Полное название темы: «Влияние декоративной каймы в литургическом и церемониальном текстиле Англии на визуальное разделение сакрального и несакрального пространства»
Рубрикатор
- Концепция
- Рассмотрение каймы в литургическом текстиле
- Рассмотрение каймы в церемониальном текстиле
- Выявление отдельных признаков, функций, закономерностей
- Сравнительный анализ смысла границ
- Вывод
Концепция
Текстиль играл важную роль в убранстве помещений средневековой Англии. Если для сакральных пространств он служил способом подчеркнуть священные ритуалы и служение Богу, то для несакральных являлся украшением интерьера и демонстрацией положения в общества. Визуальная форма предмета была тесно связана с его ритуальной ролью: орнамент, границы, края, контраст центра и периферии влияли на то, как изделие воспринималось в помещениях. Декоративная кайма располагается в зоне внешнего разграничения, поэтому она не просто дополняет изделие, а участвует в становлении его смысловой системы. Кайма повлияла на формирование определенного способа зрительного восприятия. Появляясь на церемониальных и литургических изделиях, она закрепляла представление о границе как о значимой зоне, которая требует особого выделения. В результате народ воспринимал сакральное пространство не только через центральный образ, но и через его границы.
Мне стало интересно изучить тему тщательнее, так как моя бабушка увлекается разными видами тканей, в том числе их декором и деталями. Она всегда уделяла внимание красивому оформлению интерьера, используя скатерти, платки, салфетки с различными орнаментами. Я видела ее внимание к этому с детства, поэтому стало любопытно ознакомиться с обрамлением английского средневекового текстиля, который отличается от визуально привычного для меня декора ткани.
Целью исследования является доказать гипотезу о том, что декоративная кайма в литургическом и церемониальном текстиле Англии оказала влияние на визуальное разделение сакрального и несакрального пространства, а также на превращение границы в самостоятельный носитель смысла.
В начале работы важно разграничить изделия церемониального и литургического текстиля, изучить особенности каждого вида и выделить, где кайма играет важную композиционную роль. Это поможет уже на начальном этапе выяснить, какой смысл закладывался в обрамление изделий и насколько важным визуальным объектом это служило для общества. Далее необходимо определить и продемонстрировать разницу смыслов границ в сакральных и несакральных пространствах.
В исследовании изделий я придерживаюсь 13-16 веков, ведь именно в этот период границы стали распространенным элементом декора ткани. Изучение средневекового текстиля Англии поможет доказать гипотезу исследования, объяснить определенные закономерности и формирование визуальных разграничений в сознании жителей того времени.
Важно обозначить: кайма всегда располагается на переходных, граничащих участках (ворот, манжеты, подол, края одежды, края алтарной ткани). Это говорит о том, что кайма связана с понятием границы физически.
Литургический текстиль (предметы интерьера и одежды, связанные с богослужением и религиозными обрядами)
1 — Apparel for an Alb, 1330–1350 гг., орфрей для Альбы*; 2 — Altar Frontal, XIV в. *Альба — литургическое одеяние
Важно дать определение для Opus Anglicanum — это определенная техника английской вышивки, которая использовалась преимущественно для литургического текстиля. Для нее характерна детализация, золотное шитьё и развитие орнаментальной границы, бордюров. В этой технике кайма, носящая ранее декоративный смысл, систематизирует сакральное пространство. Орнамент, золотые бордюры и растительные разделения формируют зрительное восприятие и создают иерархию.
На первом примере видно, как кайма структурирует литургическое облачение. На втором — фрагмент алатрного покрывала. Кайма формирует визуальный центр литургии.
литургический манипул, XIV в. Сам объект — орнаментальная полоса, где кайма определяет статус священника и ритуальное место. Золотые нити и металлическое шитье символизируют власть и божественный свет
The Syon Cope, 1310–1320 гг., литургическая копа
Рассмотрим копы — плащи для процессий и особых служб.
Здесь кайма играет важную роль: делит сцены на священные и фоновые. Граница самостоятельно несет эту религиозную идею, посредством золотого контура разделяя фрагменты жизни Девы Марии и Христа.
Bulter-Bowdon Cope, 1330–1350 гг., литургическая копа
На примере выше видно, как кайма становится визуальным барьером — фигуры святых находятся в оболочке, которая превращается в сакральный контур. Орнамент привлекает внимание, тем самым наделяя края смыслом.
Jesse Cope, начало XIV века, литургическая копа
Если внимательно присмотреться к орнаменту, можно увидеть, что кайма здесь расположена в форме виноградной лозы. Этот символ означает, что граница является связью между святыми и предками, отражает близость к божественному и продолжение рода. В таком случае кайма — основа композиции, а не дополнение, так как с её помощью раскрывается смысл.
The Clare Chasuble, 1272–1294, казула
Теперь рассмотрим казулы — облачение священника во время мессы.
На первом примере кайма играет очень важную роль: во-первых, она выделяет тело священника, во-вторых, уже внутри композиции, она визуально разграничивает святых и фон, создавая иерархию. Это позволяет изменить восприятие сакрального пространства у людей, смотрящих на этот орнамент.
Хассула, 1330–1350 гг., казула
На этом примере видно, как кайма организует сакральное пространство: соединяет фигуры святых и ангелов, стирая границы между фрагментами. Растительные мотивы символизируют духовную связь и божественную гармонию.
Красная бархатная казула, около 1500 г. Образуя крест, граница превращается в «каркас» сакральности.
Церемониальный текстиль (предметы роскоши и статуса, светская одежда)
Байёский гобелен, около 1070 г.
The Devonshire Hunting Tapestries, 1430–1450 гг., серия из четырёх крупных фламандских гобеленов XV века
Байёский гобелен (англ. Bayeux Tapestry) изображает завоевание Англии норманнами в 1066 году. На нём верхняя и нижняя границы существуют практически отдельно от основного сюжета, отделяя историческую сцену. Животные в самостоятельных бордюрах создают дополнительный комментарий к сцене и несут символическое значение: хаос, война, власть. Гобелен играет как церемониальную, так и политическую роль.
Фламандская серия гобеленов принадлежала английской аристократии и является частью английской придворной культуры. Цветочный фон символизирует богатство и является знаком придворной культуры. Бордюры отделяют изображение и сцену охоты. Сама же охота — символ аристократического статуса, ритуала.
Robe of Richard II (из Wilton Diptych), около 1395–1399, королевское придворное облачение. Золотая кайма отделяет фигуру короля. Повторяющийся символ белого оленя является маркером власти.
Funeral Achievements of the Black Prince, около 1376 г., реплика гербового церемониального сюрко
Каймы формируют гербовую композицию, определяют принадлежность к династии и маркируют политический статус. Золото указывает на элитарность, создает визуальную иерархию и делает фигуру носителя главенствующей. Здесь видна уже не религиозная сакральность, а сакрализация происхождения, рыцарского статуса и власти.
Coronation Mantle of Roger II, 1133–1134 гг.
Коронационная мантия (часть нормандской придворной культуры после завоевания Англии)
Золотая кайма формирует визуальную иерархию, отделяет тело монарха. Львы и верблюды представлены как символы власти, образ победы и покорения, знак имперского контроля. Граница становится политическим сообщением, демонстрируя международную власть и культурное превосходство.
Fragment of a Horse Trapper, 1330–1340 гг.
Кайма создаёт определенную рамку, которая останавливает взгляд и выделяет центральную композицию. Предмет принадлежал королю, поэтому граница не могла быть простой. Геральдические леопарды и лилии — отсылка к притязаниям короля на французский престол. Кайма вышита золотными нитями, что являлось демонстрацией богатства заказчика (короля или высшей знати).
The Fayrey Pall, 1470–1530 гг., покров семьи Фэйри
Кайма четко разделяет центральное поле и «истории» с фигурами святых, формируя порядок и направляя взгляд. По углам покрова расположены четыре больших гербовых щита, которые обозначали социальный статус семьи: гербы Торговцев скобяными товарами, компании Мерсеров, самой семьи Фейри и семьи Батлер.
Сравнительный анализ
1 — Bulter-Bowdon Altar Frontal, XIV в., фрагмент алтарного покрывала 2 — The Oxburgh Hangings, XVI в., придворные декоративные панели
В литургическом текстиле кайма с растительными мотивами символизирует рай, сакрализует алтарь. В то время как в церемониальном текстиле растительная кайма показывает придворную утонченность, создает элитарную среду.
Один и тот же мотив, в данном случае, растения, сначала сакрализует, а потом репрезентирует статус. То есть, кайма играет важную, но разную роль в изделиях текстилей двух направлений, формируя у народа определенную привязанность, связанную с местом.
1 — The Jesse Cope, 1310–1320 гг., копа 2 — Bradford Table Carpet, XVI в., церемониальный ковёр/настольная ткань
На первом примере кайма формирует библейскую генеалогию, представляет происхождение Христа.
На втором примере кайма формирует гербы, представляет происхождение аристократии.
Граница играет роль легитимации, но переносит её из религии в политику.
1 — The Hildesheim Cope, XIII–XIV вв., литургическая копа 2 — The Hardwick Hall Embroideries, XVI в., придворные декоративные ткани
На первом примере граница формирует ритм священных фигур и разделяет сакральные сцены, работая как отдельная архитектурная система. Каждый медальон внутри бордюров имеет собственную организацию. Золото символизирует небесный свет.
На втором примере кайма формирует элитарную визуальную среду, работая как демонстрация статуса. Растительные мотивы символизируют роскошь, образование и принадлежность к элите.
На обоих примерах граница создает особую, отдельную территорию, но ее функция меняется от священной к элитарной.
1 — The Ascoli cope, около 1320–1340 гг., литургическая копа 2 — The hunt of the unicorn tapestries, 1495–1505 гг., серия придворных гобеленов
На первом примере кайма буквально формирует сакральное пространство. Святые располагаются внутри ниш как внутри собора. То есть кайма является сакральной архитектурой. Золотые линии создают эффект свечения, символизируют божественный свет. Листва и виноград символизируют рай, вечную жизнь, духовное обновление.
На втором примере бордюр не сакрализует, а формирует придворный мир. Цветочный фон целиком покрывает пространство, превращая сцену в идеализированный мир элиты. Гранат символизирует плодородие, брак, династию. Лилия — аристократичность. Дуб отражает силу и власть. Единорог — важный символ, он может означать прирученную силу и чистоту.
В этих примерах визуальный язык схож, однако функция каймы полностью меняется.
Вывод
В процессе исследования текстиля Англии XI–XVI веков стало понятно, что кайма в средневековой ткани играла более важную роль, чем простое декоративное оформление края изделия. Анализ облачений, алтарных тканей, изделий в технике opus anglicanum, гобеленов и гербовых текстилей показал, что граница являлась самостоятельной визуальной и смысловой структурой, организующей пространство изображения и определяющей статус объекта.
В части исследования литургического текстиля стало ясно, что кайма являлась сакральной границей. В копах, казулах, манипулах, альбах и алтарных покрывалах граница разделяла священное пространство и внешний мир, создавая ритуальное действие и подчеркивая особый статус священнослужителя и алтаря. Растительные мотивы, золотное шитье и фигуры святых внутри орнаментальных рамок формировали образ небес и райского пространства. Функция «разделения» ярче всего видна в произведениях техники opus anglicanum, где кайма буквально становилась сакральной архитектурой ткани.
В части исследования церемониального текстиля стало ясно, что в изделиях позднего Средневековья те же художественные приемы начали использоваться с иными значений. В придворных тканях, гобеленах, погребальных покровах и мантиях кайма сохраняет функцию отделения и организации пространства, однако сакральный смысл постепенно трансформируется в репрезентативный. Граница начинает указывать на происхождение, политическую власть, принадлежность к элите и социальную иерархию. Растительные мотивы превращаются из символов Рая в символы роскоши и придворной культуры, золото начинает отражать показатель богатства вместо божественного света, а архитектурные рамки формируют не небесное, а придворное пространство.
Важно отметить, что кайма в средневековом текстиле играла ключевую роль в визуальном разделении сакрального и несакрального пространства. Именно бордюр направлял восприятие зрителя и выделял зону, обладающую религиозным, ритуальным или статусным значением. В литургическом текстиле кайма разделяла священное пространство алтаря, фигуры святых и тело священнослужителя и повседневного мира, формируя ощущение замкнутости и духовной гармонии. В церемониальном текстиле тот же принцип сохранялся, однако граница начинала обозначать уже не религиозную святость, а пространство власти, элитарности и иерархии.
Так, кайма стала универсальным инструментом визуального разграничения, с помощью которого средневековая культура формировала представление о значимости, исключительности и сакральности.
A. G. I. Christie English Medieval Embroidery: A Brief Survey of English Embroidery Dating from the Beginning of the Tenth Century Until the End of the Fourteenth: Together with a Descriptive Catalogue of the Surviving Examples. — The Clarendon press, 1938. — 206 с.
. Glyn Davies, Michael A. Michael English Medieval Embroidery: Opus Anglicanum. — Yale University Press, 2021. — 310 с.
Levey, Santina M.; King, Donald. The Victoria and Albert Museum’s Textile Collection. Vol. 3: Embroidery in Britain from 1200 to 1750. — Canopy Books / Abbeville Press, Inc., 1993. — 112 с.
Netherton Robin Medieval Clothing and Textiles. — Boydell & Brewer, 2013. — 182 с.
Pfaff, Richard W. The Liturgy in Medieval England: A History. — Cambridge University Press, 2009. — 622 с.