Черный костюм как символ власти в кино про мафию

Черный мужской костюм всегда считался символом статуса, власти и превосходства. Его часто можно увидеть в кино почти в любом фильме, вне зависимости от жанра. Черный костюм за десятилетия стал мощным и очень узнаваемым визуальным кодом: символом нестрареющей классики, денег и власти. Однако наиболее сильно он стал связан с образом мафии в голливудском кино. Тот же костюм дона Вито Корлеоне из фильма «Крестный отец» (The Godfather, реж. Фрэнсис Форд Коппола, 1972) стал визитной карточкой и собирательным образом мафии в кино, который знают и видели даже те люди, не углубляющиеся в тему. В гангстерских фильмах костюм стал символом представительской власти, элитарности и доминирования.

Кинематографический жанр о мафии на протяжении десятилетий формировал устойчивый образ преступного мира, в котором одежда играет ключевую роль в создании характеров и образов персонажей. Черный костюм присутствует практически во всех значимых кинокартинах жанра, начиная с рассвета фильмов про гангстеров в конце 1920-х годов, и в целом, формировании мафиозных группировок в США, и до конца 1990-х годов. Фильмы про мафию стали неотъемлемой частью голливудского кинематографа. Их видел каждый, но, вероятно, не все задумыватся, почему это стало так популярно и почему, все-таки, для обозначения своей принадлежности к мафии герои выбирали именно черный костюм. Тема визуального исследования была выбрана с целью изучить семиотический потенциал черного костюма в контексте мафии. Исследование призвано раскрыть, как именно этот предмет гардероба конструирует и транслирует различные аспекты власти — от экономической и социальной до символической и насильственной.

Во время исследования будут представлены аспекты появления жанра фильмов про мафию и изучены ключевые характеристики, будет рассмотрено влияние реальных мафиозных группировок в США, появившихся в конце 1920-х годов. Более того, будут изучены и проанализированы темы как и почему черный костюм стал центральным визуальным символом власти и авторитета в кино о мафии, образы мафии и гангстеров, и какие конкретные аспекты этого символизма раскрываются через его использование в различных исторических периодах.

Исследование будет строиться на архивных документах, статьях и докладах на тему Чикагской мафии конца 1920-х годов, деятельности и личности Аль Капоне и представлены фильмы, в которых ярко отражается образ мафии и уделено особое значение черному костюму как визуальному коду и символу власти. Ведь именно по черному костюму — фасону, крою, материалу и качеству ткани можно понять иерархию криминального мира мафии XX  века.

Углубляясь в историю можно сказать, что появление жанра начало зарождаться в конце 1920-х годов в США, в эпоху «сухого закона» и «великой депрессии», росла преступность и криминал во многих городах Соединенных Штатов Америки, а особенно в Чикаго и Нью-Йорке. Одним из самых первых фильмов про гангстеров и мафию стал «Лицо со шрамом: Позор нации» (Scarface: The Shame of  the Nation, реж. Говард Хоукс, 1932), где главный герой буквально был прообразом Аль Капоне — самого известного на тот момент мафиози в США. Гангстер становился центральной фигурой — одновременно опасной и притягательной.

Однако именно итало-американская мафия как особый культурный феномен окончательно оформилась благодаря фильму «Крестный отец» (The Godfather, реж. Фрэнсис Форд Коппола, 1972). Он изменил само понимание жанра: мафия стала изображаться не просто как преступный мир, а как альтернативная система власти, семьи, ритуалов и кодекса чести. Позже такая система стала появляться и в других культовых кино — «Славные парни» (Goodfellas, реж. Мартин Скорсезе, 1990), «Бешеные псы» (Reservoir Dogs, реж. Мартин Скорсезе, 1992) и сериале «Клан Сопрано» (The Sopranos, реж. Дэвид Чейз, 1999-2007).

Господство мафии в США началось с принятия «сухого закона» (1920– 1933) в стране. Именно в этот период чикагская мафия обрела огромную власть и превратилась в могущественные преступные синдикаты. Гангстеры обогащались на нелегальной торговле и контрабанде алкоголя, поставляющегося из Канады, контролировали подпольные бары, игорные дома и проституцию. Все это повлияло на рассвет криминала в США и стало укореняться в культуре. Запрет на алкоголь создал колоссальный черный рынок, который контролировал Аль Капоне. Именно он стал одним из самых известных и выдающихся личностей в криминальной истории Соединенных Штатов Америки.

По образу главы чикагской мафии стали создаваться фильмы и персонажи в жанре кино о мафии. Он стал прототипом главного героя фильма «Лицо со шрамом: Позор нации» (Scarface: The Shame of the Nation, реж. Говард Хоукс, 1932), а его стиль стал культовым и каноническим для обозначения главы мафиозной группировки или «семьи».

Черный костюм в голливудском кино о мафии — это значимый и яркий визуальный код, который является выражением солидности, опасности, власти и принадлежности к клану. В зависимости от развития голливудского кинематографа иногда значения и трактовки костюма менялись, но основа оставалась неизменной. В ранних кинокартинах костюм отличал успешного гангстера и бизнесмена от бедных иммигрантов — прототипом героев фильмов становился Аль Капоне, который очень любил дорогие костюмы и тратил на внешний вид большие деньги.

Далее, костюм в кино про мафию эволюционировал и стал не только символом престижа, богатства и некой легитимности, но и стал символом солидности, строгости и превосходства: в фильме «В джазе только девушки» (Some Like It  Hot, реж. Билли Уайлдер, 1959) глава мафии единственный, кто может носить черный костюм вне зависимости от мероприятия — его подчиненные надевают костюмы серых, коричневых оттенков. Безусловно, одежда мафиози идентифицирует, кто здесь антагонист, потому что в западной культуре черный цвет традиционно ассоциируется со злом и нечто темным.

Также, присутствует и практическая часть ношения костюма: во многом это позволяет членам мафии узнавать друг друга как, например происходит в «Крестном отце» (The Godfather, реж. Фрэнсис Форд Коппола, 1972). Одинаковые строгие костюмы символизируют общность, а костюм служит некой «униформой».

Черный костюм — один из самых многозначных и яркий визуальных кодов в кино. Его коннотации менялись от траура и аскетизма до символа высшей власти, доминирования и принадлежность к элите и/или к какой-либо группе. С начала XX века черный костюм стал униформой финансистов, политиков и мафиози. Он не отвлекает от лица и слов, внушая уважение и страх, излучая власть и авторитетность персоны.

Также, цвет костюма — черный, а в западной культуре это является цветом траура и скорби. До сих пор считается, что выбор черного костюма на похоронах или торжественных церемониях является неизменным. Черный костюм также можно рассмотреть с точки зрения минимализма — он символ интеллектуальности, утонченности и отказа от излишеств. Костюм переносит взгляд на владельца и подчеркивает личность того, кто его носит, а не перенимает внимание на детали. Это классика вне времени, он был популярен множество десятилетий и осиается таковым в кинематографе и в настоящем.

Образ мафии и гангстера в голливудском кино на протяжении XX века постепенно менялся: от простого образа преступника как врага общества до сложного и противоречивого антигероя. В фильмах 1930-х годов, например в «Лицо со шрамом: Позор нации» (Scarface: The Shame of  the Nation, реж. Говард Хоукс, 1932) преступник изображается как опасный человек, стремящийся к богатству и власти любой ценой. Главный герой Тони Камонте символизирует жестокость, амбиции и разрушительную силу криминального мира. А позже показывали неизбежное наказание преступника, подчеркивая моральную позицию общества и государства.

В кинокартине «В джазе только девушки» (Some Like It Hot, реж. Билли Уайлдер, 1959) мафия становится частью сатирического и пародийного изображения Америки эпохи «сухого закона». Гангстеры здесь остаются опасными преступниками, однако одновременно приобретают комические черты. Фильм использует узнаваемые элементы гангстерского кино — перестрелки, угрозы и контрабанду алкоголя в гробу. Босс мафии, преследовавший главных героев предстает абсолютной властью. Всегда в черном костюме и пальто, и только часть туфель-спектейторов остается белой. В одном фрагменте фильма глава мафии заставляет своего подчиненного застегивать его обувь.

Позднее образ мафии становится более сложным и романтизированным. В фильме «Крестный отец» (The Godfather, реж. Фрэнсис Форд Коппола, 1972) мафия представлена не просто как преступная организация, а как особый мир со своими традициями, законами и кодексом чести. Дон Вито Корлеоне — не обычный преступник, а влиятельный и уважаемый патриарх семьи, который ценит верность, уважение и традиции семьи. Фильм показывает мафию как своеобразную альтернативную систему власти, где главную роль играют семья и личная преданность, а также формирует видение мафии как легитимной власти: Гангстер в дорогом темном костюме выглядит как бизнесмен или политик. Это отражает стремлене влиться в общество и скрыть насилие.

В фильме глава носит строгий смокинг в глубоком черном оттенке, а красная роза в петлице, которая, примечательно, была только у него, не у жениха (события происходили в день свадьбы дочери дона Корлеоне) или кого-либо еще, что создает образ единственного главаря, имеющего непотопляемый авторитет.

Особый пример образа мафиози имеет сериал «Клан Сопрано» (The Sopranos, реж. Дэвид Чейз, 1999-2007), потому что там прослеживается образ мафии не как перманентное состояние Тони Сопрано, а лишь точечные отрывки. В сериале образ мафиози получает максимальную психологическую глубину. Герой одновременно является жестоким криминальным боссом, имеет подпольные казино и другие нелегальные дела. Однако в большинстве случаев он представал обычным человеком с проблемами, тревогами и депрессией. Этот образ мафии показывает, что современный гангстер — не только преступник, но и обычный человек, переживающий внутренний кризис.

Семантика чёрного костюма в голливудском мафиозном кино связана прежде всего с властью, контролем, статусом и принадлежностью к закрытому криминальному сообществу. Чёрный костюм становится не просто одеждой персонажа, а визуальным знаком, через который передаются характер, положение героя и сама идеология мафиозного мира. В фильмах жанра костюм помогает создать образ человека, который обладает авторитетом, дисциплиной и способностью к насилию. Он подчёркивает серьёзность, эмоциональную сдержанность и дистанцию между мафиози и обычным обществом.

С точки зрения семиотики чёрный костюм можно рассматривать как знак с несколькими уровнями значения. На первом уровне он обозначает деловую и официальную одежду. На втором — вызывает культурные ассоциации с властью, мужественностью, опасностью и авторитетом. На уровне мифа, в книге Роланда Барта «Система Моды. Статьи по семиотике культуры» [1], костюм формирует образ мафиози как фигуры силы и контроля, превращая преступника в почти культового персонажа массовой культуры.

В фильме «Славные парни» (Goodfellas, реж. Мартин Скорсезе, 1990) костюм выполняет функцию демонстрации успеха и социального превосходства. Для героев дорогой чёрный костюм означает доступ к богатству, власти и престижу, которых они не смогли бы получить легальным законным методом. Через одежду мафиози создают образ элиты, хотя их положение основано на преступности. В голливудских фильмах 1990-х годов костюм транслирует знак криминального «американского успеха».

Кроме того, одинаковые тёмные костюмы создают эффект унификации и коллективной идентичности как, например, в фильме «Бешеные псы» (Reservoir Dogs, реж. Мартин Скорсезе, 1992). Мафиози выглядят как представители одной системы, где индивидуальность подчинена группе и её правилам, действует четная иерархия. Это подчёркивает закрытость криминального мира и его противопоставление обычному обществу. Чёрный костюм становится важным визуальным кодом, объединяющим темы власти, насилия, статуса, традиции и страха.

С течением времени семантика и образ мафиози менялся. Если в конце 1920-х до 1970-х образ гангстера и мафиозной семьи был более пугающим, доминирующим и жесткоим, то к 1990-м годам он стал более «американизированным», и менее насильственным. Однако интересно отследить, что черный костюм остался неизменным инструментом управления. Он обесчеловечивает героя, делая его правителем, главой. Однако смотря части фильмов и подобранных кинокартин, снимая этот костюм, который, по сути, является броней, герой вновь преобретает человеческие качества. Например, в сериале «Клан Сопрано» (The Sopranos, реж. Дэвид Чейз, 1999-2007) главный герой Тони Сопрано часто появляется в халате или просто в футболке — отсутствие черного костюма означает снятие брони, моментом уязвимости и человечности.

В течение написания исследования было сделано множество выводов: власть не персональна — она принадлежит системе, где каждый элемент унифицирован и взаимозаменяем: герой либо погибает, либо его сменяет кто-то другой. Однако именно через черный костюм проявляется подлинная иерархия и власть.