Мотив распятия в картинах Фрэнсиса Бэкона
Фрэнсис Бэкон, «Три этюда для автопортрета», 1980
РУБРИКАТОР
• концепция • ранние работы • триптихи • поздние работы • вывод • библиография • источники изображений
КОНЦЕПЦИЯ
«КРАСОТА БУДЕТ КОНВУЛЬСИВНОЙ, ИЛИ ЕЁ НЕ БУДЕТ» [1]
Андре Бретон
Слова Андре Бретона, одного из основоположников сюрреализма, отлично описывают характерный стиль британского художника Фрэнсиса Бэкона и его взгляд на искусство. Живописца нельзя полностью отнести ни к одному из развивающихся направлений ХХ века: его работы содержат черты и сюрреализма, и экспрессионизма, и фигуративного искусства. Объединив экспрессию, пёстрый цвет и нервозность, присущие данным стилям, Бэкон создал свой оригинальный художественный язык.
Мотив распятия всегда занимал одно из центральных мест в европейской культуре и истории искусства. Традиционно он является символом страдания, искупления через смерть. Бэкон неоднократно обращался к данному сюжету, однако его интерпретация распятия радикально отличается от классических религиозных изображений. Выбор темы обусловлен желанием проанализировать особенности изображения распятия у конкретного автора, разобраться, как художник переосмысливает всеми известный сюжет и какие новые идеи он в него вкладывает, а также узнать, какое влияние оказали общественно-политический контекст эпохи и биография самого Бэкона на его творчество.
Чем является распятие для Бэкона?
Бэкон, будучи атеистом, использует этот мотив не в качестве религиозного символа, а как повсеместное явление среди людей. Его внимание во многом обусловлено собственными травмирующими событиями из жизни, а также влиянием исторического контекста XX века: Второй Мировой войны и Холокоста.
Распятие — не религиозный сюжет, а демонстрация того, что один человек способен сделать с другим.
Художник рос в строгости и жёсткости, был выгнан из дома в 16 лет, выживал, наблюдал войну и её последствия. Именно поэтому в основе творчества Бэкона находятся жестокость и страдание — мотивы, всегда сопровождающие классический образ распятия Христа. Художник деформирует фигуры, помещает их в абстрактное пространство, использует насыщенные цвета. Происходит переосмысление, вызывающее дискомфорт, тревогу и отвращение у зрителя.
Фрэнсис Бэкон, «Живопись 1946», 1946
Для анализа были отобраны ключевые работы Фрэнсиса Бэкона, на которых сюжет распятия преподносится по-разному. Приоритет отдавался произведениям, демонстрирующим эволюцию трактовки темы, а также позволяющим выявить влияние исторических событий на творчество художника. В исследование включены как масштабные триптихи, так и отдельные полотна, созданные в разные периоды творчества Бэкона.
Структура исследования представляет из себя анализ картин в хронологическом порядке. Такой принцип позволяет наглядно проследить развитие мотива распятия в творчестве Бэкона. Работа разделена на несколько блоков, каждый из которых подчинён основной идее и посвящён определенному временному периоду или вариации трактовки темы.
В качестве источников информации в процессе анализа были использованы книги, лекции, каталоги тематических выставок, статьи искусствоведов и интернет-ресурсы, посвященные творчеству Фрэнсиса Бэкона. Особое внимание уделялось текстам, анализирующим сюжет распятия, а также рассматривающим влияние на него собственной биографии. Анализ источников был направлен на выявление разных интерпретаций образа распятия в творчестве Бэкона и сопоставление их с собственными выводами. Вся информация оценивалась критически, особое внимание уделялось авторитетности источников.
РАННИЕ РАБОТЫ
Фрэнсис Бэкон, «Распятие», 1933
В ранних работах мотив распятия только начинает формироваться. Эта картина первая из написанных в собственной манере художника, и именно благодаря ей Бэкон стал узнаваем среди остальных. На картине фигура распятого человека отсутствует, а на её месте изображены деформированные, органические формы, напоминающие куски мяса.
Этот сюжет о хрупкости, бренности человеческой плоти. Автор показывает, что в отличие от вечного образа распятого Христа, обычный человек легко уязвим.
Для Бэкона мясо и скелет — признаки смертности человека, его настоящая сущность. Следовательно, открытая демонстрация распятого тела свидетельствует, во-первых, о его хрупкости, а во-вторых, о жестокости того, кто совершил нечто ужасное с живым существом.
Фрэнсис Бэкон, «Фрагмент распятия», 1950
«Фрагмент распятия» — более экспрессивная работа, в которой сюжет распятия становится более очевидным. Мы видим фрагменты двух тел: первое находится над распятым вторым, из чего можно сделать вывод, что одно существо проявило жестокость по отношению ко второму. Однако стоит также обратить внимание на задний план: люди спокойно проходят мимо, не замечая ужаса, который происходит у них на глазах.
Картина обличает не только жестокость среди живых существ, но и безразличие посторонних.
Колорит картины также подчинён замыслу художника. Тяжёлые цвета подчёркивают «грязь» происходящего, а резкие нервные мазки, которыми прописаны существа, отражают их эмоции: одно кричит от страха или отчаяния, а второе полно ярости, о чём свидетельствует красный цвет его глаз. Схематичное изображение прохожих же выражает их безразличие к происходящему.
ТРИПТИХИ
Свои работы Бэкон часто оформлял в триптихи — трёхчастную форму подачи картин. Они нередко использовались с живописью религиозного характера, что свидетельствует об интересе художника к ней, хотя он и не был верующим.
Фрэнсис Бэкон, «Три этюда к рисункам на базе распятия», 1944
Основная тема картины — страдание. Именно это чувство выражают искажённые существа. На первый взгляд может показаться, что они служат цели напугать зрителя своим безобразием, однако стоит присмотреться лучше: первое тело горбится и скрывает своё лицо от горя, второе стоит согнуто и не может выносить происходящее, отчего у него завязаны глаза, а третье злится и кричит от безысходности. Все они страдают, хоть и по-разному.
Существа лишены чётких человеческих черт и выражают скорее животный страх и отчаяние, нежели человеческое горе.
У этого триптиха есть несколько интерпретаций сюжета. Вследствие того, что в период написания картины происходила Вторая Мировая война, изображённые образы могут олицетворять собой жертв военных действий, беспомощных по отношению к масштабному событию.
Вторая интерпретация связана с детством художника: строгий отец-тиран, изображённый справа, кричит на мать, скорчившуюся слева, и на самого Бэкона, который в силу возраста не может повлиять на ситуацию.
Таким образом, сюжет распятия в триптихе неочевиден. Мы не видим пригвозждённых к кресту существ, однако понимаем, что их страдания сопоставимы с Христовыми.
Фрэнсис Бэкон, «Три эскиза для распятия», 1962
На этом триптихе Бэкон сравнивает распятие со скотобойней.
На левой панели триптиха показаны две фигуры в мясной лавке, где на прилавке разложены куски мяса. В центре изображено окровавленное человеческое тело, разваленное на кровати. Само же распятие оказывается изображённым справа.
Символы:
Каждая часть триптиха представляет собой отдельную сцену, но все они объединены общей темой насилия и жестокости. У изображённых слева фигур, одетых в костюмы, прописаны лица. Эта деталь здесь неспроста: Бэкон добавляет её, словно маску, она является символом лживости и притворства. Исходя из этого контекста можно предположить, что перед нами жестокие люди, способные на зверские убийства, которые скрывают свою истинную сущность под маской.
На центральной картине изображена деформированная фигура, лежащая на кровати, залитой кровью. Кровать, как символ жизни и рождения, здесь превращается в место мучений и смерти.
ПОЗДНИЕ РАБОТЫ
В поздний период своего творчества Бэкону становятся характерны большая сдержанность, утонченность и глубокие размышления о смерти и человеческой сущности.
Фрэнсис Бэкон, «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (вторая версия), 1988
В отличие от более ранней версии распятия 1944 года, здесь художник использует более сдержанные мазки, однако сюжет и идея работы не меняется. Из этого можно сделать вывод о том, что тема насилия и человеческого страдания для него не стала менее значимой, а даже наоборот. Цвет фона заменился на кроваво-красный, что создаёт более драматичный эффект от картины. Аккуратными мазками художник словно лакирует образы, подчёркивает их вечность, актуальность.
Новый стиль в изображении выражает другие эмоции. Если в первой версии Распятия нервные образы «кричали» о своей боли, то во второй версии этот сюжет вызывает глубокую тоску, причине которой уже много десятков лет.
Поздний период творчества Фрэнсиса Бэкона, знаменует собой эволюцию в его художественном языке. Он продолжает работать с главными темами своего творчества: страданием и жестокостью. Однако если ранние работы Бэкона отличались нервозностью и излишней экспрессивностью, то поздние произведения характеризуются большей сдержанностью и погружением в мысли. Можно сказать, художник стал выражаться более тихим голосом.
ВЫВОД
Распятие для Бэкона — символ истинной сущности человека.
Исследование мотива распятия позволяет прийти к нескольким выводам. Во-первых, художник использует этот мотив не как религиозный символ, а как метафору человеческого страдания, бессмысленности существования и насилия, пронизывающего мир. Во-вторых, Бэкон намерено вызывает у зрителя дискомфорт, заставляя заглянуть внутрь, узнать и познать себя с самой нелицеприятной стороны.
Также, важно отметить, что личный опыт и влияние войны сильно повлияли на творчество художника. Жестокость, которая окружала его, осталась в сердце мастера навсегда, как и на его холстах. Именно поэтому Бэкон создает свой собственный кричащий образ распятия, который отражает его реалистичное мировоззрение в условиях войны и глубокую обеспокоенность судьбой человека.
Важная мысль, которую транслирует Бэкон своим творчеством, заключается в том, что самые жестокие сюжеты происходят именно в реальной жизни, а не в книгах или религиозных текстах.
Именно поэтому религиозный мотив распятия в картинах Бэкона тесно связан с телесностью, скелетом и мясом. Этими образами художник старался выразить, что человек — земное существо, такое как скот: он способен на ужасные зверства, но в это же время остаётся очень хрупким.
Бретон А. Надя (1928). Цит. по: «Красота будет конвульсивной, или её не будет».
Бэкон, Фрэнсис (художник) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Бэкон, Фрэнсис (художник)#В_кинематографе, _театре_и_литературе (дата обращения: 19.05.2025).
Котелевская В. В. «Внутренний человек» модернизма: языки визуализации у Томаса Бернхарда и Френсиса Бэкона // Практики и интерпретации: журнал филологических, образовательных и культурных исследований. 2016. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vnutrenniy-chelovek-modernizma-yazyki-vizualizatsii-u-tomasa-bernharda-i-frensisa-bekona (дата обращения: 19.05.2025).
Тукаева Р. А. Деформированная реальность в творчестве британского художника Ф. Бэкона // Творчество как национальная стихия: роль индивидуальности в творческом контексте ХХI века. — 2021. — С. 214–225.
Фрагмент распятия // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фрагмент_распятия (дата обращения: 19.05.2025).
Фрэнсис Бэкон: Анализ творчества // Дзен. URL: https://dzen.ru/a/Zx-IfNVG8ABYZPp5 (дата обращения: 19.05.2025).
Фрэнсис Бэкон: В поисках красоты // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=tdSYtM-Eki4&t=4610s (дата обращения: 19.05.2025).
Фрэнсис Бэкон: Живопись 1920-х годов // Официальный сайт. URL: https://www.francis-bacon.com/artworks/paintings/1920s (дата обращения: 19.05.2025).
Фрэнсис Бэкон: Искусство ужаса и великолепия // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=JFz6qHyk56w&t=4384s (дата обращения: 19.05.2025).
Бэкон Ф. Живопись 1946, 1946 [Электронный ресурс] // Artchive. URL: https://artchive.ru/francisbacon/works/210045~Zhivopis'_1946 (дата обращения: 19.05.2025).
Бэкон Ф. Распятие, 1933 [Электронный ресурс] // Francis Bacon. URL: https://www.francis-bacon.com/artworks/paintings/crucifixion (дата обращения: 19.05.2025).
Бэкон Ф. Три этюда для автопортрета, 1980 [Электронный ресурс] // Artchive. URL: https://artchive.ru/francisbacon/works/210120~Tri_etjuda_dlja_avtoportreta (дата обращения: 19.05.2025).
Бэкон Ф. Три этюда к рисункам на базе распятия, 1944 [Электронный ресурс] // Artchive. URL: https://artchive.ru/francisbacon/works/390761~Tri_etjuda_k_risunkam_na_baze_raspjatija (дата обращения: 19.05.2025).
Бэкон Ф. Три этюда к фигурам у подножия распятия (вторая версия), 1988 [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Вторая_версия_«Трёх_этюдов_у_подножия_распятия» (дата обращения: 19.05.2025).
Бэкон Ф. Три эскиза для распятия, 1962 [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Три_этюда_для_распятия (дата обращения: 19.05.2025).
Бэкон Ф. Фрагмент распятия, 1950 [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фрагмент_распятия (дата обращения: 19.05.2025).
Бэкон Ф. Ярость, 1944 [Электронный ресурс] // Artchive. URL: https://artchive.ru/francisbacon/works/403089~Jarost' (дата обращения: 19.05.2025).
