Импрессионизм: Возвышенное через свет и движение.

1. Концепция
2. Введение и исторический контекст импрессионизма
3. Эстетическая теория и концепция возвышенного
4. Визуальный язык импрессионизма
5. Аспекты возвышенного в импрессионистских произведениях
6. Кейс-стадии
7. Заключение

Импрессионизм, возникший во Франции в конце 19 века, стал революционным направлением в искусстве, предложившим новый взгляд на восприятие мира и всего искусства в целом. «Оно словно свежий ветер, пронесшийся сквозь пыльные холсты академической живописи, внеся в мир искусства новые краски, свет и движение.» Основными элементами, которые больше всего влияют на восприятие и внимание людей, являются передача света и отображение действий. В отличие от других художников, импрессионисты пытались уйти от академических рисунков и традиционных сюжетов, создав что-то новое. Они старались запечатлеть в «вечном» мимолётное мгновенье природы, его красоту, а главное изменчивость. Их картины — попытка передать зрителю ощущение восхищения от увиденного. Для художников такого направление важным аспектом были чувства и эмоции, а не признательность и традиции. Ключевая концепция импрессионизма — это передача чувств и впечатлений, а не копирование «местности», а некоторые элементы помогали художником в полноценной передаче.

Что касается «возвышенного» — это тема очень сильно поднимается у И. Канта в произведении «Критика способности суждения». В философии Канта концепция возвышенного представляет собой эстетическое эмоциональное переживание, возникающее при встрече с чем-то, что превосходит пределы человеческого восприятия. Возвышенное связано с ощущениями грандиозности и благоговения, когда объект или явление вызывают глубокий эмоциональный отклик и побуждают зрителя задуматься о своем месте в мире. Кант выделяет две основные формы возвышенного: математическое, которое связано с масштабом и величием, и динамическое, отражающее природную мощь и силу. Эти идеи часто находят отражение в искусстве, где художники используют масштабные формы и мощные природные элементы в своих произведениях, чтобы вызвать у зрителей чувства восторга и трепета.

В то время как импрессионизм, с его акцентами на свет и движение, перевернул традиционные представления о живописи. Художники, которые придерживались такого стиля в рисовании, открыли новые возможности для передачи эмоциональности, позволяя зрителям не только «посмотреть» на искусство, но стать частью пространства, почувствовать его мощь, красоту, звуковой аспект, все элементы, которые влияют на восприятие. Исследование импрессионизма раскрывает не только его художественную значимость, но и глубокую связь между искусством и эмоциями, что делает это направление важным элементом в истории.

Целью визуального исследования — является изучение импрессионизма, как стиля в искусстве, разбор художественных элементов (свет, движение), которые используют художники и их влияние на эмоциональную составляющую людей. Также изучение как тема возвышенности отражается в таких произведениях и конкретные примеры с анализом.

Слово «импрессионизм» от французского означает — «впечатление». Впервые этот термин был использован журналистом Луи Леруа, который в то время написал статью о выставке группы художников «Салон отверженных». Луи раскритиковал работы художников. Статья была похоже больше на диалог двух приятелей, которые пришли на выставку. При просмотре картины «Впечатление. Восход солнца» как раз и появилось это определение (импрессионизм): " Впечатление, ну конечно. Я так и знал. Не зря же я под таким впечатлением! Не могло здесь не быть впечатления! Но какая свобода, какая легкость фактуры! Обойная бумага в стадии наброска, и та будет смотреться более проработанной, чем эта живопись!»

Художники этого направления всеми силами старались уйти от традиций классицизма и реализма, в которых были строгие рамки и правила. Большое количество из них акцентировали внимание на красоте конкретного момента, пытались «нарисовать» свои эмоции. Стали создаваться новые методы, которые сильнее влияли на эмоциональность. Например, художники данного направления отказались от темных (черных) оттенков, пытались не использовать палитру и четкие контуры (заменяли их мазками). Постоянно экспериментировали с техникой, что невозможно увидеть в классицизме.

Представители импрессионизма: Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо.

Возвышенное у И. Канта — это сильное эстетическое ощущение, в основном, возникает, когда человек сталкивается «лицом к лицу» с чем-то, что намного превосходит не только его масштабы, но и силу, красоту, величественность. «Возвышенное — это прекрасное, спроецированное на бесконечность.»

Кант выделает два вида возвышенного:

1. Динамическое возвышенное ощущается, когда человек осознает свою слабость по сравнению с природными стихиями. В пример можно привести бури, ураганы, цунами и т. д. Первым делом человек испытывает страх, что в принципе является основополагающей возвышенного. Понимание незначительности, слабости являются очень сильными эмоциями.
2. Математически возвышенное. По Канту такое возникает, когда человек понимает свою беспомощность по сравнению с чем-то огромным, величественным и масштабным. Например при виде бескрайнего поля, или величественной архитектуры. На фоне таких пространств, у человека возникает чувство мизерности, «ничтожности» — эти размеры бесконечности останавливают его, он замирает.

Так как стиль импрессионизма посвящен больше эмоциональному аспекту, нежели визуальному. Возвышенное, согласно Канту, нашло свое отражение и здесь. Импрессионисты передают зрителю свои эмоции, переживания, впечатления на холсте, стараясь вызвать у них такие же чувства или похожие на это. В основном картины наполнены жизненными, человеческими эмоциями, которые способны вызывать страх, радость, покой, умиротворение или же грусть.

Для художников такого течения свойственна определенная техника, включающая в себя некоторые элементы, тонкости, нюансы.

Цвет является не только ключевым аспектом при создании образов, это также способ выразить настроение (синие оттенки — грусть, желтые — радость). Что касается цветовой палитры, то в работах художников почти невозможно увидеть темные оттенки и точность, все плавное, светлое. Создавался эффект размытия и смешивания красок прямо перед глазами зрителя, «создавая иллюзию вибрирующего воздуха и переливающегося света.»

Для наглядности представлены две картины разных импрессионистов. Пьер Ренуар изобразил пляж в очень светлых, желтых оттенках. От рисунка мгновенно начинает веять теплом и солнечным днем на берегу моря. Такая цветовая палитра отлично подходит для описания радости, веселья, дурачества, относит в детство. Со второй картиной происходит ровно наоборот. Темные оттенки в изображении Монтезена сразу окунает с головой в дождливую, холодную погоду. Становиться грустно и тоскливо.

Свет для импрессионистов является одним из самых важных элементов. Он постоянно меняется, в зависимости от времени суток, от сезона, от погоды, создавая необычное сочетания красок и задавая определенное настроение. Выставление световых лучей очень сложный процесс при создании картины, который включает в себя многолетний опыт, так как освещение влияет на объекты. Но для импрессионизма это является важным нюансом и многие художники пытались с ним экспериментировать.