Мы привыкли, что звук сопутствует картинке: будильник по утрам, саундтрек к фильму, уведомление в смартфоне. Но что, если звук перестает быть фоном и становится самостоятельным искусством? Музыкант и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ Сергей Зыков рассуждает о том, как отличить прикладной саунд-дизайн от художественного высказывания, почему альбомы важнее синглов в эпоху клипового мышления и остается ли место человеку в творчестве, когда за дело берется искусственный интеллект.
Функция и смысл: где заканчивается дизайн и начинается арт
В современном мире звук повсюду: от шума двигателя автомобиля до джинглов интерфейсов. Однако, по мнению Сергея Зыкова, саунд-дизайн — это всегда про конкретику. У него есть четкое техническое задание, заказчик и жесткая привязка к контексту. Если вы слышите реалистичный звук шагов в игре или минималистичный сигнал голосового помощника — это результат работы дизайнера, чья задача сделать звук естественным и уместным именно в этой среде.Саунд-арт, в отличие от дизайна, не отвечает на вопрос «как сделать», он задает вопросы бытия. Это территория художественного высказывания, где звук существует ради самого себя. Здесь нет заказчика, но есть автор, пытающийся осмыслить культуру, технологии или даже архаику. Если саунд-дизайнер подстраивается под мир, то саунд-артист переосмысливает его. Исчезновение саунд-дизайна представить сложно — он слишком глубоко врос в быт, однако его гипотетическое отсутствие открыло бы нам уши к реальности: мы бы снова начали слушать дождь за окном, а не отвлекаться на уведомления.
Искусство времени: зачем нужен альбом и что мы теряем
В эпоху стримингов и коротких песен альбом кажется пережитком. Однако для Зыкова это цельное полотно, требующее от слушателя концентрации. Каждый трек, скит (интерлюдия) или даже минута тишины перед скрытым бонусом — это часть единого нарратива. Настоящее искусство музыки проверяется временем: автор проживает материал годами, а слушатель синхронизируется с этим ритмом от первой до последней секунды. Именно в этом длительном контакте рождается то самое «высказывание», которое невозможно уместить в трехминутный хит.Почему саунд-арт выставка — это не концерт? Концерт — это коллективный опыт, энергия между сценой и залом, общая атмосфера. Выставка же или прослушивание пластинки дома — это интимная встреча один на один. Когда ты сидишь в тишине, закрыв глаза и слушая композицию, ты не подстраиваешься под реакцию соседа. Это личное путешествие в звуковую вселенную, где только ты и автор произведения, и это взаимодействие намного глубже массового мероприятия.
Инструмент или коллега: место нейросетей в музыке
Сергей Зыков проводит дерзкую параллель: если мы не записываем синтезатор Roland в соавторы, когда он выдает готовый оркестровый пресет, то почему мы должны считать соавтором нейросеть? Искусственный интеллект — это мощнейший, почти волшебный аппарат, но аппарат. Пока идея остается за человеком, машина лишь помогает реализовать задуманное. Если студент создает концептуальный альбом с голосом Шуфутинского на собрании масонов — это художественный жест автора, а нейросеть лишь краска.Главное правило, которое выделяет музыкант, — честность. Если в работе использован ИИ, об этом следует сообщать. Однако даже самый продвинутый алгоритм не заменит живого общения с мастером в образовании. Студенты чаще спрашивают не «как сделать технически?», а «что сказать миру?». Поиск собственного голоса, контакт с преподавателем и разбор проекта — это то, что не подвластно алгоритмам. Именно поэтому будущее музыки, по мнению Зыкова, лежит не в ускорении, а в замедлении, интересе к «живому» звуку и локальной идентичности. Мы возвращаемся к корням, чтобы услышать мир заново.
Полную версию интервью читайте на сайте «Цеха»
Обложка: © wilfried Vowoto / Unsplash
