«Вор и сапожник» и картины сюрреализма XX века

Художники-аниматоры часто прибегают к визуальным экспериментам, распространяется это как на решения движения, дизайн персонажей, так и на бэкграунд. Поскольку в анимации важен определенный контраст между объектом и фоном, создатели крайне часто, если не всегда, делают их разными по стилистике: сложный «живописный» герой и простой фон, герой как пятно и белый фон, абстрактный персонаж в практически реалистичном снятом на видеокамеру городе и т. д. То же самое есть и в классической анимации: чтобы не сливаться с окружением, персонаж будет без сложных элементов и в однотонной заливке, находясь при этом на слегка живописном бэкграунде.

Но так выглядит каждое второе решение, поэтому на плечах художников лежит обязанность экспериментировать и выделять проект на фоне остальных.

Тема данного исследования — бэкграунды мультипликационного фильма «Вор и сапожник» (The Thief and the Cobbler, реж. Ричард Уильямс, 1993), вдохновленные картинами сюрреалистов XX  века. В работе проанализировано, какие приемы были заимствованы у известных художников жанра, и как именно это повлияло на анимацию и впечатление от нее.

Автор и режиссер проекта — известный аниматор Ричард Уильямс, человек, который чрезвычайно кропотливо создавал множество сцен в технике классической 2d  анимации в таких произведениях как «Кто подставил кролика Роджера» (1988) или «Возвращение Розовой пантеры» (1975). «Вор и сапожник» известен тем, что стремился обрести огромное признание как один из самых анимационно проработанных мультфильмов, но по совокупности причин он так и не был закончен, а славу получил аналогичный «Алладин» студии Дисней (1992).

Несмотря на это, «Вор и сапожник», безусловно, достоин того, чтобы с ним ознакомится и оценить кропотливую работу десятилетий. Именно поэтому он и был выбран как произведение для анализа: помимо проработанных движений в мультфильме есть особый стиль бэкграундов, которые запоминаются не хуже визуализации движения. Выбрав сюрреалистичный стиль исполнения, художники приняли смелое решение, но вместе с тем у них получилось создать нечто новое и выделяющееся на фоне других подобных произведений того времени.

Как работает сюрреализм, если поместить его в среду движения, буквально оживить? «Вор и сапожник» способен ответить на этот вопрос.

Материал основан на объекте исследования, а именно на самом «Воре и сапожнике», стоп-кадрах этого проекта, а также на картинах сюрреалистов XX  века.

Текстовые источники были отобраны в соответствии с темой проекта, это искусствоведческие статьи о сюрреализме или аналогичная по содержательности информация, необходимая для исследования.

Для цели проекта была выбрана следующая структура: сначала указана функция сюрреалистического стиля в мультфильме, затем объяснено, какими приемами и средствами она достигнута.

Безусловно, если зритель видит картину, не соответствующую действительности, у него возникает диссонанс, но вместе с тем усиливается впечатление необычности сюжета.

Можно сказать, что это погружает его в некую сказочность атмосферы.

Если посмотреть на сходство данных картин со стоп-кадрами, можно заметить, что в обоих случаях есть нарушения перспективы (обратная перспектива, которая ясно видна на клетчатом поле или тротуаре) и некая утрированность форм и цвета.

Интересно, что определенная условность бэкграунда создает обманное впечатление с непредсказуемой формой пространства. Это ярко видно в эпизоде бега Сапожника по замку. Персонажи внезапно спускаются, внезапно поднимаются и внезапно поворачивают на черно-белом клетчатом фоне, но до самого поворота зритель не сможет предсказать следующее действие.

Такая непредсказуемость движения делает анимацию вдвойне увлекательной, ведь сцена превращается в игру. Словно по шахматным доскам и игровым площадкам, герои-пешки прячутся и появляются там, где не ждешь, и это увлекает.

Приемы, заимствованные для такого эффекта у сюрреалистов достаточно наглядны: это ритм шахматной доски, столь популярный на подобных картинах, сливание двух и более объектов в единую систему (как на «Препятствии пустоты» Магритта), нарушение законов физики (Эшер и его «лестницы»).

Сюрреализм это не только про обман зрения, иллюзию и нереальность. Для художников это был отличный способ выразить нечто внутренне, чувства и эмоции. Об этом упоминается в статье Киселевой: «сюрреализм предстал перед миром с потребностью „явить обществу не только ясно очерченные феномены внешнего или внутреннего мира, но и тьму подсознания — необъяснимые, смутные импульсы, фантомы пригрезившегося“ [1]. В анимации же, когда появляется движение, фон начинает работать как еще один инструмент сцены. Например, создавать впечатление запутанности и смятения.

В том, что герой заблудился при очередном побеге по «клеточкам» в «Воре и сапожнике» не стоит искать какого-то философского подтекста, но у него всегда есть возможность появится в других мультипликационных произведениях и привнести уже нечто более глубокое. И эта заслуга вдохновения сюрреализмом.

С помощью искажения, будь то перспективы или законов физики, можно манипулировать впечатлением от сцены. Не только ярко красный цвет на черном фоне работает в этом стоп-кадре на ощущение критичности (ведь это кульминационная сцена), этому также способствуют плоские поперечные балки, большой массой нагружающие верхнюю часть экрана. Можно сравнить такое давление абстракции с приведенной картиной А. Массона. Несмотря на то, что произведения разные, видны общие черты, работающие на схожее впечатление.

«Вор и сапожник» использует нетипичные приемы, благодаря которым создает узнаваемый стиль, а вместе с ним и атмосферу произведения. По словам Ванченко (один из авторов материалов международных научно-практических конференций по анимации), «атмосфера анимационного произведения так же, как и праздника способна значительно повлиять на трансформацию мышления человека, которое меняется в избыточное целостное понимание, чему способствует изображение как особый тип творческой способности, реализуемый в процессах создания новой реальности» [2].

Особенный бэкграунд составляет часть яркого характера мультфильма, и даже если возможно найти нечто похожее, остается большое поле режиссерского разнообразия в стиле, вдохновленным сюрреализмом. Получается, что условность в жанре — это запоминающаяся эстетика.

Вертикальные частые линии заставляют сконцентрироваться на персонаже, а еще нагружают зрение и создают неприятное давление, отчего сцена кажется тревожной.

Развивающийся в XX веке жанр сюрреализма отчасти был следствием протеста прошлых «канонов» в написании картин, а еще был следствием поиска нового пути выражения. Эти мотивы были подхвачены по-разному, и заимствование элементов сюрреализма стало распространятся даже на бэкграунды к мультипликационным фильмам того времени. Для анимации как-либо искаженный фон всегда работает интересно, а те приемы, которые были найдены в «Воре и сапожнике» лишь подтверждают это.

Так, условная, но яркая картинка сильнее погружает зрителя в атмосферу сказочности, а абстрактность квадратных узоров сбивает ожидание и увлекает кадр за кадром. С помощью элементов, подсмотренных у сюрреалистов, художники фонов передают нужную эмоцию в кадре, а вместе с тем создается уникальная атмосфера всего произведения в целом. «Вора и сапожника» точно нельзя назвать лучшим или единственным в чем-либо по многим причинам, но можно утверждать, что благодаря выбранному стилю бэкграундов, проект имеет особое настроение и оставляет интересное специфичное впечатление после просмотра.