Пространство не по размеру в искусстве

1. Концепция

2. Ощущение масштаба

3. Расширение, попытка захватить всё

4. Игра с пустотой

5. Теснота и нагромождение

6. Диссонанс

7. Творческий проект

8. Источники

Бывает такое чувство, когда смотришь — на картину или фотографию — и не понимаешь, что с ней не так. Виденное кажется неестественным, ненастоящим, неправдоподобным. Это интересно, это захватывает внимание и теребит ум, заставляет глаза побегать. Для художника выдумать такое тоже, конечно, не просто, но задаёт новое пространство для экспериментов и закладывания дополнительных смыслов.

Искажение пространства — одна из возможных причин зрительного диссонанса. Когда окружающая среда вокруг персонажа ощущается сильнее, чем обычно. Она захватывает внимание, заставляет что-то чувствовать. Слишком просторно, слишком тесно, слишком пусто, слишком близко или далёко. Это как стоять на берегу моря и всматриваться в горизонт, пытаясь осознать, что где-то на другой его стороне находится берег. Или во взрослом возрасте смотреть на ящик в шкафу, где в детстве прятался и пытаться представить, каким же маленьким тогда был.

Есть такие произведения, когда от одного взгляда, хочется расправить руки, вдохнуть поглубже и даже выйти из тесного помещения на воздух или, наоборот, сжаться, от ощущения, какой ты, человечек, маленький, как легко тебя сдавить. Цель данного исследования — рассмотреть, какие пространственные странности, загадки и головоломки встречаются в работах художников и фотографов. Как пространство влияет на восприятие работы и как, зная это свойство, художники экспериментируют с ним.

Принцип рубрикации. Художники прибегают к разным любопытным способам, поэтому, собственно, рубрикация построена по такому принципу: разделение по методам, начиная с тех, что создают впечатление увеличения пространства, продолжая другими более необычными способами добиться той же цели, доходя до способов сужения и завершая случаями, когда пространство не так явно сужается или расширяется, но ощущение всё же присутствует — а какое именно — тоже не так однозначно.

Обоснование выбора темы. Мне интересна эта тема как художнику. Возможные композиционные решения, работа со средой — по ходу визуального исследования я подметила для себя много нового; то, как вызвать у зрителя эмоцию или чувство только лишь посредством искажения пространства, теперь отпечаталось на подкорке сознания. Это оказался хороший урок и для себя самой. Я сузила тему до художников и фотографов, чтобы погрузиться подробнее в эти жанры искусства, не отвлекаясь на кино, мультипликацию или театр, например, — там материала на отдельное визуальное исследование.

Поиск информации. Информацию я искала, используя доступные ресурсы сети интернет, релевантные к теме и актуальные статьи из официальных источников, а также поиск по фото для нахождения изображений в лучшем качестве.

Когда мир вокруг становится большим и далёким, ничто не перекрывает обзор и виднеется далёкая линия горизонта, сложно не испытывать никаких глубоких эмоций, не отогнать волнующие второстепенные мысли, не почувствовать мелочность своих амбиций и ощущения, что человек — лишь песчинка. Или же, наоборот, пейзаж настраивает на лиричный лад, заставляет погрузиться внутрь себя, поразмышлять. На картинах Каспара Давида Фридриха — представителя течения романтизма — в центре внимания оказывается человек как часть большого Земного организма. Пейзаж не противопоставляется ему, а становится синонимичным, отражением спектра состояния героя, в которых, возможно, он находится: уединение, спокойствие или трепет и ощущение ничтожности человека перед лицом природы.

Пейзаж негласно может быть одним из главных героев картины. Он передаёт состояние персонажа, задаёт его зрителю или сам является состоянием, как, например, на картинах Уильяма Тёрнера.

Или же пейзаж настраивает на лиричный лад, заставляет погрузиться внутрь себя, поразмышлять. Эту задумчивость, мечтательность и неспешность можно почувствовать в работах Николая Рериха, запечатлевающих его несколько лет жизни в Гималаях. Виды величественных гор надолго отпечатались в его памяти, что породило целые серии работ в этой тематике. Природный пейзаж на полотнах подчёркнуто внушителен, а следы человеческого пребывания в этой местности упоминаются как что-то важное, но незначительное на фоне могучих гигантов, будь то небесный свод или горная гряда.

Когда хочется захватить чуть больше пространства, чем позволяет привычный человеческий взгляд. Например, способ расширения пространства через искажение композиции. Хочется назвать это перспективой через объектив "рыбий глаз", когда крайние точки, попадающие в обозрение сжимаются, захватывая большую площадь.

В процессе исследования мне посчастливилось наткнуться на работы турецкого фотографа Айдына Бюйюкташа, чья серия создана посредством сшивания нескольких снимков с дрона в один. Фотографии выглядят как кадры из фантастического фильма, втягивая взгляд в глубь от одного ракурса к другому, что одновременно кажется привычным и невероятным.

Это пример того, когда визуальный язык, а именно работа с пространством, рождает уникальный стиль, целую серию работ.

Объекты сдвинуты в нижнюю часть холста, оставляя над собой воздух. Это может выглядеть странно, потому что непривычно, но если проникнуться ощущением, начнёт обволакивать атмосфера покоя, повисшей тишины, безмятежности.

В то же время: ощущение неестественности. Странное композиционное решение — изобразить больше пространства, чем, казалось бы, нужно — один из способов выбить у зрителя землю из под ног и создать ощущение, что что-то не так, без мгновенного понимания, что именно не так. Атмосфера может даже приобрести зловещий характер. Это тонкая грань между умиротворением и эффектом «зловещей долины».

« — Ах, до чего эта картина прекрасна и печальна!» — говорит Карлсон — герой книги Астрид Линдгрен — о произведении "Очень одинокий петух".
Белое пустое пространство, абсолютно ничего — сильное заявление. Но в отличие от белого квадрата Малевича, здесь имеется точка притяжения взгляда, работа выгляжет законченной, в ней чувствуется задумка. В этом случае, как и на картине Мартинса ниже, белый передаёт ощущение одиночества (собственно, петух так и называется), изолированность.