Импрессионизм: Возвышенное через свет и движение.

1. Концепция
2. Введение и исторический контекст импрессионизма
3. Эстетическая теория и концепция возвышенного
4. Визуальный язык импрессионизма
5. Аспекты возвышенного в импрессионистских произведениях
6. Кейс-стадии
7. Заключение

Импрессионизм, возникший во Франции в конце 19 века, стал революционным направлением в искусстве, предложившим новый взгляд на восприятие мира и всего искусства в целом. «Оно словно свежий ветер, пронесшийся сквозь пыльные холсты академической живописи, внеся в мир искусства новые краски, свет и движение.» Основными элементами, которые больше всего влияют на восприятие и внимание людей, являются передача света и отображение действий. В отличие от других художников, импрессионисты пытались уйти от академических рисунков и традиционных сюжетов, создав что-то новое. Они старались запечатлеть в «вечном» мимолётное мгновенье природы, его красоту, а главное изменчивость. Их картины — попытка передать зрителю ощущение восхищения от увиденного. Для художников такого направление важным аспектом были чувства и эмоции, а не признательность и традиции. Ключевая концепция импрессионизма — это передача чувств и впечатлений, а не копирование «местности», а некоторые элементы помогали художником в полноценной передаче.

Что касается «возвышенного» — это тема очень сильно поднимается у И. Канта в произведении «Критика способности суждения». В философии Канта концепция возвышенного представляет собой эстетическое эмоциональное переживание, возникающее при встрече с чем-то, что превосходит пределы человеческого восприятия. Возвышенное связано с ощущениями грандиозности и благоговения, когда объект или явление вызывают глубокий эмоциональный отклик и побуждают зрителя задуматься о своем месте в мире. Кант выделяет две основные формы возвышенного: математическое, которое связано с масштабом и величием, и динамическое, отражающее природную мощь и силу. Эти идеи часто находят отражение в искусстве, где художники используют масштабные формы и мощные природные элементы в своих произведениях, чтобы вызвать у зрителей чувства восторга и трепета.

В то время как импрессионизм, с его акцентами на свет и движение, перевернул традиционные представления о живописи. Художники, которые придерживались такого стиля в рисовании, открыли новые возможности для передачи эмоциональности, позволяя зрителям не только «посмотреть» на искусство, но стать частью пространства, почувствовать его мощь, красоту, звуковой аспект, все элементы, которые влияют на восприятие. Исследование импрессионизма раскрывает не только его художественную значимость, но и глубокую связь между искусством и эмоциями, что делает это направление важным элементом в истории.

Целью визуального исследования — является изучение импрессионизма, как стиля в искусстве, разбор художественных элементов (свет, движение), которые используют художники и их влияние на эмоциональную составляющую людей. Также изучение как тема возвышенности отражается в таких произведениях и конкретные примеры с анализом.

Слово «импрессионизм» от французского означает — «впечатление». Впервые этот термин был использован журналистом Луи Леруа, который в то время написал статью о выставке группы художников «Салон отверженных». Луи раскритиковал работы художников. Статья была похоже больше на диалог двух приятелей, которые пришли на выставку. При просмотре картины «Впечатление. Восход солнца» как раз и появилось это определение (импрессионизм): " Впечатление, ну конечно. Я так и знал. Не зря же я под таким впечатлением! Не могло здесь не быть впечатления! Но какая свобода, какая легкость фактуры! Обойная бумага в стадии наброска, и та будет смотреться более проработанной, чем эта живопись!»

Художники этого направления всеми силами старались уйти от традиций классицизма и реализма, в которых были строгие рамки и правила. Большое количество из них акцентировали внимание на красоте конкретного момента, пытались «нарисовать» свои эмоции. Стали создаваться новые методы, которые сильнее влияли на эмоциональность. Например, художники данного направления отказались от темных (черных) оттенков, пытались не использовать палитру и четкие контуры (заменяли их мазками). Постоянно экспериментировали с техникой, что невозможно увидеть в классицизме.

Представители импрессионизма: Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо.

Возвышенное у И. Канта — это сильное эстетическое ощущение, в основном, возникает, когда человек сталкивается «лицом к лицу» с чем-то, что намного превосходит не только его масштабы, но и силу, красоту, величественность. «Возвышенное — это прекрасное, спроецированное на бесконечность.»

Кант выделает два вида возвышенного:

1. Динамическое возвышенное ощущается, когда человек осознает свою слабость по сравнению с природными стихиями. В пример можно привести бури, ураганы, цунами и т. д. Первым делом человек испытывает страх, что в принципе является основополагающей возвышенного. Понимание незначительности, слабости являются очень сильными эмоциями.
2. Математически возвышенное. По Канту такое возникает, когда человек понимает свою беспомощность по сравнению с чем-то огромным, величественным и масштабным. Например при виде бескрайнего поля, или величественной архитектуры. На фоне таких пространств, у человека возникает чувство мизерности, «ничтожности» — эти размеры бесконечности останавливают его, он замирает.

Так как стиль импрессионизма посвящен больше эмоциональному аспекту, нежели визуальному. Возвышенное, согласно Канту, нашло свое отражение и здесь. Импрессионисты передают зрителю свои эмоции, переживания, впечатления на холсте, стараясь вызвать у них такие же чувства или похожие на это. В основном картины наполнены жизненными, человеческими эмоциями, которые способны вызывать страх, радость, покой, умиротворение или же грусть.

Для художников такого течения свойственна определенная техника, включающая в себя некоторые элементы, тонкости, нюансы.

Цвет является не только ключевым аспектом при создании образов, это также способ выразить настроение (синие оттенки — грусть, желтые — радость). Что касается цветовой палитры, то в работах художников почти невозможно увидеть темные оттенки и точность, все плавное, светлое. Создавался эффект размытия и смешивания красок прямо перед глазами зрителя, «создавая иллюзию вибрирующего воздуха и переливающегося света.»

Для наглядности представлены две картины разных импрессионистов. Пьер Ренуар изобразил пляж в очень светлых, желтых оттенках. От рисунка мгновенно начинает веять теплом и солнечным днем на берегу моря. Такая цветовая палитра отлично подходит для описания радости, веселья, дурачества, относит в детство. Со второй картиной происходит ровно наоборот. Темные оттенки в изображении Монтезена сразу окунает с головой в дождливую, холодную погоду. Становиться грустно и тоскливо.

Свет для импрессионистов является одним из самых важных элементов. Он постоянно меняется, в зависимости от времени суток, от сезона, от погоды, создавая необычное сочетания красок и задавая определенное настроение. Выставление световых лучей очень сложный процесс при создании картины, который включает в себя многолетний опыт, так как освещение влияет на объекты. Но для импрессионизма это является важным нюансом и многие художники пытались с ним экспериментировать.

В пример можно привести «Стога» Клода Моне. Фермерское поле со стогами находилось сразу за садом. В 1890 году Моне каждый день в течение 6 месяцев уходил в поле, чтобы совершить задуманную идею. Стога — это первая серия Моне, созданная из огромного количество полотен. «Когда я начинал, все было как всегда. Я думал, что достаточно два холста — один для пасмурного дня и один для солнечного». Однако Моне заблуждался по поводу двух холстов, когда свет менялся художник сразу хватался за новый эскиз. Так, к январю было завершено около 25 картин. Самое интересное то, что объект остается неподвижным и одинаковым, меняется только освещение. Так, казалось, незначительный фактор как свет сыграл значительную роль в серии работ. У каждой картины появились собственное настроение и цветовые оттенки.

Для импрессионизма характерно запечатление действия «здесь и сейчас». Такой прием помогает уловить мгновение и настоящие эмоции людей или же реалистичную природу. В основном из-за мазков некоторые картины имеют эффект смазанности и нечеткости, из-за этого запечатлённый момент действия становиться более реалистичным, живым и привычным для зрителя.

На картине Эдгара Дега можно увидеть момент поклона танцовщицы в очень грациозной позе. Самое интересное, что на заднем плане остальные девушки представлены в обычных привычных позах, которые заняты своим танцем. Такая непринужденность заставляет зрители цепляться взглядом за разные части картины, разглядывая детали, разные позы, предугадывая следующее действие. Такой элемент как остановка «здесь и сейчас» довольно популярный среди импрессионистов. Он лучше передает эмоции, которые испытывал автор в ту секунду и «делиться» со зрителем своим восхищением.

Импрессионизм представляет радикальный отход от традиционных академических не только техник, но и подходов в искусстве. Для такого направления необходимо сосредоточение на световых и цветовых эффектах, необходима передача динамики момента и эмоционального состояния. В этом стиле возвышенное становиться ключевым понятием, которое связывает искусство с человеческими переживаниями, что в традиционных рисунках не встретишь.

Академический рисунок основан на использовании карандашей, грифелей, которые создают четкие переходы и контуры. Также основывается на проработке деталей, использовании перспективы и реалистичных фигур. Большое значения уделяют теневой составляющей объекта. Что касается импрессионистов, то тут преобладает техника неточных мазков, которые переходят от оттенка к оттенку, создавая световые эффекты. Яркие цвета плавно накладываются друг на друга, что создает реалистичный лучевой свет, который влияет на ощущения зрителей.

Так, в картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» проделана большая работа над светом. Оранжевые мазки от солнца аккуратно наложены на голубоватые оттенки, создавая эффект заката. Также такими же мазками показано отражение в воде, но не четкими линиями. Краска смешивается, создавая новые цвета, в процессе рисования, что и создает эффект реалистичности.

В академических пейзажах присутствует четкий контур, прорисованный. В наброске Олега Соловьева «Летний сад» можно увидеть углевые контуры деревьев с детализацией. Плавного перехода от одного цвета к другому не происходит. На свете тоже не делается большого акцента. Таким образом световой аспект очень сильно влияет на восприятии человека, на его ощущение и впечатление, что свидетельствует об ощущении возвышенного.

В импрессионизме же фокус идет на повседневность, обыденность, природность и изменчивость. Рисуются моменты «здесь и сейчас», изображения становятся замедленным мгновением. Упор делался на естественности в простых вещах.

Так, в рисунках Сабина Ховарда представлены работы в стиле академического рисунка. Изображение людей выполнены четкими линиями карандаша, каждый штрих имеет значение. Образы представлены в нетипичных позах, которые больше характеризуют идеализацию человеческого тела. Ощущается позирование.

В работе Эдгара Дега «Танцовщицы» представлены четыре девушки, которые готовятся к выступлению. Заметно, что каждая не старается позировать и показать себя в «лучшем свете», а наоборот они сосредоточены и испытывают волнение. И зритель это тоже почувствует и разделит с ними волнение, а произойдет это по причине того, что художник не заострял внимание на идеальности, а пытался уловить мгновение, он показал простоту и обыденность, которая могла быть знакома каждому.

Таким образом тематика, которой посвящена картина, имеет довольно важное значение. А изображение обыденной жизни и повседневности вызовет больше эмоций у зрителя, так как с какими-то ситуациями он встречался или видел в жизни и сможет предугадать или вспомнить то впечатление, которое изобразил художник.

В то время как академическая живопись часто требовала дистанции и анализа от зрителей, «на расстоянии вытянутой руки», импрессионизм стремился поделиться и разделить со зрителями свои эмоции. Делался акцент на индивидуальном опыте, который стремились передать людям, что создало некую связь художника со зрителем.

Например, картина «Завтрак гребцов» Пьера Ренуара передает интимные моменты и радость от общения. Зритель может ощущать себя сидящим за этим столом и разговаривающим с людьми о каком-нибудь пустяке. Такая эмоциональная связь помогает зрителю почувствовать и углубиться в изображение на основе осязательных, звуковых, визуальных ощущений. В академическом рисунке «Яблоки и листья» И. Репина зритель, наоборот, боится нарушить атмосферу и испортить местоположение объектов, которые имеют собственную динамику. Здесь нельзя ощутить принадлежность к событию, а лишь восхищаться им.

Так, возвышенное проявляется здесь в непосредственном взаимодействии между зрителями и живописью, создавая ощущение мгновения и эмоциональной глубины.

«Сад художника в Эраньи» На этой картине изображен яркий день в саду, наполненного цветами и зеленью. Писсарро использует яркую платину и свободные мазки для того, чтобы передать чувство легкости и умиротворения в яркий солнечный день. Большая часть картины покрыта зелеными оттенками, что свидетельствует о теплом времени года — лете. Ощущение спокойствия и отдыха, позволяют зрителю на немного побывать в этом саду и насладиться природой. Возвышенное в этом произведении проявляется в способности силы природы вдохновлять и восхищать. Зритель ощущает благоговение перед красотой окружающего мира и его гармонией. Нежные цвета и ощущение цвета (желтый — теплота) и света усиливают это чувство безмятежности и гармонии.

«Снег в Лувесьенне» В этой работе Сислей изображает зимний пейзаж со снегом и деревьями, покрытыми инеем. Свет, пробивающийся сквозь облака тонкими мазками, создает впечатление умиротворения и тишины. Зритель ощущает красоту зимнего пейзажа, иллюстрирующего величие и единство с природой в её самых спокойных и чистых проявлениях. Это палитра холодных и мягких тонов, а также нежные мазки передают чувства спокойствия, но в некоторых случаях небольшой тревоги от такой тишины. Такое переживание соответствует возвышенному, вызывая в зрителе чувство глубокого восхищения перед тишиной и миром зимнего пейзажа.

«Бал в Мулен де ла Галетт» Эта картина изображает группу людей, наслаждающихся вечером в парижском кафе. Яркие цвета и динамика фигур создают атмосферу радости и праздника. Образы людей не вычурны, а простые, естественные. Ренуар передает чувство легкости и счастья, которое возникает при общении с людьми и праздновании жизни. Возвышенное в этой работе заключается в способности простых человеческих радостей — дружбы и общения. И в способности находить красоту в обыденных вещах, простых ситуациях

В результате исследование показывает, что возвышенное в импрессионизме не ограничивается только эстетическим переживанием; оно также обогащает духовное восприятие, подкрепляя связь между человеком и природой, а также между искусством и внутренним миром зрителя. Таким образом, импрессионизм раскрывает потенциал искусства как средства для исследования человеческих эмоций, углубляя понимание красоты и гармонии в окружающем мире. Этот подход к искусству сломал барьеры, позволяя каждому зрителю по-новому взглянуть на привычные элементы жизни и найти в них величие и возвышение.