Представьте, что у вас появляется способность видеть мир насквозь — не в переносном, а в буквальном смысле: разглядеть кости под кожей, механизмы внутри корпуса прибора, скрытые слои старинной картины. Именно такую возможность дало человечеству открытие рентгеновского излучения.
Рубрикатор 1. Концепция/ введение 2. Открытие рентгеновского излучения 3. Музыка на костях 4. Ник Визи. Мир насквозь: от цветка до самолёта 5. Мэтью Кокс. Искусство слоёв: тело и память 6.Чанг Тэ‑Саб. Симбиоз медицины и искусства 7. Хью Терви. Рентгенограмма: арт-тренд и искусство просвечивать и продавать 8. Дэвид Арки. Характер одушевленных предметов 9. Клип Afterlife — Flatbush Zombies. Рентген как эстетика постжизни, переходного состояния, тайны внутреннего мира 10. Заключение
Концепция/ введение
Рентгеновское излучение — одно из самых парадоксальных открытий науки: с одной стороны, это инструмент точного анализа, с другой — явление, связанное с опасностью и невидимым воздействием на человека. Его главная особенность — высокая проникающая способность: лучи позволяют увидеть внутреннюю структуру объекта, не разрушая его оболочку. Именно эта возможность «заглянуть внутрь» со временем сделала рентген не только научной технологией, но и мощным визуальным образом.
Выбор темы связан с интересом к тому, как инструмент диагностики постепенно превратился в сильный и довольно противоречивый художественный язык. Рентгеновские изображения начали выходить за пределы больниц и лабораторий, проникая в визуальную культуру, музыку и современное искусство. Особенно важным для данного исследования стал феномен советских «пластинок на рёбрах», где медицинские снимки использовались как носители запрещённой музыки. В этом объекте буквально соединяются тело, звук и изображение: внутреннее становится поверхностью для культурного высказывания. Именно с погружения в историю этих пластинок началось данное исследование.
Однако работа сосредоточена не только на самом факте использования рентгеновских снимков. Гораздо важнее то, каким образом разные авторы переосмысляют их визуальную и символическую природу. Для одних художников рентген становится способом показать скрытую красоту внутренней структуры предметов и человеческого тела. Для других же инструментом разговора о хрупкости, памяти, травме, внутреннем напряжении или уязвимости. Кто-то работает с уже существующим рентгеновским изображением как с готовым артефактом, сохраняя его документальность, а кто-то накладывает слои, деформирует изображение, соединяет несколько визуальных пластов и тем самым создаёт ощущение многослойного восприятия от объекта. Принцип отбора материала строится именно на этой разнице подходов. В исследование включены авторы и проекты, в которых рентген используется не как эффектная эстетика, а как полноценный концептуальный инструмент. В центре внимания оказываются работы, связанные с темами внутреннего мира, прозрачности, скрытых состояний, деформации, памяти и слоистости восприятия. Важную роль играет и сам визуальный язык рентгена: контраст света и тени, ощущение призрачности, просвечивания и одновременного присутствия жизни и её хрупкости.
Ключевой вопрос исследования заключается в том, каким образом рентгеновское изображение перестаёт быть только способом фиксации внутренней структуры и превращается в полноценный художественный язык. Почему один и тот же инструмент в руках разных авторов начинает работать совершенно по-разному: для кого-то он становится способом говорить о памяти и хрупкости, для кого-то — о скрытых конфликтах, внутреннем напряжении или уязвимости, а для кого-то — о красоте самой структуры и эффекта «просвечивания».
Первоначально рентген нашёл строго практическое применение в науке и технике. В медицине он используется для диагностики, в промышленности — для выявления дефектов, в археологии — для изучения скрытых структур, в материаловедении — для анализа вещества. В этих областях он выступает как инструмент точного, почти холодного анализа, направленного на выявление скрытых проблем или закономерностей.
Однако здесь возникает интересное противоречие. Несмотря на свою научную строгость и даже опасность, ведь излучение может повреждать живые ткани, поэтому его использование строго контролируется, со временем оно вышло за пределы лабораторий и больниц. Уже в XX веке рентгеновские образы начали проникать в культуру, превращаясь из утилитарного инструмента в выразительное средство.
В искусстве рентген стал большим, чем просто технологией. Он превратился в метафору.
Его ассоциируют с «прозрением» — способностью видеть скрытое, с диагностикой — поиском глубинной сути, с разоблачением — снятием внешних оболочек. Художники, дизайнеры и режиссёры начали использовать его эстетику: прозрачные формы, скелетные структуры, наложение слоёв. Но в отличие от науки, где рентген служит для точного ответа, в искусстве он задаёт вопросы — о хрупкости, уязвимости, деформации внутреннем устройстве человека, общества и мира. Так возникает выразительное противопоставление: опасный, строго регламентированный научный инструмент становится языком художественного высказывания. Там, где в медицине он фиксирует травму, в искусстве обнажает смысл. Там, где в промышленности он ищет дефекты, в визуальной культуре он раскрывает скрытую красоту структуры. Именно на этом пересечении — между контролируемой научной практикой и свободной художественной интерпретацией — рентгеновское излучение приобретает новое значение. Оно перестаёт быть лишь методом исследования и становится способом мышления, инструментом, с помощью которого человек пытается увидеть не только материальное, но и скрытую суть вещей.
Гипотеза исследования основана на том, что рентген в художественной практике становится метафорой «слоистости» реальности и внутреннего мира человека. Он помогает показать не только физическую структуру, но и скрытые состояния — напряжение, травмы, внутренние конфликты, а также хрупкость восприятия и уязвимость. Работая с прозрачностью и слоями, художники по-новому осмысляют саму идею видимого, превращая «просвечивание» в способ взглянуть глубже — на человека и на общество.
Открытие рентгеновского излучения
Рентгеновское излучение — это электромагнитное излучение с длиной волны в диапазоне от 0,01 до 10 нм, которое располагается на спектре между ультрафиолетовым и гамма‑излучением.
История открытия рентгеновских лучей связана с именем немецкого физика Вильгельма Конрада Рентгена. В 1895 году, проводя эксперименты с катодными трубками, учёный заметил странное явление: экран, покрытый платиносинеродистым барием, светился, даже когда трубка была закрыта чёрным картоном. Рентген понял, что из трубки исходят ранее неизвестные лучи, способные проникать через непрозрачные материалы.
(Вильгельм Конрад Рентген, 1900 г.)
Первым в истории рентгеновским снимком стала кисть руки Анны Берты Людвиг, жены учёного, — на нём отчётливо были видны кости и обручальное кольцо. За своё открытие Рентген в 1901 году стал первым лауреатом Нобелевской премии по физике.
(Анна Берта Людвиг — жена Вильгельма Рентгена. Отпечаток одного из первых рентгеновских снимков, сделанных с левой руки его жены, 1895 г.)
Музыка на костях. Звуки сквозь рёбра: эстетика подпольной пластинки
музыкальные пластинки на рентгеновских снимках, СССР, 1960-е
Моё исследование вдохновлено сильным погружением в историю советских «пластинок на костях» — уникального культурного феномена, в котором рентгеновские снимки человеческого тела превращались в носители звука и социальные метафоры.
Это история о том, как в условиях запретов и дефицита люди находили обходные пути для распространения музыки, превращая медицинские снимки в подпольные записи, где буквально «внутреннее» становилось носителем культурной жизни.
(музыкальная пластинка на рентгеновском снимке позвоночника, фото из личного архива.)
Феномен «пластинок на костях» возник на пересечении дефицита, запретов и человеческого стремления к звуку. В середине XX века музыка в Советском Союзе была не просто развлечением — она становилась редким и ценным ресурсом. Доступ к зарубежным исполнителям был ограничен, а интерес к ним, наоборот, только рос. В этой напряжённой среде начали появляться альтернативные способы записи и распространения музыки — полулегальные, кустарные, но удивительно изобретательные.
Одним из таких решений стало использование рентгеновских снимков. Обычные медицинские плёнки, на которых ещё недавно фиксировались кости, лёгкие и позвоночники, превращались в носители звука. Их вырезали в форме пластинок, прожигали отверстие в центре и наносили звуковую дорожку с помощью самодельных устройств. Так возникала странная и почти сюрреалистичная вещь: музыка, записанная прямо поверх чужого тела. На просвет можно было увидеть рёбра, череп или суставы — и одновременно услышать джаз, рок-н-ролл или запрещённые романсы.
(музыкальная пластинка на рентгеновском снимке)
«Рёбра» в экспозиции музея «Винзавод»
Качество таких записей было далёким от идеала: звук шипел, пластинки быстро изнашивались. Но в этом несовершенстве была своя эстетика — хрупкая, почти призрачная. Эти объекты существовали недолго, как и сама возможность их свободного распространения. Их продавали тайно, передавали из рук в руки, прятали под одеждой. Музыка буквально становилась чем-то внутренним, скрытым, почти телесным.
музыкальные пластинки на рентгеновских снимках, СССР, 1960-е
Многослойный объект: здесь накладываются физическое тело, культурный контент и личный опыт восприятия. Это не просто носитель информации, а своеобразный артефакт, в котором соединяются тело, жизнь, память, звук и общество.
«Пластинки на костях» можно рассматривать не только как изобретательный ответ на ограничения, но и как мощную метафору. Они буквально соединяют внутреннее и внешнее, видимое и слышимое, тело и культуру. В них звук проходит сквозь изображение тела и его деформаций, а изображение становится фоном и основой для звука и реакции общества на ограничения. Этот феномен делает особенно ощутимой идею слоёв: поверх одного опыта всегда записывается другой.
Ник Визи Рентгеновская вселенная: от цветка до самолёта
Ник Визи (Nick Veasey) — британский фотограф, известный своими работами, созданными с помощью рентгеновских лучей. Его творчество часто характеризуют как «искусство с элементами судебно-медицинской экспертизы».
Ник Визи превращает рентген в искусство: он снимает объекты с помощью рентгеновских лучей, а затем доводит изображения до совершенства в графических редакторах. С помощью лентикулярной печати художник создаёт «живые» портреты — они меняются, когда зритель двигается, и передают характерные движения модели.
(Ник Визи, 2018 г.)
Nick Veasey, Skier 2018; Slam Dunk 2025; The Thinker 2024; Black Jack 2024; Drummin' 2022;
Для портретов Визи использует не живых людей, а скелет по имени Фрида — останки женщины, умершей в Индии в 1970‑х. Высокие дозы излучения делают съёмку с живыми моделями невозможной, поэтому художник воссоздаёт черты лица вручную, добавляя зубы и детали, чтобы добиться узнаваемости.
Nick Veasey, Jacket, Shirt & Tie White on Teal & Blue 2022; Basque White on Teal & Blue 2022
Главная идея его работ — показать истинное устройство вещей, скрытое за внешней оболочкой. Визи считает, что рентген честен: он не скрывает изъяны, а подчёркивает совершенство конструкции. В его объективе — всё: от скрепки и цветка до самолёта и человека в движении.
(Nick Veasey, Flower Power White on Teal & Blue 2022)
Nick Veasey, Don’t Mess with the Ms 2025; Boombox 2015;
Nick Veasey, Land Rover — Surfs Up, 2022; VW Camper Family, 2020; F-104 Starfighter, 2016; Cadillac Car Hop, 2024;
Самая знаменитая работа Визи — рентгеновский снимок самолёта Boeing 777 в натуральную величину. Изображение, собранное из множества частей, украшает ангар бостонского аэропорта имени Логана. Оно считается самым большим рентгеновским снимком в мире.
Nick Veasey, Boeing 777
Мэтью Кокс Искусство слоёв: тело и память
Мэтью Кокс (Matthew Cox) — американский художник, который превращает рентгеновские снимки в многослойные художественные полотна. Его работы — это не просто визуальные эксперименты, а глубокие размышления о памяти, теле и связи времён. В его творчестве каждый слой — не только технический приём, но и метафора, раскрывающая новые смыслы.
(Мэтью Кокс на собственной выставке)
Вышитая анатомия Мэтью Кокса
В работах Кокса слои — ключевой художественный принцип.
Он выстраивает композиции как своеобразную археологию тела, где каждый уровень открывает новую грань: Базовый слой — рентгеновский снимок: кости, органы, внутренние структуры. Это «скелет» образа, его неизменная основа — словно архив пережитого, где каждая трещина и изгиб хранят следы травм, болезней, движений. Текстильный слой — цветные нити, вплетённые в изображение. Они напоминают вены, нервные волокна или корни дерева, прорастающие сквозь кости. Этот слой символизирует память, эмоции, связи — то, что нельзя увидеть, но можно почувствовать. Символический слой — мифологические образы, узоры, знаки. Здесь появляются силуэты Пегаса между рёбер, ветви Древа жизни вдоль позвоночника или созвездия над черепом. Это коллективное бессознательное, вплетённое в личную историю. Цифровой слой (в некоторых работах) — компьютерная обработка, цветокоррекция, добавление деталей. Он придаёт композиции завершённость и подчёркивает искусственность процесса: мы не просто видим тело, а наблюдаем его интерпретацию.
(Вышитая анатомия Мэтью Кокса)
Мэтью утверждает, что объединяет в своих работах мужское и женское начало: рентген и вышивка соответственно.
Вышитая анатомия Мэтью Кокса
Его работы напоминают палимпсест — древний манускрипт, где старый текст стёрли, но он всё ещё просвечивается сквозь новые строки.
Творчество Кокса поднимает вопросы, которые волнуют современное искусство: Что остаётся от нас, когда исчезает внешняя оболочка? Как тело хранит память, а память формирует тело? Где проходит граница между наукой и поэзией, реальностью и мифом? Сквозь рентген проступают нити воспоминаний, сквозь анатомию — мифы, сквозь индивидуальное — вечное.
Чанг Тэ‑Саб Симбиоз медицины и искусства
Чанг Тэ‑Саб — южнокорейский врач‑рентгенолог и фотохудожник, сумевший превратить медицинскую диагностику в художественное высказывание. Его работы стирают границы между наукой и искусством, позволяя зрителю увидеть скрытую красоту внутреннего устройства вещей. С детства Чанг мечтал о карьере художника, но по настоянию родителей получил медицинское образование и стал высококлассным специалистом по рентгеновской диагностике в Южной Корее. Искусство стало для него способом объединить две страсти: любовь к творчеству и профессиональное владение рентгеновской техникой.
(Чанг Тэ‑Саб на собственной выставке)
Чанг Тэ-Саб. Выставка в Новосибирске «О невидимых вещах» 05.23.2013 — 06.30.2013
Чанг работает с оцифрованными рентгеновскими снимками, превращая их в художественные композиции. Его работы имеют глубокую цифровую обработку. Каждая картина требует около 100 часов кропотливой обработки в Photoshop. Художник не просто редактирует изображение, а создаёт новое художественное целое, объединяя разные по физической структуре и идейному значению элементы в целостный коллаж.
(Чанг Тэ-Саб. Выставка в Новосибирске «О невидимых вещах», 2013)
Чанг Тэ-Саб. Выставка в Новосибирске «О невидимых вещах» 05.23.2013 — 06.30.2013
Особенно яркой оказывается метафора трансформации угрозы в красоту. Радиоактивное излучение, традиционно ассоциируемое с опасностью и разрушением, в руках медика-художника превращается в источник эстетического наслаждения. Чанг словно говорит: даже то, что кажется разрушительным и пугающим, может нести в себе гармонию и совершенство. Его работы становятся визуальным доказательством того, что страх можно превратить в восхищение, а угрозу — в источник вдохновения.
Хью Терви Рентгенограмма: арт-тренд и искусство просвечивать и продавать
Хью Терви (Hugh Turvey) — британский художник-фотограф и изобретатель «рентгенограммы»: так он назвал собственный метод, объединяющий рентгеновский снимок и фотограмму. В отличие от многих коллег, Терви не обрабатывает готовые медицинские изображения — он самостоятельно создаёт художественные работы с помощью рентгеновского оборудования. Его снимки — это не анатомия ради анатомии, а поэтические откровения: в прожилках цветка, скелете животного или механизме замка он находит гармонию, которую затем раскрывает зрителю.
Hugh Turvey, Magic With, Male and female thornback rays, 2009
Hugh Turvey x-ray artist, BÄR footwear, Germany Joe Nimble and Toefreedom, Bietigheim-Bissingen in Swabia, 2021; Canary Wharf exhibit, UK Hidden Garden, touring 2021-2025
Искусство Терви нашло отклик не только в галереях, но и в мире коммерции: его уникальный стиль востребован крупными брендами. Рентгеновские образы, созданные художником, украшают коллекции аксессуаров, появляются в гастрономических проектах и рекламных кампаниях, доказывая: эстетика скрытых структур способна вдохновлять и продавать, говоря о истинном качестве и миссии компании. Именно за этим большинство брендов обращаются к Терви: они гордятся не только внешней частью своего продукта, но и внутренним его устройством и готовы говорить об этом.
(Hugh Turvey, VOGUE & CASA VOGUE, Italia X-ray contemporary art feature, Milano, 2020)
Hugh Turvey x-ray artist, Ford TV commercial, UK Ridley Scott Films, London, 2010
Hugh Turvey x-ray artist, CHANEL LE LIFT, France Global branding, 2019; DITA eyewear, UK Iconic frames x-rayed, London, 2019
Рентген в руках Терви становится метафорой любознательности: как в детстве мы разбирали игрушки, чтобы понять, как они устроены, так и Терви помогает нам «разобрать» мир на части, не разрушая его.
Hugh Turvey x-ray artist, Fotografare magazine, Italy 018-025 COVER STORY, Roma, 2020
Дэвид Арки Характер одушевленных предметов
Дэвид Арки (David Arky) — американский фотограф, специализирующийся на концептуальных натюрмортах, в том числе созданных с использованием рентгеновских технологий. Его работы исследуют идеи раскрытия внутренней сути объектов и природы через визуальные метафоры.
Арки был одним из первых фотографов, кто увидел художественную ценность в рентгеновских изображениях. Рентген для него — не просто медицинский инструмент, а способ обнажить «внутреннюю жизнь» объектов и действий, раскрыть их скрытую сущность. Он экспериментировал с многослойными эффектами, создавая коллажи и композиции, которые объединяют и видимое, и невидимое.
David Arky, x-ray photography
Арки трансформирует истории о мире и природе в нечто абсурдное, но не угрожающее. Он создаёт ситуации, где обыденное становится странным, но при этом остаётся знакомым и понятным зрителю. Это создаёт эффект когнитивного диссонанса, побуждая к размышлениям.
David Arky, x-ray photography
Статичные предметы повседневной жизни в работах Дэвида Арки оживают и приобретают узнаваемые черты личности. Он «очеловечивает» объекты, наделяя их своеобразной «персоной». Это позволяет зрителю увидеть в привычных вещах новое и неожиданное.
David Arky, x-ray photography
Дэвид Арки стирает грань между наукой и искусством. С помощью рентгена он заглядывает внутрь вещей, а затем оживляет их — буквально. Его работы заставляют остановиться и подумать о том, что наши представления о запечатленном предмете были слегка иными. Абсурдные, но знакомые образы будят любопытство: они не дают готовых ответов, а подталкивают к собственному открытию.
Клип Afterlife — Flatbush Zombies. Рентген как эстетика постжизни, переходного состояния, тайны внутреннего мира
кадр из клипа Flatbush Zombies / Afterlife, 2020 г.
Клип Afterlife больше, чем просто музыкальное видео: в нём поднимаются острые социальные вопросы и звучат философские мысли о жизни и смерти.
Создается иллюзия, будто клип снят под рентгеном. Подобного эффекта удалось достичь с помощью камер, захватывающих движения людей в кадре и в последствии с наложением 3D-моделей.
Трек появился в поддержку движения Black Lives Matter, а визуальная часть углубляет этот посыл, заостряя внимание на хрупкости человеческой жизни и проблеме расовой несправедливости.
(кадр из клипа Flatbush Zombies / Afterlife, 2020 г.)
кадры из клипа Flatbush Zombies / Afterlife, 2020 г.
Центральная концепция — продемонстрировать переход в загробный мир через призму «рентгеновского зрения». Авторы предлагают абстрагироваться от внешних атрибутов личности — цвета кожи, социального положения, внешнего облика — и сосредоточиться на внутренней сущности человека.
(обложка к клипу Flatbush Zombies / Afterlife, 2020 г.)
кадры из клипа Flatbush Zombies / Afterlife, 2020 г.
кадры из клипа Flatbush Zombies / Afterlife, 2020 г.
Рентгеновская стилистика в клипе — это способ заглянуть глубже поверхности. Она обнажает то, что человек обычно прячет: не только физические явные следы, как пулю в голове, протез, эмбрион, содержимое кейсов и заряженное оружие, но и, метафорически, его внутренний груз. Эти невидимые глазу детали создают ощущение угрозы и тайны, превращая персонажа из простого образа в носителя скрытой истории.
кадры из клипа Flatbush Zombies / Afterlife, 2020 г.
Заключение
Рентгеновское изображение давно перестало быть только медицинским инструментом. Возможность видеть скрытое превратила его в мощную визуальную метафору, связанную с темами внутреннего мира, памяти, уязвимости и скрытых структур реальности. Художников привлекает не столько сама технология, сколько идея выйти за пределы внешней составляющей объекта и увидеть то, что обычно остаётся только в нашем воображении. Именно поэтому рентген в искусстве становится не способом фиксации тела, а особым языком, через который можно говорить о человеке, времени, травме, красоте и внутреннем напряжении мира.
Рентген разрушает привычную логику взгляда. Обычно человек воспринимает мир через поверхность: кожу, форму, оболочку предмета. Рентген же делает видимое второстепенным. Он показывает, что внутри любой вещи существует другой слой — скрытый, хрупкий и часто более выразительный, чем внешняя форма. Именно поэтому рентген стал для искусства не просто технологией, а способом мышления.
У Ника Визи рентген превращает устройство вещей в эстетическое откровение. Его работы говорят нам, что каркас честнее оболочки: внутренняя конструкция самолёта, машины или цветка оказывается красивее их внешнего образа. У Мэтью Кокса рентген становится уже не исследованием формы, а исследованием памяти. Кости, нити и вышивка создают ощущение, что тело хранит следы прожитого опыта, словно архив травм и воспоминаний. Здесь особенно важна идея слоистости: человек состоит не только из анатомии, но и из культурных, эмоциональных и личных наслоений.
Именно тема слоёв оказывается ключевой для всего исследования. Рентген показывает, что внутри любого объекта всегда существует скрытая структура. Но в искусстве этот принцип становится метафорой самого человека и общества. За внешним обликом скрываются страхи, опыт, конфликты и память.
Особенно ясно это видно в феномене советских «пластинок на костях». Это не кустарный носитель музыки, а почти идеальная метафора эпохи. Запрещённая музыка буквально записывалась поверх человеческого тела. Деформации телесные и деформации социальные. Рёбра и позвоночники превращались в поверхность для звука, а тело — в культуры. В этом объекте соединяются сразу несколько слоёв: контроль, свобода, смерть, бунт, подпольность и стремление быть услышанным. Музыка здесь становится чем-то почти физическим — она звучит сквозь кости.
В науке рентген ищет точный ответ, а в искусстве, наоборот, рождает неопределённость. Художников интересует не медицинская достоверность снимка, а сама идея просвечивания — попытка добраться до того, что обычно скрыто: памяти, травмы, внутреннего напряжения, уязвимости.
Практически во всех рассмотренных работах рентген связан с хрупкостью. Рентгеновское изображение призрачно: человек на нём одновременно присутствует и исчезает. Он превращается не в живое тело, а в след, схему или же отпечаток. Поэтому рентген так часто используется для разговора о памяти и уязвимости.
В клипе Afterlife эта эстетика особенно показательна. Рентген стирает внешние различия между людьми — цвет кожи, одежду, социальные признаки. Но одновременно он показывает другое: внутри остаются следы боли, насилия и страха. Получается парадокс — рентген не уравнивает людей, а обнажает глубину травмы, скрытой под поверхностью.
Интересно и то, что рентген одновременно воспринимается как доказательство и как иллюзия. Мы привыкли доверять ему как научному изображению, но художники превращают его в пространство интерпретации: добавляют слои, цвет, символы, цифровые эффекты. В результате рентген теряет объективность и становится художественным инструментом и высказыванием.
Именно в этом заключается главное противоречие рентгеновского искусства. Технология, созданная для диагностики и контроля, превратилась в язык эмоций, памяти и скрытых состояний. Рентгеновские лучи перестали просто просвечивать тело — теперь они открывают суть наблюдателю.
Удар по рёбрам: как в СССР записывали музыку на костях [Электронный ресурс]. URL: https://ren.tv/longread/1093707-udar-po-rebram-kak-v-sssr-zapisyvali-muzyku-na-kostiakh?ysclid=motz9ibcfn979736163 (дата обращения: 10.05.2026).
Рёбра (грампластинка) — Википедия [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%91%D0%B1%D1%80%D0%B0_%28%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B0%29 (дата обращения: 10.05.2026).
Ник Визи. X-Ray Men. выставка. Санкт-Петербург 2021 — Музей современного искусства Эрарта [Электронный ресурс] // Erarta. URL: https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/181019/ (дата обращения: 10.05.2026).
Рентгеновская плёнка и вышивка: необычные картины Метыю Кокса [Электронный ресурс]. URL: (дата обращения: 10.05.2026).
О невидимых вещах: выставка Чан Тэ Саба [Электронный ресурс]. URL: https://www.classicgallery.ru/vystavki/before/o-nevidimyx-veshhax-chang-te-sab/ (дата обращения: 10.05.2026).
Выставка рентген‑снимков в музее [Электронный ресурс]. URL: https://okolo.me/2014/08/vystavka-rentgen-snimkov-v-muzee/?ysclid=mp1551ibx9344198709 (дата обращения: 10.05.2026).
Взгляд насквозь: творчество Чан Тэ Саба [Электронный ресурс]. URL: https://znamkaluga.ru/2015/09/09/vzglyad-naskvoz-chang-te-saba/?ysclid=mp4exp3jf7499759046 (дата обращения: 10.05.2026).
Сибирский гид: новости. В Новосибирском музее открылась выставка картин из рентгеновских снимков [Электронный ресурс]. URL: https://sib-guide.ru/news/576 (дата обращения: 10.05.2026).
About X‑Ray Artist [Электронный ресурс]. URL: https://www.x-rayartist.com/about (дата обращения: 10.05.2026).
X‑ray photography: Hugh Turvey at OXO Gallery [Электронный ресурс]. URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2014/feb/01/x-ray-photography-hugh-turvey-oxo-gallery (дата обращения: 10.05.2026).
X‑rays by David Arky [Электронный ресурс]. URL: https://www.arky.com/xrays (дата обращения: 10.05.2026).
X‑ray photographs of David Arky [Электронный ресурс]. URL: https://calitreview.com/x-ray-photographs-of-david-arky/ (дата обращения: 10.05.2026).
Культурология: статья. Вышитая анатомия Мэтью Кокса [Электронный ресурс]. URL: https://kulturologia.ru/blogs/110210/12030/?ysclid=mp11nhc6ci441715368 (дата обращения: 10.05.2026).
Публикация в группе ОК [Электронный ресурс]. URL: https://m.ok.ru/group/70000000202189/topic/157581278964685?ysclid=mp11t4klih794761200 (дата обращения: 10.05.2026)
Собака.ru: статья о современном искусстве.В Эрарте показывают искусство с элементами судебно-медицинской экспертизы — работы британского фотографа Ника Визи [Электронный ресурс]. URL: https://www.sobaka.ru/entertainment/art/137504 (дата обращения: 10.05.2026)
Новости травматологии. Вышивка на рентгеновских снимках [Электронный ресурс]. URL: https://trauma.ru/content/news/detail.php?ELEMENT_ID=19976 (дата обращения: 10.05.2026).
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Wilhelm_R%C3%B6ntgen_by_Nicola_Perscheid_1915b_(cropped).jpg (дата обращения: 07.05.2026)
https://simple.wikipedia.org/wiki/Chest_x-ray (дата обращения: 08.05.2026)
https://dzen.ru/a/ZeWrprCF8id1kDxJ (дата обращения: 09.05.2026)
https://www.pinterest.com/pin/305752262185371210/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://pop-music.ru/upload/medialibrary/e0b/uu24k58m4khor940rzoly19etr201j8d.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
https://www.hi-fi.ru/magazine/audio/gibkie-plastinki-vsye-o-k/ (дата обращения: 08.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%91%D0%B1%D1%80%D0%B0_(%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B0)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Rock_on_Bones2.jpg (дата обращения: 09.05.2026)
https://pop-music.ru/articles/vinilovye-proigryvateli-sovershennye-istochniki-zvuka/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://vk.com/wall-26905922_42397?ysclid=mou2zbr8ik971097002 (дата обращения: 07.05.2026)
https://www.pinterest.com/pin/425379127312851367/ (дата обращения: 08.05.2026)
https://www.nickveasey.com/specials (дата обращения: 09.05.2026)
https://vk.com/album-54012284_232317073?ysclid=mp11x9jdsm144783982 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.classicgallery.ru/vystavki/before/o-nevidimyx-veshhax-chang-te-sab/ (дата обращения: 08.05.2026)
https://vk.com/wall244540657_8?ysclid=mp15g7tw61214082409 (дата обращения: 09.05.2026)
https://custom-images.strikinglycdn.com/res/hrscywv4p/image/upload/c_limit,fl_lossy,h_9000,w_1920,f_auto,q_auto,x_200,y_280/3957654/229351_37441.jpg (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.x-rayartist.com/projects (дата обращения: 07.05.2026)
https://custom-images.strikinglycdn.com/res/hrscywv4p/image/upload/c_limit,fl_lossy,h_9000,w_1920,f_auto,q_auto,x_200,y_280/3957654/229351_37441.jpg (дата обращения: 08.05.2026)
https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2014/feb/01/x-ray-photography-hugh-turvey-oxo-gallery (дата обращения: 09.05.2026)
https://www.arky.com/xrays/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.behance.net/brendanfitzpatrick?ysclid=mp2pzrti6k104010120 (дата обращения: 07.05.2026)
https://www.artsy.net/artist/david-arky (дата обращения: 08.05.2026)
