Защита авторского стиля в цифровой иллюстрации: на примерах художницы Loish

В современную эпоху цифровых технологий начало появляться всё больше потребности в Digital Art. Сфера цифрового искусства распространилась в большом количестве стала неотъемлемой частью творчества, где мы каждый день сталкиваемся с ним в фильмах, рекламах, видеоиграх, книгах, а также на товарах и постерах. Как и традиционное искусство, цифровое можно интерпретировать по-разному, используя 3D элементы или другой компьютерной графики для создания своего стиля. Пространство цифрового искусства открыто для разного рода экспериментов с техникой, например: в цифровых приложениях существует огромное количество кистей, которыми можно выбрать чем будут нарисованы работы (акварелью, тушью, карандашом, углём, пикселями, гуашью, пером, мазками, линиями, узорами и орнаментами). Цифровое искусство также значительно упрощает задачу художникам, так как для рисования нужна только техника, без дополнительных материалов как в традиционном искусстве. Публикация и распространение работ по всему миру происходят быстрее, за счёт развитого и понятного интерфейса специальных программ. А также возможность исправлять ошибки, использовать разные слои одним лишь нажатием кнопки. С появлением цифровых технологий стало появляться немалое количество проблем с авторством и интеллектуальной собственности. Художники как популярные, так и непопулярные стали чаще сталкиваться с кражей стиля, идей, персонажей, техники, палитры, которые используются в коммерческих целях без их ведома. В проблемах такого рода важно принимать меры, чтобы обезопасить своё творчество от дальнейшего плагиата и использования в нейросетях. Существуют способы, по которым можно сохранить авторство своих работ, например: подпись каждой своей работы, сохранение процесса работы (как видеоматериал или эскизы на начальном этапе), распространять проблему в социальных сетях, использовать товарные знаки и авторские права. Такая проблема может быть решена разными способами, которые могут сохранить ваше творчество в социальной среде, особенно во время стремительного развития ИИ и других программ, относящихся к их категории.

Лоис ван Барле (Loish) — нидерландская художница-иллюстратор. Её работы известны своими яркими оттенками, примечательными персонажами, захватывающийся композицией и сказочными элементами. В своих работах она фокусируется на женских образах, а также выразительных чертах лица, которые и выделяют её уникальный стиль среди остальных. Рассмотрим подробнее, как её уникальный стиль затрагивает проблемы современных диджитал художников.

Лоис как и другие художники узнаётся за счёт своего уникального стиля. Чтобы его создать она использует разное количество кистей и оттенков, чтобы передать общий характер картинки.

«Волнистость» и плавность линий создают ощущения чего-то воздушного и мягкого. Ленты здесь служат декоративным элементом.

Женские образы — являются ещё одним аспектом её стиля. Женские персонажи распространённый приём среди художников, но каждый вкладывает в них собственный смысл.

Особая техника рисунка с совмещением акварели и сухой кисти, что придаёт изображению больше деталей, которых хочется рассматривать.

Тёплые цвета в каждой картинке создают передают эмоции и атмосферу, которые закладывал автор.

Стиль Loish широко распространён в иллюстрациях ИИ. Другие люди используют его в коммерческих целях и распространяют её стиль на бесплатной основе.

Пример копирования стиля Loish созданные в ИИ. Здесь присутсвуют женские образы как и в её собственном стиле.

Здесь особенно выделяются черты лица стиля Loish, а также подражание её техники и авторской подписи.

Изображение создано на основе оригинального с похожими оттенками и композицией.

Подражание скетчевому и набросочному эскизу с такими же хаотичными линиями.

Loish использует несколько способов для защиты своего стиля: доказательства в виде поэтапного процесса работы, авторская подпись или водяной знак, огласка в социальных сетях и поддержка инструментов против ИИ.

Сохранение процесса поэтапного создания работы служит хорошим примером авторства и подлинности изображения.

Также оно доказывает то, что работа была нарисована человеком, а не сгенерирована искусственным интеллектом.

Огласка в социальных сетях и выступление против ИИ во многом помогают привлечь аудиторию и других людей в распространении данной проблемы.

Подпись и водяные знаки не только подтверждают авторство, но и защищают от плагиата или копирования.

В цифровую эпоху художники сталкиваются с проблемами авторства стиля. Стиль не всегда является объектном авторского права, так как законом можно защитить конкретную работу, но не технику, оттенки или композицию.

Также здесь может играть социальный фактор, когда пользователи не считают нужным уведомлять авторов о распространении их творчества и свободно используют его в коммерческих целях.

Ещё одной проблемой является активное развитие ИИ, которое обучается на стилях без согласия авторов.

Во-первых активный резонанс в социальных сетях. Каждый новый случай воровства должен фиксироваться и распространяться среди больших сообществ.

Во-вторых регистрировать работы на разных площадках или использовать NFT для обеспечения уникального и исключительного права на владение произведением.

В-терьих выступать против ИИ и поддерживать инструменты его подавления.

В заключении хочу добавить то, что несмотря на технологический прогресс в сфере ИИ, художники по- прежнему могут защищать свою интеллектуальную собственность. Пример с художницей Loish показал, как происходят проблемы с защитой авторского права и как другие могут использовать свои права в данных ситуациях.