Природа в архитектуре Антонио Гауди

Многими принято считать, что архитектура и природа противоположны друг другу, и их никак нельзя сочетать. Очень часто в сознании людей создается образ современного города как серое пространство из однообразных небоскребов, среди которых не найдется места природным образам. Однако в последнее время архитекторы все больше подвержены тенденции сплочения природы и города. Речь здесь идет далеко не только о создании благоприятной экосистемы и засаживанию деревьев, более того, в данном исследовании акцент будет поставлен не на ландшафтный дизайн, связанный с зелеными зонами. Мы говорим о присутствии натуральности непосредственно в архитектуре, в зданиях, которые создают впечатление живых организмов. Это отнюдь не современное, но все еще впечатляющее решение, которому однозначно стоит уделить внимание.

Существует огромное количество способов связи природы с архитектурой. Здесь имеет место быть интегрированная в ландшафт, «зеленая», органическая, биомиметическая и биоморфная архитектура. Антонио Гауди — архитектор, который не считается основателем какого-либо из этих направлений, однако он оказал значительное влияние на развитие некоторых из них. Чаще всего зодчего ассоциируют со стилем модерн (ар-нуво), с которым он один из первых ворвался в Испанию (тогда — Каталонию). Но это далеко не единственное направление, к которому можно отнести его уникальное творчество, восхищающее людей по сей день. В начале своей карьеры Гауди следовал принципам неоготики, но вскоре выработал свой уникальный стиль, который сочетал в себе элементы готики, модерна, органической и биоморфной архитектуры. Главной целью Антонио Гауди в своих сооружениях было достичь единства архитектуры, природы и религии — и он бесспорно справился с задачей. В свое время он бросал вызов обществу своими постройками, а сейчас они являются визитной карточкой Барселоны и собирают вокруг толпы туристов.

В данном исследовании будет три основных раздела: немного о природе в мировой архитектуре до каталонского архитектора, о творчестве непосредственно Антонио Гауди и о его влиянии на современную архитектуру с точки зрения ее «сотрудничества» с природой. Обязательно будут рассмотрены принципы и особенности работы зодчего, его методы сочетания естественного и антропогенного, отдельные произведения Гауди. Творчество каталонского архитектора будет актуально всегда как из-за его неординарности, так и из-за популярности работы природы и архитектуры в тандеме в современном мире — того принципа, что Гауди воплотил в жизнь еще на рубеже 19 и 20 веков.

Природа оказывала огромное влияние на первобытную архитектуру, ведь тогда люди жили по законам стихии. Они подчиняли свои постройки климату, расположению водоемов, доступным им материалам. Тогда человек не мог обработать имеющееся или создать что-то новое — использовались земля, палки, листва, шкуры и кости животных, чуть позже — камни. Материал постройки выбирался согласно местонахождению человека, все строилось из того, что было под рукой. Природа диктовала и конструкцию постройки — в холодных регионах жилище было закрытым, утепленным, с минимальным количеством отверстий, часто оно было углубленным в землю или находилось внутри пещеры; в теплых местах возводили хорошо проветриваемые сооружения с большим количеством «окон», но при этом они давали возможность укрыться от солнца или непогоды под крышей.

Разумеется, египтяне в своей архитектуре также подчинялись климату и использовали местные материалы — гранит, песчаник, известняк. Они учитывали угол падения солнечных лучей, чтобы сооружать конструкции, отражающие их для освещения внутри пирамид. Египтяне даже создавали системы вентиляции внутри своих построек — они учились использовать естественные процессы, такие как движения воздуха, в своих целях с помощью технического прогресса. Но в Древнем Египте природа была не только диктатором правил архитектуры, но и вдохновением для нее. В оформлении построек использовались растительные мотивы, изображения птиц и животных.

В период античности люди еще больше вдохновлялись природными образами. Все проектировалось с учетом пропорций человеческого тела — не стоит забывать, что оно тоже создано природой. Колонны Древней Греции и Рима имитировали деревья, а коринфская колонна и вовсе отличалась от других изображением листьев аканта на капители. Различные постройки украшались растительным орнаментом (у него есть специальное название — пальметта), а также барельефами в виде венков (фестонами). Строилось огромное количество фонтанов, вода для людей того времени считалась божественным источником жизни. Также на улицах античных городов часто можно встретить статуи животных и птиц.

В романский период архитектуры ее связь с природой была минимальной. Люди возводили здания, похожие на крепости, словно ограждаясь от внешнего мира. Упор в то время делали на массивность, геометричность, практически не использовали каких-либо изысков. Но уже в период готики люди вернулись к природе как источнику вдохновения. Часто использовались растительные орнаменты, барельефы в виде цветов и животных. Отличительные черты готических соборов — окно-роза и множество ажурных декоров, гибких и «живых», напоминающих окружающую человека природу. В это время архитекторы не просто повторяли силуэты птиц, животных, растений, а начали чувствовать образы природы и привносили ее в свое творчество с субъективной стороны.

В эпоху Возрождения многие художники показывали связь человека и природы. Конечно, это сильно отразилось на архитектуре, и притом в очень мало востребованном ранее ключе — в ландшафтах. Если раньше гнались за самим зданием, то в эпоху Ренессанса сады и парки представляли такую же важную часть архитектуры, как и постройки.

Антонио Пласид Гильем Гауди-и-Корне родился в 1852 году в испанском городе Реус. Творчество архитектора сложно отнести к определенному стилю, ведь его работы действительно уникальны и неповторимы. Но, обобщая, чаще всего его сооружения относят к модерну или неоготике — стоит разобраться в общих чертах этих стилей.

Неоготика Этот стиль характеризуется возвращением к элементам готической архитектуры — витражные окна, стрельчатые арки, ажурность, высокие шпили. В конце 19 века это было очень популярное направление в Каталонии. Гауди, конечно, не просто копировал черты средневекового зодчества, а интерпретировал их по своему. Неоготические черты в работах Гауди делали их более экспрессивными, помогали архитектору отразить его идеи, а также отражали культурные и исторические особенности Барселоны.

Модерн В период популярности этого стиля люди отходили от привычных канонов и правил. Однако основные особенности ар-нуво выделить все же можно — это, например, асимметрия, использование плавных, изогнутых линий, декоративность и обилие деталей, использование современных на тот момент материалов, таких как железобетон и металл, особое внимание к функциональности и комфорту человека. Модерн возник как реакция на индустриализацию — люди устали от машин и четкой геометрии и нашли свое вдохновение в природе. Архитекторы впервые не подчинялись естественным законам в своих постройках, а использовали их как искусство. Гауди имел эту же цель — показать гармонию архитектуры в связи с природой, а потому и был одним из самых ярких представителей модерна.

Обсуждая художественный путь архитектора, необходимо обратиться к его биографии, а точнее — к детскому ее периоду. В начале своего творческого пути Гауди был особенно увлечен неоготикой. Наверное, честной причиной этому была популярность данного направления в Каталонии в конце 19 века.

Считается, что причиной такой безграничной любви к естественным образам является детство зодчего. Он много времени проводил в загородном доме в городке Риудомс. Будучи больным ревматизмом ребенком, он был не способен активно играть с другими детьми, а потому проводил свободное время наблюдая за природой.

Возможно, работа отца архитектора также наложила отпечаток на его творчество — он был медником. Скорее всего именно поэтому Гауди так любил кованные балконы в своих зданиях.

В этой работе уже было сказано много общих слов про работы Антонио Гауди, однако его архитектуру нужно обсуждать максимально подробно, каждое здание рассматривать детально — только тогда можно понять уникальный стиль зодчего, увидеть разницу в его природе и природе предшественников и, конечно, по достоинству оценить его творчество.

Начать обсуждение стоит с раннего творчества Антонио Гауди. Постройки архитектора конца 18 века были гораздо проще и «обычнее», чем последующие, однако и они не лишены уникальных черт Гауди. Первым его произведением стали фонари на Королевской площади Барселоны. Этот проект, а также его участие в Парижской всемирной выставке, обратил на него внимание каталонцев — например, на работы зодчего положил глаз граф Эусеби Гуэль, для которого в последствии было выполнено множество заказов.

В этом здании отчетливо читаются восточные акценты. Оно ассиметричное и очень яркое. Несмотря на то, что Гауди еще не начал черпать из природы формы для самих построек, но уже вдохновлялся ей, например, создавал растительные орнаменты. Особенно природные мотивы заметны внутри здания — Антонио Гауди занимался не только фасадами, но и внутренним убранством. На примере дома Висенс видна одна важная особенность архитектуры Гауди — она отображает внутренний мир не только зодчего, но и заказчика (когда таковой имеется). Дом построен из камня, красного кирпича и керамической плитки — материалы соответствуют деятельности владельца дома.

Свою репутацию Гауди заработал после создания дворца Гуэля. В этой работе он показал, что умеет создавать здания не только на открытом пространстве, но и отлично вписывать их в городскую среду. Также, в дворце Гуэля можно увидеть характерную черту работ зодчего: сочетание декоративного и функционального — 20 дымоходов на крыше, которые выглядят как обычные разноцветные башенки.

И в этом же проекте стоит обратить внимание на еще одно нововведение в творчестве Гауди: кропотливая работа с освещением. Безусловно, здесь присутствуют неоготические мотивы, ведь именно в готике большую роль играли витражные и обычные окна, создавая особенный эффект. В дворце Гуэля есть зал, который возвышается до мансардного этажа. В его куполе проделаны отверстия, создающие ощущение звездного неба: днем — от естественного света, ночью — от помещенных ламп близко к отверстию.

Следующим поворотным событием в творчестве (уже позднем) Антонио Гауди считается дом Бальо, а точнее его реконструкция. Архитектор расширил подвал, добавил шестой этаж, полностью перестроил бельэтаж и внутренний дворик, а также обновил фасад и крышу здания. Столбы и арки на фасаде имели форму, напоминающую кости, что придавало зданию ощущение прочности. Первый и второй этаж дома были облицованы песчаником. Шесть массивных столбов, соединенных между собой арками, образуют базис, несущий на себе нагрузку бельэтажа.

Основная идея Гауди отсылает к покровителю Каталонии Св. Георгию, победившему дракона. Облицовка дома и черепица крыши напоминает переливающуюся шкуру дракона, фасад усеян черепами и костями его жертв. Также можно заметить, что крыша изогнута, как спина дракона. Венчает здание копьё, в виде башенки с георгиевским крестом.

Стоить отметить главное — натуральные формы, которые продиктованы не только мотивами легенды, но и восторгом Гауди от природы. В этом здании очень мало прямых и строгих линий, и то они являются вынужденными — здание изначально небольших размеров и плотно встроено между другими домами, потому от углов избавится было невозможно. Более того, внутри дома все тоже плавное, даже, можно сказать, органическое. Это первое его произведение, форму которого он полностью позаимствовал из природных образов.

Последним частным заказом Гауди стал дом Мила, по задумке являющийся пьедесталом для 25-метровой статуи Девы Марии (потом заказчики дома отказались от этой идеи). Фасад представляет собой разнообразную и гармоничную массу волнистого камня вместе с коваными железными балконами и знаменитой плиткой Гауди. Недоброжелатели прозвали здание каменоломней (La Pedrera), но впоследствии так стали называть здание все.

Помимо формы дома без единой прямой линии, вдохновленной природными образами, постройка примечательна ее техническими особенностями. Считается, что идею домов со свободной планировкой впервые предложил Ле Корбюзье, однако в La Pedrera Гауди использовал концепцию самонесущего фасада. Изогнутые железные балки соединяют фасад с внутренней структурой каждого этажа, обеспечивая свободу планирования без несущих перегородок. Дом Мила имеет форму неправильного восьмерки с тремя внутренними дворами. Владельцы дома владели автомобилем, и именно поэтому Гауди разработал инновационное решение — подземный гараж с пандусом для спуска. Эти архитектурные детали были абсолютным новаторством.

На крыше дома расположены световые люки, дымоходы, вентиляционные и лестничные выходы. Но как любил Гауди, все они оформлены в виде скульптур, многие украшены в технике тренкадис.

Самый известный проект Гауди — разумеется, собор Святого Семейства. Это не только его постройка — Саграда Фамилия начала строиться в 1882 под руководством Франсиско дель Вильяра, и продолжает строиться по сей день. Однако Гауди существенно изменил проект собора.

Гауди не просто вдохновлялся природой, он изучал внутреннюю структуру и опирался на нее в своих проектах. Архитектор считал, что наклонные формы являются самой устойчивой опорой. Так он выяснил, что оптимальная форма несущей конструкции — параболоид. Объясняя это, Гауди приводил в пример уставшего путника, широко расставляющего ноги опирающегося на палку и снимая с себя нагрузку. Чтобы рассчитать нагрузку, Гауди протягивал верёвки и подвешивал на них грузики. В итоге получался перевёрнутый макет здания. Затем он подкладывал зеркало и перерисовывал макет в должном виде. Ярким примером использования заимствованных из природы геометрических принципов и является знаменитый барселонский собор. Он собран воедино из нескольких параболоидов, а его фасад украшен фигурами животных и каменными растениями.

Архитекторы очень часто вдохновлялись природой. Однако раньше они копировали орнаменты, украшали здания реальными силуэтами. Гауди подошел к этому с другой стороны — он проникся природой, понял ее, и с помощью ее образов «оживил» свою архитектуру, сделал ее одновременно частью и естественной, и городской среды. Разумеется, новаторский подход повлиял на дальнейшее развитие архитектуры.

Например, Чарльз Дженкс писал: «Если бы я был принужден указать на совершенно явного постмодерниста, я бы привел в пример Антонио Гауди. Но это невозможно, потому что он был предмодернистом. Я все же считаю Гауди именно пробным камнем для постмодернизма, образцом, с которым нужно сравнивать любые недавно построенные здания, чтобы увидеть, действительно ли они метафоричны, „контекстуальны“ и богаты в точном смысле этого…»

Многие архитектурные критики считают, что влияние Антонио Гауди прослеживается в творчестве известных многим Д. Микелуччи, Ле Корбюзье, Ю. Дахиндена, П. Солери: некоторые их работы также отличаются природной пластичностью и выразительностью, стремлением к одушевлению архитектуры.

Архитектура 21 века имеет огромное количество различных направлений, связанных с природой. Разумеется, не только Гауди повлиял на это. Например, практически в одно время с ним в Америке творил основатель органической архитектуры Ф. Л. Райт. Однако вклад испанского мастера в развитие тандема природы и зданий исключать никак нельзя — многие современные архитекторы даже сейчас ориентируются на его технические, эстетические и идейные решения.