Влияние Прерафаэлитов на творчество Альфонса Мухи

Во второй половине 19 века в Англии было сформировано братство прерафаэлитов, которое включало в себя художников, поэтов и скульпторов. Во время викторианской эпохи основные каноны искусства определялись Королевской академией. Её принципы, в свою очередь, основывались на подражании работам старых мастеров, таких как Рафаэль.

В своем «Рассуждении об искусстве» он писал, что главное в искусстве портрета заключается в том, чтобы изобразить модель в соответствующем ей платье, предписанном модой и социальным положением. Рейнольде в своих лекциях, ежегодно читаемых для членов Королевской академии, учил тому, как создавать идеалистический портрет, как идеализировать природу, придавать ей возвышенный или величественный стиль. [1]

Братство возникло как протест против строгих правил и неискренности в искусстве, порождаемых следованием академическим правилам. В своём творчестве Прерафаэлиты обратились к работам мастеров раннего Возрождения, использовав их принципы по-новому. Несмотря на то, что художники стремились воссоздать манеру искусства средневековья, братство заложило основы для развития модерна.

Одним из выдающихся представителей модерна является чешский художник Альфонс Муха, который работал с конца 19 века до середины 20 века. В его творчестве прослеживаются принципы, заложенные в творчестве прерафаэлитов. Их влияние проявляется в нескольких аспектах, таких как образ женщины, использование природных мотивов, орнаментальность, символизм и похожие сюжеты.

Структура исследования строиться таким образом, чтобы подробно раскрыть тему. В начале рассматривается образ женщины в творчестве прерафаэлитов. Затем этот образ сравнивается с женскими персонажами Альфонса Мухи, чтобы выявить их общие черты. После показаны другие схожие аспекты, которые продолжают идею о сходствах изображения женского образа: природные мотивы, сюжеты и декоративные элементы, а также симбиоз различных искусств. В конце исследования заключение и вывод.

Принцип отбора материалов для визуального исследования осуществляется на наиболее значимых работах прерафаэлитов и Альфонса Мухи, с учетом общих концептуальных и визуальных принципов в работах. Кроме того, в исследование берутся работы прерафаэлитов, где главным объектом картины является женщина.Текстовые источники отбирались с учетом релевантности и авторитетности в научной среде, таких как зарубежные и отечественные сайты музеев, научные виртуальные порталы и книги по заданной тематике.

Одной из ключевой темой картин прерафаэлитов в целом можно назвать образ женщины, который противопоставлен академическим и социальным канонам изображения в Викторианскую эпоху. На отражение женщины в искусстве во многом влиял социальный аспект. Во времена правления королевы Виктории считалось, что женщина должна подчиняться патриархальным устоям. Она должна была быть нравственно чиста: скромная, покладистая, идущая за мужем. Её главным и единственным предназначением было воспитание детей и забота о домашнем уюте.

Данные идеи отражены в триптихе художника Джорджа Хикса Элгара «Миссия женщины». В картинах наглядно показан единственный принимаемый обществом образ жизни женщины: роль нежной матери, роль верной жены и роль заботливой дочери.

В своих произведениях Прерафаэлиты отходят от изображения женщины по канонам викторианской эпохи, показывая красоту как силу. С одной стороны Прерафаэлиты стремились писать натуроподобно, как это делали мастера средневековья, но с другой стороны, образ живой женщины приобретает неземной, богоподобный облик.

По прошествии времени, в творчестве прерафаэлитов, в особенности благодаря Россети, сформировывается типаж «прерафаэлитической женщины» — бледное лицо, длинные распущенные волосы, пухлые губы, таинственный или трагичный взгляд.

Со временем этот типаж героинь развился в стиле арт-нуво. В многочисленных работах чешского художника женский образ занимает центральное место в композиции, вокруг которого строятся другие объекты и декоративные элементы.

Можно провести четкую параллель между героинями прерафаэлитов и героинями Альфонса Мухи, так они имеют много общих черты. Как и художники братства, Муха изображает идеалистический образ женщины, воспевающий её красоту.

На картинах Альфонса Мухи героини имеют развивающиеся длинные волосы, загадочное, но миловидное лицо.Кроме того, часто они одеты в просторные одежды с большим количеством складок, похожие на древнегреческие хитоны.

Этой чертой работы художника модерниста напоминает Прерафаэлитов, так как они изображали женщин в одежде не по моде 19 века, когда все стремились подчеркнуть талию с помощью корсета .Обычно это были платья в стиле средневековый Европы, но также на некоторых работах, в особенности у Россети и Джона Уильяма Уотерхауса, встречались такие же длинные платья со складками.

Стоит отметить, что в творчестве Альфонса Мухи также встречается типаж фем фаталь — женщины соблазнительницы, который изображали в своем творчестве Прерафаэлиты.

Во многом Прерафаэлиты вдохновлялись литерными произведениями средневековья, мифами и легендами.С этим связано, что на множестве работ изображены литературные героини поэм, рассказов и пьес.

Альфонс Муха также изображал литературных героинь в коммерческих работах для Сары Бернар.С работами прерафаэлитов плакаты роднит идеализированное и нереальное изображение героини.Художник достигает этого эффекта за счет вытянутой фигуры и эмоций.

Другим литературным образом является героиня Саламбо, дочь карфагенского военачальника Гамилькара, из исторического романа Гюстава Флобера. Она отличается от типичных женских персонажей Мухи.

Один из принципов творчества братства — верность природы. Поэтому во многих живописных работах художников растения писались с натуры и были проработана вплоть до мельчайших деталей.Несмотря на это, в дизайне для обоев, которые также были вдохновлены средневековьем, природные формы принимают облик, который впоследствии станет типичным для арт-нуво и Альфонса Мухи в частности.

Природа изображается в виде плавных извилистых линий, которые переплетаются между собой, формируя орнамент. Цветы имеют плотный контур снаружи, тонкие линии внутри.

Кроме того, неотъемлемой часть искусства Прерафаэлитов является использование природы в качестве символов.

Одним из самых известных примеров, можно назвать «Офелию» Джона Эверетта Милле. На ней изображена героиня из трагедии «Гамлет» после падения в воду. Вокруг неё расположены цветы, которые выступают в качестве символов: ромашки— как символ боли и невинности, анютины глазки — безответная любовь, фиалки — верность и смерть.

Чешских художник также использовал природу в качестве символов на своих работах, что проводит параллель с произведениями прерафаэлитов.

На картине «Мадонна в лилиях» фигура Девы Марии окружена многочисленными белыми лилиями, символизирующие веру, надежду и чистоты. Другим природным символом является венок из листьев плющ, который олицетворяет память.

Кроме того, можно выявить общую черту между Прерафаэлитами и Альфонсом Мухой в неразрывности образа женщины и растений.В литографии чешского художника «Цветы» героини выступают в качестве иллюстрации характера цветов.

Последним, но немало важной стороной влияния прерафаэлитов является симбиоз искусств. В 1861 году Ульям Морис основал компанию по производству предметов быта — «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко», благодаря которой ему удалось преодолеть разделение между трудом художника и ремесленника. Он вдохновлялся средневековьем и стремился создавать вещи вручную. Таким образом, он стоял у истоков движения «Искусства и ремёсла», которое является основополагающим в арт-нуво как и концептуально, так и визуально.

Прерафаэлиты стремились объединить высокое искусство с повседневностью, делая функциональные, но эстетичные предметы быта и интерьера.Такой же принцип присутствует у Альфонса Мухи.

Прерафаэлиты оказали значительное влияние на работы Альфонса Мухи как на содержание, так и на форму произведений.Основой возникновения «женщин Альфонса Мухи» стал типаж героинь художников братства, в котором воспевалась женская красота, не подчиняющиеся канонам викторианской моды.Кроме того, Прерафаэлиты повлияли на визуальный язык Альфонса Мухи и арт-нуво в целом, совмещая красоту традиционного изобразительного искусства и повседневные предметы.