Синий цвет в кинематографе

С самого начала своего существования кино задумывалось предпочтительно как развлечение для общественности. Знаменитые братья Люмьер, 1895 году представившие ошарашенной публике в первую в истории короткометражку «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», возможно даже не представляли, что созданный ими «аттракцион» в последствии превратиться в мощный аппарат для воздействия на умы и чувства людей. Наравне с живописью, скульптурой и театром, кино достаточно быстро перестало восприниматься обществом исключительно, как способ весело и с пользой провести досуг. Фильмы открыли перед нами возможность прочувствовать то, что не представляется возможным ощутить в реальности, прожить чью то радость, боль, разочарование или пробирающий до костей ужас. Смотря кино, зритель переживает богатую палитру эмоций, и чаще всего, режиссеры добиваются этого, прибегая к уже известным приемам. Актерская игра влияет на нас прямым образом: герой плачет, и у нас наворачиваются слёзы, герой смеется и мы улыбаемся, вторя ему. Дополняют это воздействие на публику и создают нужное настроение грамотно продуманные сюжетные повороты и музыкальное сопровождение, сгущая краски и задавая нужный тон сцене.

Всё это очевидные приемы, которые сможет рассмотреть каждый обыватель, но есть и ряд скрытых средств кино языка, которые мы чаще всего не замечаем, а они тем временем сильно влияют на наше восприятия картины. Фильм, это в первую очередь визуальное повествование, соответственно ряд элементов находящихся внутри кадра не менее эффективно двигают сюжет и оказывают прямое воздействие на видение зрителей. И по моему мнению, именно цвет — один из самых важных и действенных средств воздействия на сознание публики. Ещё на ранних этапах внедрения колоритов в фильм было понятно, что это даст большой толчок киноиндустрии. Попытки использовать цвет предпринимались кинематографистами еще во времена черно-белого кино, несмотря на ограниченные технические возможности. Люди пробовали различные методы тонирования плёнки, в результате представилось возможным членить цветом разные локации и временные отрезки в фильме. А в последствии в кинематографе стали раскрашивать не только отдельные сцены, но и конкретные предметы или героев, правда делалось это вручную и процесс был очень трудоёмким.

Всё изменилось в 1935 году, когда вышла первая полность цветная картина-”Бекки Шарп» американского режиссёра Рубена Мамуляна и открылись новые горизонты для развития кино языка. Современные режиссёры и художники конечно уже вышли на абсолютно новый уровень, по сравнению с первой половиной прошлого века. Цветная картинка перестала восприниматься, как просто красивое изображение. Теперь цвет, это мощный инструмент в руках создателя киноленты: им можно управлять вниманием зрителя, акцентируя на определённых деталях и проводя параллели между вещами и происходящим на экране, а также вызывать необходимые эмоции, для более глубокого погружения в картину. Так, из живописи в киноиндустрию пришла психология цвета, основываясь на которой, можно предположить, что цвета влияют на людей даже на физическом уровне, не только на ассоциативном.

В данной работе я разберу на примере синего спектра, какие многогранные эмоции может вызвать цвет и как ещё его применяют в кинолентах последних десятилетий. Рубрикация была основана на желании максимально обширно исследовать возможности одного цвета в кино. Сбор материалов осуществлялся по принципу наличия синего цвета в кадре и хорошего качества картинки.

Один и тот же цвет может трактоваться максимально по разному и иногда эволюционировать в абсолютно непредсказуемом направлении. В данном разделе я хочу исследовать неоднозначный и поэтому всеми любимый синий цвет в кино.

Самая распространенная ассоциация с синим, это ощущение гармонии и покоя. В кино этот его аспект используют в разных темах. Например, когда возникает необходимость показать слияния героя с окружающей средой и своими мыслями иди же слияния с другим человеком, достижения равновесия в момент общения и полного взаимопонимания. Поэтому часто умиротворённые сцены, в независимости от количества персонажей, окрашиваются предпочтительно в светлые оттенки синего и голубого, что бы подчеркнуть «чистоту» и искренность момента.

Ещё более популярной отсылкой синего цвета считается мотив тоски и депрессии. Часто сцены, где герои находятся в состоянии духовного упадка, под наркотическими веществами или просто дезориентированы в среде, приобретают преимущественно потухшие синие оттенки. Также такая палитра часто говорит об одиночестве героя, которое можно наблюдать буквально или ощущать его, несмотря на толпу и другое движение жизни вокруг персонажа, которое его не задевает.