Сальвадор Дали. Параноидально-критический метод в сюрреализме.

Параноидально-критический метод является одной из центральных концепций сюрреализма, он был разработан сюрреалистическим художником Сальвадором Дали и основан на использовании параноидального восприятия для создания произведений искусства. Этот метод заключался в использовании психоаналитических техник для стимуляции творческого процесса. Сальвадор Дали пытался достичь состояния, близкого к состоянию бреда или галлюцинации, чтобы получить доступ к своим подсознательным мыслям и образам, которые затем использовались в его работах. В рамках параноидально-критического метода художник старается воспринимать окружающий мир бессознательно и с помощью своей фантазии создавать абсурдные образы и сюжеты. Для достижения этого состояния, Дали использовал различные техники, такие как медитация, гипноз, самогипноз и наркотики. Он также экспериментировал с различными техниками рисования и живописи, такими как случайное рисование и использование техники «деформаци искажением» для создания неожиданных форм и образов.

Моё исследование направлено на изучение того, как стремительно изменился мир искусства под влиянием смелых идей Сальвадора Дали.

В первую очередь, хочу обратить внимание на то, что каждая композиция Дали продумана до мелочей и это, вовсе, не случайный всплеск эмоций на холсте. У художника есть ряд образов, которые он систематически использовал в своих картинах. Например: череп, кузнечик, рояль, яйцо, выдвижные ящики, виолончель, кипарисы, образ Ленина и так далее. Образы несут за собой устойчивый смысл, связанный с его комплексами и навязчивыми страхами. Кузнечик — личный образ мастурбации, по поводу которой Дали испытывал чувство вины. Второй момент, который я хочу выделить — это необычные названия, несущие за собой некий дополняющий словесный образ, ключ к картине, без которого картина не имеет никакого смысла.

Его картины в основном написаны из увиденного во сне. Психический автоматизм в чистом виде, сновидения, эксперименты с галлюцинациями, сюрреалистические предметы, наделенные символическим смыслом.

Особенностью данного метода является то, что он обращает внимание на уникальные и необычные сочетания элементов, которые обычным взглядом и мышлением кажутся невозможными. Благодаря этому подходу, созданные с использованием параноидально-критического метода произведения в значительной мере отличаются от традиционного искусства и вызывают интерес и удивление у зрителей.

Искусство Сальвадора Дали оказало значительное влияние на художников и культуру в целом. Он стал основным представителем направления сюрреализма. Его техника, визуальный язык и концепции повлияли не только на многих художников, но также на архитектуру, дизайн и моду.

Одна из самых знаменитых работ Дали — «Постоянство памяти», которая изображает мягкие часы, плавающие в странном ландшафте. Этот образ стал символом не только для сюрреалистов, но и для культуры в целом. Он отражает концепцию времени и памяти, которая была важна для многих художников и философов.

Также Дали использовал многие другие изображения и символы в своих работах, которые повлияли на коллективное несознательное и дали новые идеи и перспективы для людей того времени. Его техника использования света, тени и перспективы также стала новаторской и повлияла на многих других художников. Кроме того, Сальвадор Дали был известен не только как художник, но и как личность, которая популяризировала идеи сюрреализма и эксцентричности, и это повлияло на культурные и социальные тенденции в разные периоды и на разных уровнях общества.

В заключении своей концепции, могу сказать, что благодаря запутанному клубку чувств и эмоций, воспоминаний и травм, желаний и табу, сводивших Дали с ума, искусству удалось подняться на новый уровень восприятия и ощущения всего окружающего вокруг.

Такова главная идея автора. На протяжении всей своей жизни художник так и не смог преодолеть тот ужас, который он испытал увидев картинки в медицинском альбоме, посвященном венерическим заболеваниям. Эта травма заставила художника всякий раз испытывать физические страдания во время секса. Дали до конца жизни не желал расставаться с картиной, она постоянно была перед его глазами, заставляя всякий раз анализировать особенности своего сознания.

В «Великом мастурбаторе» Сальвадор Дали отразил свою боязнь кузнечиков. «Кузнечик! Забудешь о нем, а он тут как тут. И я трясусь от ужаса. Всегда трясусь. Стоит мне задуматься или, разглядывая что-нибудь, замереть от восторга, как он тут как тут. Тяжелый неуклюжий скок этой зеленой кобылки повергает меня в тоскливое оцепенение. Мерзкая тварь! Всю жизнь она преследует меня как наваждение, терзает, сводит с ума. Извечная пытка Сальвадора Дали — кузнечик! Мне тридцать семь лет, а страх, который внушает мне эта тварь, не уменьшился. Мало того, мне кажется, что он растет, хотя дальше некуда. Если я встану на краю пропасти и на меня прыгнет кузнечик, я кинусь вниз, только бы не длить эту пытку!» Одна из главных фобий Сальвадора Дали — это боязнь кузнечиков, ранее я упоминала о том, какой смысл несёт образ кузнечика в его картинах.

В конце 20-х годов Сальвадор Дали открывает для себя психоанализ Фрейда, а также абстрактные картины де Кирико, и это меняет его стиль. Одними из первых в этом повороте станут картины о «невидимом» — «Невидимый человек», «Незримые лев, конь и спящая женщина», «Фонтан». В них некий образ проявляется через организованное пространство, и видим мы его благодаря очень жесткой структуре, продуманной, а не случайно возникшей.

Сальвадор Дали утверждал, что прекрасно помнит то время, когда он находился в утробе матери.    Для художника яйцо ассоциировалось с материнской утробой, нахождение в которой он считал раем, акт рождения — жестоким из него изгнанием, а всю последующую жизнь — мучительным и тщетными попытками обрести этот утраченный рай.

…«А каким был этот рай? Наберитесь терпения — и подробности не заставят себя ждать. Начну с общих ощущений. У внутриутробного рая — цвет адского пламени: красно-оранжево-желто-синий. Это мягкий, недвижный, теплый, симметрично-двоящийся и вязкий рай. Уже тогда он даровал предвкушение всех наслаждений, всех феерий. Самым великолепным было видение глазуньи из двух яиц, висящей в пространстве. Не сомневаюсь, что именно в этом — причина моего смятения и волнения, которые я испытывал на протяжении всей жизни перед этой образной галлюцинацией»…

Увиденная до рождения глазунья была огромной, фосфоресцировала, я различал каждую складку и морщинку голубоватого белка. Два «глаза» то приближались ко мне, то удалялись, перемещались то направо, то налево, то вверх, то вниз. Перламутрово переливаясь, они медленно уменьшались, пока не исчезали совсем.

Одно только то, что и сегодня я могу воскрешать при желании подобное видение (пусть даже и не такое яркое и лишенное былой магии), заставляет меня вновь и вновь воспроизводить этот фосфорически сверкающий образ, напоминающий световые вспышки, возникающие под опущенными веками, если давить на глаза.

Чтобы заново почувствовать это, мне достаточно принять характерную позу зародыша: сжать кулаки у закрытых глаз. Это немного напоминает детскую игру, когда перед глазами возникают цветные круги (их иногда называют «ангелами»). В таких случаях полный ностальгии ребенок в поисках зрительных воспоминаний об эмбриональном периоде до боли давит на глазницы. Появляющиеся при этом световые и цветовые пятна воскрешают нимбы ангелов, некогда виданных в утраченном раю…»

Картина наполнена символами, надеждами и страхами художника. На фоне звездного предрассветного неба две подруги в обычной, очень женской ситуации: примерка нового наряда. Наряд не готов, спадающая ткань, трансформируясь в цепкие мужские руки, не желает отпускать тонкую фигуру. Вторая подруга задумалась над рисунком будущего наряда.

На картине «Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны)» переданы самоубийственные разрушения, которая несёт гражданская война. Причину, по которой он включил в сцену варёную фасоль, Дали объяснил так:

«Осенний каннибализм» — картина имеет сюрреалистический пейзаж с различными элементами, такими как фигуры, пожирающие друг друга, искаженный пейзаж и гигантское насекомое. Картина интерпретируется по-разному, но некоторые из общих тем включают в себя идею жестокости войны и насилия, концепцию потребления и разрушения, а также связь между человечеством и природой. Картина считается одной из самых мощных и острых работ Дали.

Сальвадор Дали очень ценил сон как источник необычных идей для своих картин. В течение дня он несколько раз засыпал на 20 минут и, проснувшись, зарисовывал увиденное в это время.

Полное название работы «Геополитический ребёнок, наблюдающий за рождением нового человека». Разгадка картины кроется в дате ее создания. Война в разгаре. Потоки крови льются по всему миру. Но художник уже видит итоги, рождающееся в муках новое общество. Человечество, которому тесно в рамках умирающей эпохи, яростно сбрасывает стесняющие оковы, полное желания счастья, покоя и довольства.

Младенец, наблюдающий за рождением нового общества, напуган. Он прячется в ногах своей матери, но взгляда не отводит. Через полвека этот младенец станет тем, кто будет управлять миром, новым, другим…

Сальвадор Дали был убежден в том, что, для того, чтобы освободить глубоко запрятанные мысли, нужно иметь разум сумасшедшего. Человек, находящийся в таком бреду, утверждал Дали, был ничем не ограничен или скован и потому просто был вынужден быть сумасшедшим. Но сам уверял, что разница между ним и сумасшедшим была в том, что он не сошел с ума, следовательно, его паранойя была связана с критической способностью. Это парадоксальное утверждение стало фундаментом творчества Дали и создало ощущение бесспорной констатации и двусмысленности в его работах.

В заключение хочу сказать, что параноидально-критический метод, разработанный Сальвадором Дали, дал миру искусств не только новые возможности в создании необычных и привлекательных произведений, но также заставил художников и зрителей по-новому взглянуть на искусство и мир в целом, расширив их воображение и позволив увидеть неожиданные сочетания в обыденных вещах и явлениях.