Мексиканская культура в жизни и творчестве Фриды Кало

[01] — Концепция [02] — Вступление [03] — Политические взгляды Фриды Кало 03.1 — Символизм Техуанского платья [04] — Динамика отношений с Диего Риверой 04.1 — Свадьба с Диего 04.2 — Развод 04.3 — Повторный брак [05] — Здоровье Фриды Кало [06] — Заключение [07] — Библиография [08] — Список источников изображений

Творчество Фриды Кало — это потрясающий путь самопознания, выраженный через её характерные автопортреты, смелые и яркие композиции, и обращение к собственным эмоциям и страданиям. Её картины стали истинным символом самоутверждения и сопротивления, а также откровенным путем к выражению сложной психологии и личной боли. В каждой работе Кало, будь то её портрет с обрезанными волосами или картина с разрушенным столбом, пронизанной стрелами, мы видим не только отражение её собственного физического и эмоционального состояния, но и широкие социальные и политические контексты.

Её работы переплетены с символикой мексиканской культуры, фольклора и мифологии, а также с элементами христианской и ацтекской религиозной иконографии. Через своё искусство Кало поднимает важные вопросы о женской идентичности, сексуальности, национальной идее и борьбе за равенство. Её работы — это не только картины, но и свидетельства её собственного внутреннего мира, который она открыто и смело делилась с миром.

Она ловко вплетает элементы мексиканских фольклора, мифологии и религиозной иконографии в свои автопортреты и повествовательные композиции, создавая визуальное полотно, отражающее душу её родины. Исследование мексиканской культуры Кало служит не только средством личного выражения, но и политическим заявлением, бросающим зрителю вызов и восстанавливающим индейскую идентичность в условиях колониализма и угнетения. Через своё искусство Кало не только улавливает суть мексиканской культуры, но и поднимает её на универсальный язык упорства, силы и красоты.

Благодаря своей безграничной преданности и любви к мексиканской культуре, Фрида Кало смогла создать уникальный и узнаваемый стиль, который оставил большой след в истории искусства. Её работы являются не просто красивыми картинами, но и глубокими символами мексиканской идентичности, истории и наследия. Её работа продолжает глубоко звучать в сердцах аудитории по всему миру, служа как свидетельство о нескончаемой силе и значимости мексиканского культурного наследия.

В первую очередь стоит ознакомиться с главными моментами биографии художницы и поговорить про характер ее творчества. Фрида Кало (1907-1954) — известная мексиканская художница, чье творчество считается символом сильной личности и борьбы. Она стала известной благодаря своим автопортретам, в которых часто отражала свои физические и эмоциональные страдания.

Родившись в Мексике, Фрида в детстве перенесла серьезную травму, которая оставила её с хроническими болями и физическими ограничениями. Её творчество, пронизанное символикой мексиканской культуры и её собственных личных переживаний, можно отнести к наивному искусству или примитивизму, и сюрреализму, однако от последней характеристики Фрида отказывалась. Фрида Кало стала одной из наиболее известных и влиятельных художниц XX века, оставив большой след в истории искусства.

Во время проведения исследования мне удалось найти интересные стилистические закономерности в творчестве Кало и источники вдохновения, на которых основывается стиль художницы. Значительным влияние на стиль Фриды оказали ретабло. Ретабло, или ламина, — это народная традиция в Мексике, вид «эксвото», католической вотивной живописи. Эксвото (ex-voto) — это вотивное приношение святому или божеству, данное в знак благодарности или преданности. Эксвото показывает драматические сцены болезни, несчастного случая или бедствия, где человек был спасен божественным вмешательством.

После депрессии, пережитой после её выкидыша в 1932 году, Диего побудил Фриду начать изображать свою жизнь на маленьких листах металла в этом стиле. Минимизация визуального языка до самых необходимых вещей, отказ от принципов реализма и перспективы, использование аллегорий и особый стиль повествования — все эти черты эксвото оказали влияние на творчество Фриды. и прослеживаются в ее работах.

Другой мексиканской традицией, на которую опиралась художница, была 19-вековая мексиканская портретная живопись. Вместе с испанскими колониальными сюжетами в ней люди часто имели безразличные выражения лица и натянутую искусственную позу — такими же чертами обладают знаменитые автопортреты Фриды.

Мексиканская революция 1910 года вызвала чувство национальной гордости, но также стала толчком к культурному Ренессансу, вдохновив художников, таких как Диего Ривера, возрождать доколумбийскую культуру ацтеков и майя, политические идеи для создания новой современной мексиканской эстетики. В отличие от мужа, создавая маленькие автопортреты, вдохновленные мексиканским народным искусством, работа Фриды не была напрямую политической, но её картины отражают идею о том, что личное является политическим, задолго до того, как был придуман этот термин.

Фриду Кало — дитя революции, так как она родилась незадолго до начала Гражданской войны. Мексиканская революция 1910–1920 годов — период в истории Мексики, во время которого в стране шли восстания против действующего правительства, почвой для которой стало классовое неравенство. Началась как восстание против диктатуры Порфирио Диаса и окончилась принятием новой конституции.

После Мексиканской революции политические лидеры и ведущие мыслители мексиканского общества стремились создать чувство идентичности и национального единства Мексики, символом которого стал Техуанский наряд. После свадьбы с Диего Фрида стала носить традиционное техуанское платье из региона семьи её матери, часть которой была индейцами. «Техуанское платье» — это традиционный наряд женщин запотекских индейцев с Истмуса Теуантепек в регионе Оахака.

Теуантепек считался — хотя и в ограниченной степени — матриархальным обществом внутри патриархальной Мексики. Для Фриды запотекские женщины стояли как символы экономической независимости и власти, а также мексиканского духа и идентичности. В техуанском наряде было три ключевых элемента: цветочный головной убор, тяжело украшенная блузка в форме буквы «Т» или квадратной формы (уипиль), и длинная юбка.

Один из ключевых способов переоценки ценностей страны стало возвращение к своему предколумбовому и индейскому наследию. Перед мексиканской революцией 1910–1920 годов смешанный индейский и испанский колониальный фон страны был источником как очарования, так и дискриминации. После революции эта гибридная идентичность стала чем-то, что следовало чествовать как что-то характерное для «мексиканского». Это было новое понятие — «местизо-национализм» — которое взяло свое начало в пост-революционной Мексике, позволяя мексиканскому искусству и культуре возродиться во службе новому современному и демократическому национальному государству.

Местизо — это мексиканец смешанного испано-индейского происхождения — и это то, с чем особенно идентифицировалась Фрида. Она позаботилось о том, чтобы каждый аспект её жизни — от её дома и сада, до её живописи и даже одежды, которую она носила — выражал её гордость быть местизо-женщиной. Фактически, как на Фриду, так и на Диего, оказывали влияние такие художники, как Хосе Гуадалупе Посада, который знаменито переосмыслил скелеты, традиционно входящие в День мертвых, в своих политически сатирических плакатах и брошюрах.

Творчество Кало пропитано её националистическими и левыми политическими взглядами. Даже казалось бы невинная работа, такая как автопортрет, который она сделала для Троцкого (автопортрет, посвященный Леву Троцкому) после их короткого романа, имеет формат, основанный на мексиканских версиях барочной портретной живописи. Посмотрите на любое изображение, и одежда, животные, ювелирные изделия, мифические ссылки, заимствования из народного искусства, антиамериканизм — всё это выражение её преданности истории, продуктам и убеждениям её страны.

Фрида Кало, как художница, проявляла свои политические убеждения и взгляды в своих работах, но также выражала их в своих действиях и общественной деятельности. Она была ярым сторонником мексиканской революции и идеалов социальной справедливости. В её работах часто прослеживается символика национализма и патриотизма, а также критика социальных неравенств и политических конфликтов. Она была активной членом коммунистической партии и высказывала свою поддержку социалистическим идеям.

В целом, творчество и деятельность Фриды Кало были неразрывно связаны с её политическими убеждениями, и она оставила значительный след в истории как художник и активист, отстаивавший свои идеалы и принципы. Некоторые её картины, такие как «Автопортрет на границе Мексики и США», явно отражают её политические взгляды и патриотический дух.

Интеллектуальные и художественные интересы Кало базировались на изучении её личного опыта и утверждении собственной личности. Картина была написана во время поездки Фриды и Диего в Нью-Йорк. Находясь в разлуке с родиной, она хотела вернуться в Мексику, к своим корням. На этой картине Кало изобразила себя на границе между двумя мирами. Справа мы видим индустриализированные Соединенные Штаты, представленные заводом Ford River Rouge, небоскребами и современными изобретениями; а слева — древняя Мексика, представленная зеленым растительным миром, образцами местного искусства и ацтекской иконографией. Картина построена на антитезе: облакам противопоставлены производственные выхлопы, небоскрёбам — храм, собирательный образ ацтекской архитектуры. Кало дерзко стоит между двумя странами, возможно, подчеркивая свою принадлежность как к современному миру, так и к древнему наследию.

Фрида Кало стремилась «служить партии» и «быть полезной Революции», внедряя политические взгляды в своё творчество в последние годы своей жизни. «Марксизм подарит больным здоровье» — одна из тех картин, в которых Фрида придерживается утопической веры в то, что она, как и все другие люди в этом мире, может быть освобождена от боли и страданий и спасена политическими убеждениями. На этой картине она носит свой кожаный корсет, техуанскую юбку и стоит против разделенного фона, половина которого представляет светлый мир, а другая зло и разрушение. Её исцеляют две огромные руки, которые являются символами марксизма. В своих собственных руках она держит красную книгу марксизма, избавляет её от костылей.

Брак между Диего Риверой и Фридой Кало был необычным и страстным союзом, который оказал значительное влияние на их творчество и жизни в целом. Они встретились в 1928 году на ужине, организованном мексиканским художником и скульптором Эдуардо Каррансо. Их страсть к искусству и общие интересы и политические взгляды быстро свели их вместе, и вскоре после этой встречи они начали встречаться. В 1929 году они поженились, хотя их брак был далек от стандартного.

Диего Ривера был известен своими многими романами и связями с другими женщинами, в том числе с фотографом Тиной Модотти и актрисой Паулиной Медель. Он не скрывал своих романов, а Фрида Кало, хоть и переживала из-за этого, оставалась с ним. Одним из наиболее известных эпизодов измены Диего Риверы было его романтическое влечение к сестре Фриды, Кристине. Это привело к болезненному периоду в их браке и временному разрыву. Развод с Диего — важный эпизод в жизни и творчестве Фриды, именно в период разлуки были написаны самые известные картины художницы

Говоря о горечи измены Фрида обращается к мексиканскому фольклору и ацтекскому наследию. Картина «Две Фриды» изображает разделение на две личности: Фрида в белом кружевном европейском платье и Фрида в традиционном техуанском платье, которое любил Диего. Техуанская Фрида — это та, которую любил её муж Диего Ривера, в то время как европейская Фрида — это та, которую он отверг. Сердца обеих Фрид обнажены и связаны между собой: одна из них перерезала артерию ножницами, окрашивая свою белую юбку и отказываясь от чувств, а другая держит маленький портрет Риверы. Оба сердца связаны артерией — две Фриды являются мечущимися сторонами художницы. Облака на заднем плане наполняют сцену чувством неизбежного катастрофы. Так, в картине мексиканский наряд приобретает новое значение, превращаясь в символ страсти и любви к Диего.

Важная деталь: в портрете семейной пары Фриду поддерживает за руку муж, а на картине «Две Фриды» она поддерживает себя самостоятельно, сама является собственной опорой, меняется динамика отношений.

Биография отличается от искусства. Способность Фриды к визуальной метафоре проявляется в «Автопортрете с огненным ободом и колибри», 1940 года, когда она превращает символ Девы Марии в дерзкий образ себя, окруженного животными, которых она считала родственными душами, и смело отсылает к своему страданию, превращая терновый венок Христа в удушающее ожерелье из шипов, здесь Фрида — королева природы, а не христианства. Интересной деталью также является подвешенная на веревке птица колибри — тут художница делает отсылку на культуру ацтеков, усиливая свою эмоциональную боль.

В ацтекской мифологии колибри представляет собой могущественного бога солнца Уитцилопочтли, который был зачат после того, как его мать захватила падающие перья колибри. Эти падающие перья были душой воина. Мексиканские старейшины считали, что Уитцилопочтли вел ацтеков в течение долгой миграции в Долину Мексики, и из-за этого колибри символизирует силу в жизни, когда мы проходим через трудные времена. Мёртвая птица — символ безнадежности.

Несмотря на все трудности и измены, брак Диего и Фриды продолжался до смерти Кало в 1954 году. Они вместе прошли через многое: от радости от творчества до боли от болезней и сложных отношений. Их брак стал не только ключевым элементом их личных жизней, но и оказал значительное влияние на мексиканское искусство и культуру в целом. Несмотря на это отношения Фриды и Диего после воссоединения уже не были прежними — художница не может забыть измены мужа

«Автопортрет в образе Техуаны» был написан в августе 1940 года, когда Фрида и Диего Ривера развелись. Она закончила эту картину только в 1943 году. Эта картина также известна под двумя другими названиями: «Диего в моих мыслях» и «Думая о Диего». Картина выражает желание Фриды владеть Диего Риверой, который продолжает изменять ей своими связями с другими женщинами, но она не может перестать думать о нем. Она нарисовала миниатюрный портрет его на своем лбу, что указывает на навязчивую любовь, которую она испытывает к известному мексиканскому художнику.

На этом автопортрете она одета в мексиканский традиционный церемониальный техуансий костюм, который очень нравился Диего Ривере. На голове у нее листья, а корень напоминает узор паутины. Это могут быть ее мысли, в которых она запутала Диего. Некогда нкрепкие отношения со временем превращаются в одержимость и созависимость. После воссоединения супруги жили раздельно и имели любовников, но не смотря на это понимали, что не могут жить друг без друга.

Прямо после развода с Диего Риверой, Фрида Кало нарисовала «Автопортрет с обрезанными волосами». В отличие от предыдущих автопортретов, на которых Фрида всегда носила женские платья, на этом она была одета в большой черный костюм, который напоминает один из костюмов Диего. Она также срезала свои длинные волосы, которые так сильно привлекали его. Срезанные волосы символизируют отказ от любви к Диего и отстаивание независимости Фриды. Окруженная волосами, она сидит на стуле с пустым выражением лица. Пространство вокруг нее пустое, что усиливает чувство одиночества. По верхней части этого портрета написан текст песни, который который звучит следующим образом:

«See, if I loved you, it was for your hair, now you’re bald, I don’t love you any more.»

После разрыва с Диего, Фрида отказывается от собственной феминности. Она коротко обрезает свои волосы, избавляется от техуанского платья, которое нравилось Диего, и начинает носить мужской костюм. Этот автопортрет выражает ее желание быть независимой и не полагаться на мужчин.

Сюжет «Автопортрета с обрезанными волосами» завершается в «Автопортрете с косой»: ранее обрезанные волосы вплетены в косу, образующую символ бесконечности на голове художницы, что символизирует примирение и вечность союза Диего Риверы и Фриды

Развод с Диего и сепарация Фриды становятся катализатором для развития её творческой карьеры: художница выставляет свои работы по всей Европе и Америке, стремительно обретает известность, и знакомится с знаменитыми деятелями искусства того времени.

Фрида Кало испытывала проблемы со здоровьем на протяжении всей своей жизни. В 1925 году она получила серьезные травмы в результате автомобильной аварии, в результате чего была вынуждена пройти череду хирургических операций и долгих периодов восстановления. Эти травмы стали определяющими для ее творчества, поскольку она начала рисовать во время своего лечения. Кроме того, у нее были другие проблемы со здоровьем, такие как детский полиомиелит, из-за чего она не могла забеременеть и родить ребенка.

Несмотря на все эти физические страдания, Фрида нашла способы выразить свою боль и борьбу с помощью своего искусства, что привело к созданию множества потрясающих автопортретов, ставших визитной карточкой ее творчества. Говоря о жизни и смерти, Фрида обращается к мексиканскому фольклору и символам доколумбийской культуры, использует в картинах маски и другие предметы.

Пышные наряды не только выражают ценности Фриды, но и имеют практическое применение: художница фокусировала внимание зрителей на ярком макияже и экзотичной внешности, в то время как под одеждой прятала корсеты, изъяны тела и хромоту.

Несмотря на болезни Фрида изо всех сил старалась жить полноценно, она расписывала мексиканскими узорами и иллюстрации даже корсеты и протезы.

На картине «Моя нянька и я» изображено, как за Фридой ухаживает индейская нянька. У младенца взрослая голова Фриды, а нянька носит маску доколумбийскую погребальную маску народа Чонтали. Причина может быть в том, что Фрида не помнит, как она выглядела. Эта картина намекает на чувство потери и разлуки Фриды со своей собственной мамой. Она никогда не чувствовала связи с ней, и на этой картине нет связей между ней и няней. Нянька, кажется, просто кормит Фриду и воспринимает ее, как жертвенное предложение. Также это может быть отсылкой на преследующие Фриду с раннего детства болезни.

В этой работе, «Девочка с маской смерти», затрагивается тема смерти, от которой никто не может уйти, и она была написана, когда Фрида скорбила о смерти своего собственного ребенка от выкидыша. «Смерть» была самой интимной темой для Кало, которая всегда жила в тесной связи с ней. Мексиканская традиционная идея о смерти отражается в каждом мотиве на этой картине. Маска смерти, надетая девочкой, является игрушкой для «Дня мертвых», а бархатцы в ее руке предназначены для подношения на могилу, чтобы проводить духов умерших. «Маска тигра» у ее ног использовалась как талисман, чтобы защитить ребенка от зла.

Даже домашние животные были символами патриотической гордости Фриды. У художницы не раз на картинах появляются обезьянки — они являются своеобразной альтернативой детям, которых она не может иметь. Помимо обезьян — которых ацтеки считали символами плодородия — Фрида содержала попугаев и прирученных орлов, а также бесшерстных собак породы ксолоитцкуинтли, характерных для Мексики. Эти собаки, порода которых возвращается к ацтекам, в фольклоре считаются проводниками в загробную жизнь и символизируют интерес Фриды к мезоамериканской мифологии. Их имя происходит от ацтекского бога Холотля и науатльского слова для собаки, итскуинтли. Её любимым собакой был сеньор (или мистер) Холотль, который появляется в нескольких картинах, в том числе в одной из самых известных, «Объятия любви Вселенной, Земли (Мексика), Диего, я и сеньор Холотль» 1949 года.

Будучи центром собственной драмы, автопортреты Фриды выходят далеко за пределы этой знаменитой моноброви. В своих картинах она представляет зрителю яркие образы своих страданий, радостей и политики. Как с харизматичным персонажем из художественной литературы, мы идентифицируем себя с её жизнью, развивающейся перед нами. Автопортреты является воротами к более крупным идеям. Используя своё лицо как точку входа, они развивают его, включая ссылки, которые унифицируют портрет, делая его отправной точкой для более широких идей. Её образ добавляет человечность к её абстрактным идеям, что, конечно же, обуславливает силу её искусства, достигающую нас на эмоциональном уровне.

Мексиканская культура играет важную роль в творчестве Фриды Кало, она является неотъемлемой частью ее идентичности и вдохновения. Ее работы наполнены символикой, мотивами и образами, характерными для мексиканской культуры и истории. Кало использовала традиционные мексиканские элементы, такие как техуанские наряды, мезоамериканские символы, представления о смерти и религиозные мотивы, чтобы выразить свои чувства, мысли и идеи. Мексиканская культура для нее стала источником вдохновения и средством самовыражения, а также способом связи с народными традициями и историей своей страны. В ее творчестве мексиканская культура занимает центральное место, формируя уникальный стиль и содержание ее работ.