Carol Christian Poell авангард или маргинальная мода

1. Концепция
2. Первые коллекции
3. Философия бренда
4. Работа с материалами
5. Перформансы на показах • BEST BEFORE • PUBLIC FREEDOM • TRADITIONAL ESCAPE • MAINSTREAM — DOWNSTREAM • OFF — SCENE
6. Заключение

Кэрол Кристиан Поэль — родился в Австрии в городе Ленце в 1966 году. Его дедушка, отец и дядя занимались кожевенным бизнесом. Возможно, это и стало причиной его любви к работе с кожей. С самого детства, а именно с 15 лет он помогал своей семье и научился работать со швейной машинкой, а также знал все тонкости в работе с кожей. Его отчим работал на швейной фабрике, поэтому он помогал Поэлю разобраться в швейной индустрии, что поспособствовало развитию увлечённости к миру моды. Он прошёл курсы портного в Вене, однако был ими очень разочарован, поэтому решил поступить в Миланскую дизайнерскую академию Domus Academy. При этом он считал, что для пошива одежды специальное образование не нужно.

Одна из главных особенностей творчества Поэля заключается в его оригинальном подходе к дизайну и созданию концепций. Он часто проводит эксперименты с различными материалами и методами обработки, создавая одежду, которая напоминает музейные экспонаты современного искусства. В его работах преобладают необычные текстуры, формы и детали, вызывая разнообразные эмоции и побуждая людей к размышлениям. Поэль также славится своими экстравагантными показами, которые нередко становятся предметом обсуждений и споров. Дизайнер выбирает совершенно нестандартные локации и концепции для показа своих коллекций, что подчёркивает его философию и отношение к одежде.

Меня заинтересовал бренд Carol Christian Poell (CCP), ведь работы Поэля выглядят не типично для мира моды и даже местами безобразно. Поэтому я задалась вопросом, является ли такая мода маргинальной и как это определить. Несмотря на то, что Поэль получил швейное и дизайнерское образование, его работы очень сильно отличаются от привычных по способу кроя и использованным материалам, они скорее напоминают одежду из фильмов про людей-мутантов и вызывают смешанные эмоции.

Визуальное исследование творчества Кэрола Кристиана Поэлья направлено на рассмотрение авангардной моды через призму маргинального восприятия и выявление особенностей, присущих маргинальной моде. При подборе материалов исследования, я буду опираться на небольшие статьи (потому что Поэль нелюдим и практически никто не знает, как он выглядит), на видеозаписи показов, фотографии с показов и из концептуальных магазинов.

В 1995 году Кристиан в сотрудничестве с Серхио Симоне, представил свою первую коллекцию. Как утверждает Кристиан, одним из основополагающих принципов его работ является стремление «возродить жизнь коже». Первоначальная линейка мужской одежды, оказалась неудачной (по мнению Поэля). На момент её создания Поэль осознал, что его интересует больше процесс создания одежды и работа с материалами, нежели полноценная коллекция.

Поэль никогда не боялся экспериментировать с собственными работами: он обрабатывает их щелочью, закапывает в землю и даже плавит. Разрушая привычные форматы, он исследует уже устоявшиеся модели обуви и одежды.

Например, его знаковые высокие кеды напоминают расплавленные классические Converse Chuck Taylor. Вторая коллекция, которую он назвал своей первой намеренно, также была наполнена элементами мужской моды. На показе Весна/Лето 1995 ему оказали аплодисменты даже Карл Лагерфельд.

Поэль не считает человека за живое существо, напротив, в своих показах он демонстрирует философию смерти. Своих моделей и в принципе людей он воспринимает просто объёмными фигурами, которые прекрасно подходят для демонстрации его творений и идей.

Его работы основаны на ремесле кожевников, что он и показывает в необработанных швах. Однако все его изделия высокого качества.

Смотря на его изделия из кожи, складывается стойкое ощущение, будто вещь прошла множество этапов разложения, но это лишь эффект, который хочет передать Поэль своими работами.

Он намеренно портит свои работы, чтобы акцентировать внимание на жизни и смерти, насколько время скоротечно, а жизнь бессмысленна.

Кэрол Кристиан Поэль постоянно экспериментировал с материалами, в особенности со способами выделки кожи. Он то опускал свои изделия в кислоту, то обливал их различными жидкостями, даже кровью, некоторые работы закапывал под землю.

Также он любил экспериментировать с различными материалами и швами. Не говоря уже об образах и формах одежды, которые у него получались в ходе его творчества. В его работах часто можно увидеть волосы и зубы. Будто его одежда являлась чем-то живым ранее, но разложилась. Все эти изделия подтверждают его философию и отношение к смерти.

В 1999 году Поэль представил свою первую женскую коллекцию. Хотя изначально эта коллекция планировалась как мужская. При создании коллекции Кэрол специально проигнорировал какие-либо стандарты и правила для пошива женской одежды. У него была своя теория: «теория монотипологий» — он делал акцент только на одну часть тела.

Он считает, что одежа не украшает человека. В своём жутком показе модели были обезличены, лежали на койках в мешковатых тканях, весь показ сопровождался тишиной и неподвижностью моделей, пространство и атмосфера больше напоминает морг. Поэль часто акцентирует своё внимание на смерти, что является одной из основ концепции его бренда.

Свой переход от мужской одежды к женской он описал так: