Архитектура взгляда

Введение

1. Архитектура театров: от Античности к Средневековью 1.1. Древнегреческий амфитеатор 1.2. Римский театр 1.3. Средневековый театр 1.4. Переход к эпохе Возрождения

2. Итальянская сцена-коробка и ярусная система 2.1. Появление четвёртой стены 2.2. Ярусы в архитектуре театра 2.3. Театр как место демонстрации статуса

3. Попытки уравнивания: демократизация взгляда 3.1. Затемнение зала, исчезновение света на зрителях 3.2. Современные театры

Заключение Библиография Источники изображений

Театр — одна из древнейших форм искусства, он представляет собой платформу для творчества, а также содержит в себе уникальные архитектурные решения: планировку, расположение зрительских мест, форма сцены, которые формировались отталкиваясь не только на эстетическую принадлежность, но и на социальные и культурные факторы. Расположение театра и зрительских мест изначально было инженерным решением, которое вследствие изменений уже повлияло на социальную отрасль: люди желали показать и закрепить свой статус в обществе за счёт посещения театральных выступлений.

Актуальность данного визуального исследования обусловлена тем, что архитектурные решения в театре — это не просто эстетические приёмы, а важные элементы, влияющие на восприятие спектакля, социальное взаимодействие и степень вовлечённости зрителя. В современном мире, где театральное искусство стало массовой культурой, важно понимать, как формировалась историческая архитектура театра: трансформация понятий «сцена» и «зрительская зона», которые претерпели немало изменений с эпохи Возрождения и её камерными коробчатыми театрами, до эпохи барокко, классицизма и современности, где архитектура уже не только служит сценической необходимостью, но и умеет завладеть вниманием зрителя и управлять им.

Цель визуального исследования — проследить за архитектурными формами театра и расположением зрительских мест в разные исторические периоды, как они отражали и закрепляли социальную иерархию, а также посмотреть, как эти пространственные решения влияли на восприятие спектакля и взаимодействие участников театра со зрителями. Для анализа будут взяты основные типы театров, начиная от древнегреческих амфитеатров и римских театров, через Средние века, театр «Глобус» эпохи Возрождения, итальянскую «коробку», заканчивая современными театральными пространствами.

Гипотеза: архитектурные формы театра и расположение зрительских зон были не случайным решением, а служили инструментом закрепления социальной иерархии. Так, социальное неравенство выставлялось напоказ и даже могло стать частью спектакля. Архитектура театра стала не только про технические и дизайнерские решения, но и про социальную структуру, которая со временем переросла из базовой функции организации пространства в способ выражения и поддержки социальной структуры. Анализ архитектурных форм и способы размещения зрительских мест даст возможность понять, каким образом театральное пространство наследует исторически выработанные модели разделения общества с разным социальным положением на группы и как эти приемы работают в современном искусстве. Таким образом, визуальное исследование поможет обозначить роль архитектуры в формировании театральных пространств и социума, что является важным вкладом в истории и архитектуры театра.

Изначально, отдельной постройки для спектаклей не было, поэтому амфитеатор представлял собой место, где проводились разнообразные массовые зрелища (начиная гладиаторскими боями и заканчивая театральными постановками).

Греческий театр строился под открытым небом и имел форму полукруга. Зрительские места распологались, подобно вееру, вокруг площадки (сцены), где и выступали хор и актёры. За счет подобной рассадки зрителей, актёры могли взаимодействовать со всеми людьми, так как не было деления на ярусы.

Любой человек мог прийти на представление, разделение по статусу отсутствовало, как видимость, так и слышимость (акустика) были для всех в равной степени одинаковы.

Строение римского театра, отличалось от греческого. Основными особенностями римского театрального здания стали зрительские места, которые образовывали точный полукруг, а не как в греческом — подкову, а также орхестра стала иметь полукруглую форму (в греческом строении — круглая) и превратилась в места для зрителей (греческая — для хора).

С появлением лестниц, стало вырабатываться и секторное деление людей в театре. Стали выделять особые места: первый ряд был предоставлен исключительно сенаторам, военным отводились места отдельно от народа, простонародью было запрещено занимать средние места, женщины могли присутствовать на зрелищах исключительно в верхних рядах. Таким образом, люди не могли свободно занимать места в театре, было чёткое распределение, которое могло подкрепляться законами.

В это время не было ни амфитеатров, ни лож, ни фиксированных зрительских мест. Все действия могли происходить внутри церкви, на рыночных площадях и на специальных передвижных сценах.

Церковь не только поддерживала такие театральные выступления, но и финансировала их, предоставляя необходимые для этого ресурсы (здание, костюмы, реквизит). Это способствовало развитию театра, как самостоятельного вида искусства и, что важно, повлияло на популяризацию театра среди населения.

Мест с лучшим обзором на представление не было, так как действие могло происходить в разных частях церкви (в алтаре, нефе или балконе, специально возведенном в центре здания).

Передвижные повозки, которые служили главной сценой для актёров в Средневековье, проезжали по городу и зрители могли смотреть представление с тротуаров или из окон домов. Нельзя было заранее занять место, что придало театру мобильность — зритель мог перемещаться и выбирать точку обзора театра самостоятельно, что было невозможным в римском театре.

К концу Средневековья в архитектуре и искусстве формируется интерес к организации театрального пространство. Так появляется тип театра — «Глобус», унаследовав от греческого амфитеатра некрытый тип здания (вместо крыши — небо), от римского театра — разделение общества с разным социальным положением на ярусы и от средневекового — близость актёра к публике.

Разделение публики также выражается в новом типе театра «Глобус», закрепляясь архитектурой, где хорошо видна социальная дистанция.

По внутренним сторонам стен театра шли ложи. Всего было три уровня сидячих мест, где могли расположиться аристократы, зажиточные горожане. У сцены была площадка, где за маленькую стоимость люди могли видеть представление стоя.

Именно в Италии сформировалась сцена-коробка, которая популярна в театрах и сегодня. Основной отличительной чертой сцены-коробки становится чёткое разделение зон: сценическое пространство отделяется от зрительного портальной рамой.

Итальянская сцена-коробка представляет собой многофункциональное, закрытое помещение с высокой сценой, на которую выходят актеры.

Можно подумать, что театр перестаёт быть местом, где аристократы демонстрируют свой статус, и становится пространством, где публика наблюдет за игрой актёров, но нет. Возникшая рампа помогает уравнять всех зрителей, поместив их в одну зону — зрительскую, таким образом, выделив сцену, как отдельное пространство, на котором и происходят главные действия. Места в ложах могли позволить себе только знатные люди.

Сцена театра перестаёт быть статичной, благодаря системе кулис и задников, которые позволяют быстро менять декорации, превращаясь в динамичный перфоманс.

Ложи отражали статус. Чем ближе к сцене и чем выше, тем статусней человек. Но также ложи позволяли состоятельным зрителям смотреть спектакль в уединении и с комфортом. Ложи имели отдельный вход, поэтому человек мог опоздать или прийти на определенную сцену, которую он хотел посмотреть, тем самым не мешая остальным зрителям.

Ложа могла быть дорого украшена, чтобы показать статус человека, находящегося в ней. Стали появляться места, которые забронировали люди, чтобы проводить встречи: так, боковые ложи использовали статусные люди, которые часто посещали театр и которые вели светские разговоры во время спектакля.

Видно, что ложи обращены не только на сцену, но и друг на друга. Так, аристократы не только смотрели спектакль, но и могли демонстрировать себя, свои одежды, спутников и т. д., поэтому в ложах можно было увидеть зеркала, столики и другие удобства.

Таким образом, ярусная система создала архитектуру наблюдения, люди в ложах могли, как показывать себя, так и смотреть за другими людьми, которые находились в других ложах. Социальная иерархия не просто стала закрепляться в расположении мест, но и стала непрерывно воспроизводиться через взгляды. Театр стал местом, оценивания и закрепления статуса.

Чёткое деление зрительского зала, которое было в истории театра долгое время стало постепенно исчезать. Сильных изменений в архитектуре театра не происходило: сохранились балконы и ложи, но поменялся настрой людей, которые уже не так стремились показать себя в лучшем свете и в красивых нарядах. Есть несколько причин, одна из них — освещение. Когда обнаружили, что при затемнённом зрительном зале сцену видно значительно лучше, появилось разделение освещения: сцены от зрительного зала.

Для посещения театра люди по-прежнему одеваются в красивые и элегантные одежды, но не с целью заявить о себе и своём положении, а выразить уважение к искусству. Выбор зрительского места стал зависеть не от социального положения, а в основном от удобства и личных предпочтений. Любой человек может приобрести билет на балконе или отдельной ложе. Таким образом, театр стал пространством, объединяющим людей, а не местом, где публика делится на отдельные ярусы, соответствующие статусу человека.

Таким образом, современное театральное пространство символизирует демократию и уважение: оно перестало быть местом социальной демонстрации и стало местом для совместного наслаждения искусством. Архитектурные элементы театра теперь подчеркивают удобство и универсальность, а не разделяют зрителей по статусу.

На протяжении всей истории театр подвергался значительным изменениям, которые были связаны не только с развитием самого сценического искусства, но и с архитектурой и социальными аспектами. Театр был центром культурной жизни, имея большую популярность в народе, он из простого развлечения превратился в сложное самостоятельное пространство. Возникающие новые архитектурные решения (ложи, ярусы и др.) всегда были тесно связаны с социальной составляющей. Со временем, в результате технологического прогресса и изменения культурных ценностей, роль театра трансформировалась. Если раньше в театре высший слой общества старался выделится и закрепить своё место в иерархии, то сегодня театр — это открытое для всех место, где нет деления по статусам, а главной задачей является наслаждение искусством и приятным обществом. Сохранившиеся архитектурные решения — ложи — служат не как определение статуса человека, а как дополнение к комфортному времяпрепровождению. Театр давно перестал быть символом социального деления и стал пространством для совместного творчества и вдохновения.