Рубрикатор
Введение Раннее советское искусство Женщина в искусстве военного времени Период оттепели в советском искусстве Заключение
Введение
Женский образ во все времена ассоциировался с духовностью. Их образы изображали чувства, отражали реальность людей. Во времена советского искусства их образы также активно использовались во всех сферах изобразительного искусства. Во времена советского искусства образ женщины проходит трансформацию от слабости, женственности и домашнем быте к труду, маскулинности и актуальных политических взглядов.
С самого зарождения советского государства перед деятелями культуры и искусства была поставлена беспрецедентная задача: легитимизировать новый социальный строй, где провозглашалось абсолютное равенство полов. Женщина для советского правительства стала важнейшим инструментом пропаганды и государственного строительства, а для народа — символом стойкости, созидания и надежды.
В эпоху индустриализации и модернизации общества правительство хотело воспитать новое поколение людей, для которых женщина наравне с мужчиной трудиться, строит заводы и защищает свою родину. Она была не просто музой и хранительницей чувств, одна была верным инструментом политической пропаганды и полноправный строительницей будущего ссср.
Структура
Мое визуальное исследование показывает образ женщины в искусстве советских времен, разбитым на несколько эпох, в зависимости от происходящих в то время событий, таких как: зарождение советского искусства, когда только вот вот случилась революция и новое правительство хотелось создать образ новой страны и нового строя, кардинально отличающегося от Имперской россии; искусства военного времени, которое нуждалось в любых возможностях поднятия боевого духа и патриотизма у населения, чтобы облегчить тяжелые годы войны, а после мотивировать семьи восполнить, образовавшуюся яму в численности населения; а также период оттепели, когда цензура ослабла, а искусство получило много новых возможностей и путей развития.
В моем визуальном исследовании я опираюсь на такие виды визуального искусства как: скульптура, плакат, изобразительное искусство. Каждый из видов искусств выполнял свои задачи. Какие-то служили напоминаниями о подвигах, и создавали пример для подражания, какие-то агитировали в моменте следовать определенным идеям, а какие-то просто отражали мысли и переживания авторов и народа, жившего в то время.
Концепция
Таким образом, обращение к столь разным визуальным медиа позволит воссоздать объемную картину того, как формировался, эксплуатировался и трансформировался образ женщины в советское время. Через анализ произведений, созданных в разные годы советской истории мы сможем увидеть, как менялся вектор государственной политики и народных настроений. Проанализируем идеал советской женщины и как он запомнился в сознании наших родителей и бабушек, как воспринимается сейчас.
«Слава советским женщинам» Неизвестный художник
Глава 1
Кузьма Петров-Водкин, «Работница» 1925 год.
Автор изображает советскую женщину, вдохновляясь иконописными изображениями, тем самым показывая, что за простой внешностью скрывается духовное перерождение женщины.
Дейнека А. А. Текстильщицы. 1927 г.
«Александр Александрович Дейнека (8 (20) мая 1899 — 12 июня 1969) — советский живописец, график, художник-монументалист, скульптор, мастер декоративно-прикладного искусства, педагог. Один из ведущих мастеров новой фигуративности 1920-х и реализма 1930-х годов.» [1]
Александр Дейнека изображал советских женщин как сильных, спортивных, независимых и уверенных в себе личностей. Его героини были полны энергии, занимались спортом, трудились наравне с мужчинами и воплощали идеал здорового, гармоничного человека эпохи [2]
Дейнека А. А. Физкультурники. Эскиз фрески 1934
Скульптура «Рабочий и колхозница» одно из самых популярных произведений искусства, созданных за время существования советского союза. Эта скульптура символизирует равенство полов, их значимость в строительстве нового будущего. Женщина работает на равне с мужчиной, ее фигура полна энергии и решимости, а тело сильное, не утрированное и не сексуализированное
Вера Мухина, монументальная скульптура «Рабочий и колхозница» 1937 год.
В. И. Мухина. Один из первых эскизов композиции «Рабочий и Колхозница», для Советского павильона на Международной выставке в Париже 1937 года.
«Девушка в футболке» Александра Самохвалова 1932 год
Стала известна в 1937 году, получив золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, завоевав неофициальное название «Советская Джоконда»
Когоут Н. Оружием мы добили врага. Трудом мы добудем хлеб. Все за работу, товарищи. 1920. МО «Музей Москвы»
Женщина в искусстве военного времени
Ираклий Тоидзе, плакат «Родина мать зовет!» 1941 года
На плакате «Родина мать зовет!» изображена женщина — собирательный образ Матери-Родины. Матери каждому жителю страны. Женщина здесь словно высшая сила, вдохновляет своих сынов и дочерей на подвиг встать и защитить родину.
«Не болтай!», Н. Денисов, Н. Ватолина, 1941.
«Фашизм — злейший враг женщин!», Н. Ватолина, 1941.
Таких плакатов было создано достаточно много, ведь образ сильной матери, ведущей в бой, хорошо работал на пропагандистскую систему государства в военное время.
Виктор Корецкий, «Воин Красной армии, спаси!» (1942)
Фактическая противоположность предыдущем плакатам. Женщина здесь именно хранительница очага и дома, прижимает к себе ребенка и умаляет бойца красной армии спасти их от врага. Тем самым агитируя защитников отечества. Этот плакат уже посвящен традиционному пониманию семьи — мужчины защитника и слабой женщины матери.
«Сын мой! Ты видишь долю мою.», Ф. Антонов, 1942.
Такие плакаты направлены, скорее всего, на противоположность людям, для которых сработали бы плакаты с сильной матерью женщиной. Таким образом государство воздействовало на народ со всех сторон, что во многом помогло в войне.
Виктор Попков, «Воспоминания. Вдовы» (1966).
Период оттепели
Виктор Попков, «Строители Братска» (1960–1961 гг.)
Продолжается тема полноправной строительницы нового мира, однако теперь еще и в послевоенное время, требуется куда больше силы и целеустремленности чтобы восстановить привычный и спокойный мир.
Александр Дейнека, «У моря» (1956–1957 гг.)
В этом периоде у Александра Дейнека женщины постепенно перестают быть маскулинными машинами труда. Теперь время более спокойное и женщины на картинах становятся более расслабленными и гармонично вписанными в окружающую среду.
Юрий Пименов, «Свадьба на завтрашней улице» (1962 г.)
Эта работа представляет собой очень тонкую и в тоже время хорошо показанную грань мечты о будущем, которая глубоко сидела в разумах людей в то время.
Женщина на картине — невеста, которая идет на фоне стройки нового мира и счастливого будущего, которое вот вот должно настать, но еще пока не настало.
Алексей и Сергей Ткачевы, «Мать» (1960-е гг.)
Художники подчеркивали сакральный характер материнства. Их героини — крестьянки, несущие на себе заботу о доме, детях и семье.
Дмитрий Жилинский, «Семья у моря» (1964 г.)
Заключение
Благодаря проведенному визуальному исследованию можно с уверенностью сказать, что в советское время образ женщины имел огромное значение. Через искусство можно было воздействовать на людей, агитировать и мотивировать на строительство нового будущего, строить которое должны были не только мужчины, но и женщины на равне с ними. Визуальный образ женщины в советском искусстве не был статичным. Он эволюционировал от плакатной революционерки к монументальной труженице и, наконец, к образу женственной матери-хранительницы.
Подводя черту, можно утверждать, что советское искусство конструировало образ женщины больше не как портрет реального человека, а как многоликий собирательный образ. Менялись эпохи — менялась и оптика художников. И конечно же менялись цели государства, а во времена жесткой советской цензуры художники все-таки следовали государственным правилам и создавали произведения, нужные для правильного настроения народа.
Источники цитирования
