerk, как и другие исполнители хотели быть «классными, как Джеймс Браун», то есть играть фанк. Однако когда за дело взялись европейцы среднего класса, у которых было образование в области музыки и архитектуры, получилось нечто иное. «Trans-Europe Express» — это то, из чего в дальнейшем росла вся электронная музыка. Трек стал популярен и с тех пор многие исполнители стали сэмплировать и ремикшировать его. Инструментальный стиль данной песни представляет собой жесткий бит и дребезжащую перкурссию (звуки, выдающиеся особой категорией ударных инструментов; характерно для электронной музыки). Музыкальный минимализм также характерен для «Trans-Europe Express». В общем, все каноны электро и техно заложены здесь.

«The Robots» из альбома «The Man-Machine» (1978) «The Robots» — это песня, в которой Kraftwerk исследуют идею автоматизации роботов и то, как это влияет на современное общество. Роботизированные машины все больше присутствуют в нашей жизни, они уже находятся на том уровне, когда могут выполнять рутинные задачи вместо нас. Фраза «Я твой слуга, я твой работник» подтверждает эту мысль. Механический голос, встречающийся на протяжении всей песни был пропущен через вокодер, чуть позже в исследовании пойдет речь и о нем.

«The Model», из альбома «The Man-Machine» (1978) «The Model» — своего рода ирония неодназначного положения Kraftwerk в обществе. С одной стороны, светская жизнь, где квартет всегда был в числе желанных гостей. С другой, ощущение того, что за всем этим глянцем скрывается осуждение всех этих джентельменов в пиджаках. Под видом «The Model» нам подают тонкую самопародию. Примечательно, что в таком механистичном альбоме «The Man-Machine» (1978), где основная мысль заключалась в единении человека и машины, вышла такая привязчивая, в каком-то смысле человечная песня. Успех композиции пришел сразу же, на ее популярность также повлияла рекомендация от Дэвида Боуи.

«Computerwelt» (1981) «Computerwelt» — это пятый альбом группы, посвященный миру компьютеров, калькуляторов и цифр. На фоне того, что электронная музыка развивалась, разные коллективы брали в качестве референсов предыдущие идеи Kraftwerk, эта пластинка не была настолько революционна, как предшествующие ей, но тем не менее она все равно занимает почетное место и также сильна за счет своих новаторских ритмов. «Computerwelt» — это пример обезоруживающей битловской простоты, которая смогла зацепить разную аудиторию разными способами.

«Tour de France» (2003) Альбом «Tour de France» был выпущен после 17-летнего перерыва в музыке. На самом деле «Tour de France» это именно то, что больше всего подходит под определение танцевальной музыки, ее хита, потому что все же большинство песен Kraftwerk в оригинальных версиях слишком медленные для танцполов. Но кажется, что спустя длительное время мир значительно изменился и нужно открывать дорогу молодым, тем не менее ожидание того стоило. Немецкому квартету удалось отлично вписаться в современный мир и новую компьютерную реальность, где приветствуется чистый цифровой звук и остаться собой. Альбом, кстати, посвящен знаменитой велогонке Тур-де-Франс, а большинство песен исполнены на французском, но есть и тексты на немецком и английском («Vitamin» и «Elektro Kardiogramm»)

Звучание группы было непривычным благодаря тому, что музыканты сами изготавливали некоторые инструменты. Они модифицировали и перестраивали их для создания уникальных звуков. В середине 70-х Kraftwerk получили патент на электронные ударные пэды.

Moog Minimoog Использовано в «Autobahn» (Autobahn, 1974) Инструмент, ставший неотъемлемым в звучании музыки Kraftwerk. Его отличает пульсирующий бас, ставший в свою очередь очень эффектным приемом. В дальнейшем многие музыканты им пользовались.

Самодельные барабанные пэды Использовано в «Autobahn» (Tomorrow’s World performance, 1975) Вольфганг Флюр создал лазерную клетку для проигрываний барабанных звуков, который группа использовала в туре. Для того, чтобы использовать барабанные пэды нужно было встать внутри клетки и собственным телом наклоняться в разные стороны, что способствовало преломлению лазерных лучей.

Секвенсор Synthanorma Sequenzer Использовано в «Trans Europe Express» (1977) и «The Man-Machine» (1978) Инструмент был создан Хюттером и Шнайдером в 1976 году и представлял из себя 16-шаговый секвенсер, который отвечал за регулировку партий ударных инструментов в музыке.

Vako Orchestron Использовано в «Radioactivity» (1975) Искусственный хор, встречающийся на заднем плане в музыке был создан с помощью Vako Orchestron. Инструмент представляет собой профессиональную версию игрушечного оптигана (Mattel). Kraftwerk пользовались одной из первых версий такого необычного инструмента, который был оснащен восемью различными звуками: флейтой, саксофоном, хором.

Doepfer MOGLI MIDI-Glove Использовано в «Musique Non Stop» (Live in Austria, 1993) Изобретатель синтезаторов формата Eurorack, Дипер Допфер в 1993 году создал перчатку при помощи старых контроллеров MIDI, которая позволяла управлять музыкальным оборудованием движением рук. С помощью этой перчатки Kraftwerk могли создавать эффекты в реальном времени.

Robovox Использовано в «The Robots» (The Mix, 1991) Инструмент, сделанный на основе вокодера и позволяющий создавать роботизированную речь. Флориан Шнайдер, получивший патент на систему синтезирования пения в роботизированную речь, разработал данный инструмент в 1990 году. Механическая речь стала стилистической чертой многих песен электронной группы, включая «The Robots».

3D-очки Used on 3D: The Catalogue (2017) В 2009 году Kraftwerk использовали 3D-проекции в своем выступлении, что подчеркнуло важность визуального оформления для группы. Примечательно, что каждый зритель получил свою пару 3D-очков. Видеоряд представлял путешествие по немецкому автобану и содержал элементы абстрактной живописи Баухауса.

Выбор красного цвета как часть эстетической концепции группы Kraftwerk символизировал необходимость создания чего-то нового. Группа была вызовом к обществу и отрицанием прошлого. Они противопоставляли себя поп-музыке и привычным формам самовыражения.

Kraftwerk были вдохновлены искусством и архитектурой, поэтому как творческие люди они понимали важность визуального перформанса. Члены группы всегда одевались в одинаковые строгие офисные костюмы, подчеркивающие их концепт «человека-машины».

Живое выступление также получило новое значение. Одежда, строгие и безэмоциональные хореографические движения, а также трансляция электронных проекций и фильмов на фоне исполнителей оказывали на зрителей еще большее впечатление. Группа также использовала роботизированные куклы, что подчеркивало проникновение науки и технологий в нашу жизнь.

Немецкий квартет Kraftwerk оказал разнообразное влияние на музыку. Их творчество проникло в несколько жанров, включая новую волну, синти-поп, и даже хип-хоп. Кроме того, группа изобрела электро, которое оказало значительное влияние на R&B и поп-музыку. Не менее важно, что Kraftwerk повлияли на детройтское техно. До 80-х годов, ди-джеи и продюсеры играли музыку вручную, не пользовались секвенсорами. Однако после прослушивания «The Robots», тот же Хуан Аткинс из Детройта начал иначе воспринимать эти электронные инструменты.

Depeche Mode — «Master And Servant» (1984) Depeche Mode выпустили трек «Master And Servant» в 1984 году, всегда отмечая Kraftwerk как своих основных вдохновителей. Как крестных отцов электронной музыки, немецкие экспериментаторы оставили неизгладимый след. Их альбомы и по сей день звучат модно, и неудивительно, что мировое признание было на их стороне. Рок-музыканты также обратили внимание на ранее мастерские эксперименты Kraftwerk и отразили их в своем творчестве.

Rammstein — «Du Riechst So Gut» (1995) Rammstein в свою очередь, выпустили трек «Du Riechst So Gut» в 1995 году, под укреплённым влиянием музыкальных настроений Kraftwerk. Их ранние альбомы включали в себя не только тяжелый метал, но и много электронных элементов. Кромето того, в знак благодарности немецкая группа Rammstein записали кавер на песню «Das Model» в 1997 году.

Joy Division — «She’s Lost Control» (1979) Группа Joy Division выпустила трек «She’s Lost Control» в 1979 году, звучание которого было минималистическим, призрачно-пустым, а также наполненным угрозами и страшным тишиной, что многому обязаны пионерам электронной музыки Kraftwerk. Питер Хук, басист, говорил о песнях Kraftwerk как о чем-то романтичном, несмотря на то, что некоторые слушатели их воспринимали как холодной музыку. Bernard Sumner, гитарист, поначалу не был впечатлен музыкой Kraftwerk из-за отсутствия гитары в некоторых композициях. Однако, он впоследствии полюбил «Trans-Europe Express», который звучал для него затемняющим электронным супом, но без цепляющих душу гитар.

Daft Punk — «Around The World» (1997) Daft Punk, который выпустил трек «Around The World» в 1997 году, также находится под сильным влиянием Kraftwerk, но участники всегда шутят на вопросы о сотрудничестве с Kraftwerk, говоря, что они не работают с роботами.

Soft Cell — «Tainted Love» (1987) Soft Cell выпустили трек «Tainted Love» в 1987 году. Без Kraftwerk звучание музыки было бы совершенно другим. Влияние этой группы на музыку велико, так же как влияние «The Beatles», но уже в формате техно. Их странная и угловатая музыка, одновременно замечательная и электрическая, особенно повлияла на американскую сцену.

A-ha — «Take On Me» (1985) A-ha появились в «эпоху новых романтиков». Их раннее творчество (синти-поп) ссылалось на Kraftwerk. Норвежские романтики наполнили звучание, характерное для немцев, чувственным порывом. Песня «Take On Me» — это прекрасный пример любовной песни, которую могла бы исполнить группа Kraftwerk, если бы они сняли себя маску хладнокровия.

Afrika Bambaataa & Soulsonic Force — «Planet Rock» (2001) Kraftwerk сильно влияли не только на электронную музыку, но и на хип-хоп. Один из первопроходцев этого жанра, Afrika Bambaataa, вдохновлялся их музыкой группы, в частности, треком Trans Europa Express, для создания своей композиции «Planet Rock». Этот трек был выпущен в 2001 году и продемонстрировал влияние Kraftwerk на хип-хоп музыку.

Orchestral Manoeuvuers In The Dark — «Neon Lights» (1991) Энди Макласки и Пол Хамфрис, основатели OMD, заявили, что творчество Kraftwerk («Neon Lights») сильно повлияло на их раннее творчество.

David Bowie — «V-2 Schneider» (1977) Песня «V-2 Schneider» из альбома «Heroes» определенно была данью уважения одному из основателей Kraftwerk — Флориану Шнайдеру.

Mayday — «Rhythm Is Rhythm. It is what it is» (1988) Музыка Kraftwerk во многом стала музыкальной основой, которую использовали «Белвилльская троица» из Детройта, а именно: Хуан Аткинс, Деррик Мэй и Кевин Сандерсон. Именно благодаря этим экспериментам был изобретен стиль техно. «После того, как я услышал „The Robots“, трек Kraftwerk, я начал использовать секвенсоры. Мне понравилось это четкое, сухое, механическое звучание», — Хуан Аткинс. «Техно — это как если бы Kraftwerk и Джордж Клинтон застряли в лифте, и у них есть только секвенсор, чтобы развлечься», — Деррик Мэй.

Aphex Twin — «Renalgade Sonar» (2015) Британский экспериментатор называет Kraftwerk в числе своих любимейших коллективов. Он действительно часто сэмплирует их композиции для своих треков. Для «Renalgade Sonar» музыкант позаимствовал фрагмент «Uranium» из альбома «Radio-Activity».

Björk — «human behaviour» (1993) Björk действительно сделала многое в музыке, такой глубоко интеллектуальный и экспериментальный стиль свидетельствует о влиянии на ее творчество сразу нескольких исполнителей, среди которых были Kraftwerk. Музыка Björk попадает под категорию электронной и экспериментальной, ее ранние работы вообще полностью вдохновлены no wave.

The Orb — «Outlands» (1991) Уникальный стиль The Orb представляет собой смесь даба, эмбиента и электроники. Он черпает вдохновение в самых разных местах. Ранние работы были в значительной степени вдохновлены Kraftwerk, и их влияние ощущается громко и отчетливо. Классический музыкальная композиция The Orb «Outlands» из альбома «The Orb’s Adventures Beyond the Ultraworld» представляет собой сэмплы песни «Europe Endless» из «Trans-Europe Express».

Coldplay — «Talk» (2005) Начало песни «Talk» представляет собой сэмпл хита Kraftwerk «Computer Love». Данная мелодия, сама по себе проста и в то же время сладко-стойкая, идеально сочетается с любовной лирикой, и повторяется на протяжении всей песни. В марте 2006 года «Talk» заняла 86-е место в Billboard Hot 100.

Miley Cyrus — «Dooo It» (2015) Альбом Miley Cyrus & Her Dead Petz 2015 года, в который вошла «Dooo It», был самым экспериментальным этапом в карьере американской певицы. В «Dooo It» сочетаются хип-хоп-ритмы и атмосфера психоделического рока. Сэмплом послужил эмбиентный трек «Radioland» Kraftwerk.

My Morning Jacket — «Believe (Nobody Knows)» (2015) Воодушевляющая последовательность аккордов «Tanzmusik» была сэмплирована для не менее оптимистичной мелодии «Believe (Nobody Knows)».

Dr. Dre feat. Jay-Z — «Under Pressure» (2010) Dr. Dre отдал дань уважения, используя определяющие сэмплы хита «Trans-Europe Express» в своей песне «Under Pressure».

The Chemical Brothers — «Leave Home» (1995) В своем треке «Leave Home» The Chemical Brothers также отдают дань уважения Kraftwerk, включив короткий сэмпл вступления медитативной песни «Ohm Sweet Ohm» (альбом Radio-Activity).

New Order — «Blue Monday» (1986) Вечный танцевальный хит «Blue Monday» своим звучанием вдохновляет многих. На 1:36 звучит бестелесное хоровое «аааа», которое было заимствовано у Kraftwerk из сингла «Uranium» (альбом «Radio-Activity»).

LCD Soundsystem — «Get Innocuous!» (2007) Нью-Йоркская группа представила миру много музыки, пропитанной тревожным величием танцевального рока. Участники коллектива хорошо знакомы с творчеством Kraftwerk и заимствовали из «The Robots» некоторые звуки для своей песни «Get Innocuous!». Благодаря пронзительному синтезаторному риффу, хук песни стал еще более интенсивный.

Ciara — «Promise» (2006) Универсальная певица и танцовщица Ciara создала свою сексуальную R&B-песню «Promise», используя «Tour de France» в качестве хриплого ритма и добавив ей более чувственный оттенок.

Gesaffelstein — «Control Movement» (2011) В своей песне 2011 года Gesaffelstein использовал сэмплированные отрывки из альбома Kraftwerk «Home Computer».

The Fearless Four — «Rockin It» (1982) Песня «Rockin It», известная благодаря документальному фильму 1983 года «Style Wars», была сделана на основе заглавной композиции альбома «The Man-Machine».

Sir Mix-A-Lot — «Rippin» (1988) Для трека «Rippin» была заимствована композиция «Numbers» из альбома «Computer World» группы Kraftwerk.

Kool G Rap & DJ Polo — «Rhymes» (1989) «Metal On Metal» — композиция из альбома «Trans-Europe Express» группы Kraftwerk, была переосмыслена Kool G Rap и DJ Polo, получив свою уникальную интерпретацию.

Tag Team — «Whoomp (There It Is) (WPGC Remix)» (1993) Сингл группы Kraftwerk «Numbers» стал основой для «Whoomp (There It Is) (WPGC Remix)». В 90-х годах эта песня стала объектом повального ажиотажа на американских вечеринках.

DJ Shadow — «What Does Your Soul Look Like (Part 4)» (1995) DJ Shadow в 1995 году экспериментировал с музыкой группы Kraftwerk, остановившись на композиции «Numbers». «What Does Your Soul Look Like (Part 4)» вошла в его альбом «Entroducing», который в дальнейшем стал классикой жанра хип-хоп.

Dr. Octagon — «Blue Flowers» (1996) Эта музыкальная композиция была вдохновлена синглом Kraftwerk «The Robots» из альбома «The Man-Machine»

Busta Rhymes f. Pharrell — «Light Your Ass On Fire» (2003) Основой для «Light Your Ass On Fire» стал сэмпл «Trans Europe Express» группы Kraftwerk. Проект «Clones», в который вошла «Light Your Ass On Fire», дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 после своего выхода в 2003 году, а также получил золотой сертификат RIAA.

Timbaland f. Dr. Dre, Justin Timberlake & Missy Elliott — «Bounce» (2007) Для трека «Bounce» были использованы фрагменты из «Tour de France» группы Kraftwerk 1983 года. «Bounce» была представлена в фильме «Step Up 2: The Street» в 2007 году.

G-Unit — «They Talked About Jesus» (2014) G-Unit сэмплировали «The Hall of Mirrors» из альбома «Thans-Europe Express».

Подводя итог исследования, можно сделать вывод, что Kraftwerk оказали огромное влияние на музыку и культуру в целом. Благодаря своему уникальному творческому подходу и техническому владению, они достигли успеха, который до сих пор привлекает многих людей по всему миру. Эта немецкая группа продемонстрировала, что музыка может объединять людей, а не разделять их на расы, классы и гендеры.