Высокая мода на страницах манги

Мода является неотъемлемой частью повседневной культуры и оказывает заметное влияние на самые разные формы визуального искусства, включая мангу. Тем не менее, при исследовании японских комиксов чаще всего обращают внимание на сюжет, нарративные структуры, типологию персонажей, композицию страниц и жанровые особенности. Модная составляющая при этом нередко воспринимается как нечто второстепенное, чисто декоративное дополнение.

Однако мода в манге часто выходит далеко за рамки простого украшения персонажей. Она становится важным художественным инструментом, источником вдохновения для авторов и не только. Через костюмы, силуэты, фактуры и стилистические решения мангака способен передать дух эпохи, социальный статус героя, его внутренние конфликты, психологическое состояние и принадлежность к определённой субкультуре. Одежда превращается в часть сторителлинга, дополняя и обогащая повествование.

Японская манга активно взаимодействует как с высокой, так и с уличной модой, музыкальными субкультурами и визуальными трендами своего времени.

Примеров такого взаимодействия в мангах достаточно много, однако существует три культовых произведения, обладающие огромной мировой фан-базой: «Невероятные приключения ДжоДжо» Хирохико Араки, «Нана» Ай Ядзавы и «Сейлор Мун» Наоко Такэути.

В «Нана» Ай Ядзавы мода рубежа тысячелетий и ярко выраженная панк-эстетика, включающая точные отсылки к архивным коллекциям Vivienne Westwood, становятся важным средством раскрытия темы молодёжного бунта, поиска идентичности и эмоциональной уязвимости героев. Уличный стиль здесь выступает полноценным языком, на котором персонажи заявляют о себе миру.

Хирохико Араки, например, в «Невероятных приключениях ДжоДжо» возводит взаимодействие манги с модой на уровень художественного авангарда. Вдохновляясь глянцевой фотографией, модными художниками, подиумной эстетикой и работами домов Gucci, Versace, Moschino, автор создаёт образы, которые стирают границы между приключенческим сёнэном и фэшн-иллюстрацией.

Совершенно иной подход демонстрирует Наоко Такэути в «Сейлор Мун». Будучи большой поклонницей моды, она интегрировала в образы персонажей элементы haute couture 1990-х годов — узнаваемые силуэты из коллекций Chanel, Thierry Mugler и Christian Dior. Это решение не только обогатило визуальный язык жанра махо-сёдзё, но и усилило центральную тему женской силы и трансформации.

В манге мода выступает частью визуального языка, а сами авторы нередко ей вдохновляются и по-разному интегрируют в свои произведения. Со временем манга сама начинает активно влиять на моду и современную визуальную культуру. Коллаборации с ведущими модными домами, выставки, лимитированные коллекции и появление персонажей в кампаниях брендов подтверждают, что границы между этими сферами всё больше стираются. Манга не только заимствует модные образы, но и сама становится источником вдохновения для дизайнеров, инфлюенсеров и целых поколений.

Невероятные приключения ДжоДжо — одна из самых долгоживущих и влиятельных сёнэн-манг, стартовавшая в 1987 году в журнале Weekly Shōnen Jump (Япония) и продолжающаяся по сей день. Манга состоит на данный момент из восьми частей, каждая из которых обладает практически самостоятельным сюжетом, главным героем и эстетикой. Именно это разнообразие — смена жанров, эпох, локаций и тональности — становится одним из главных факторов притягательности произведения.

Однако особую узнаваемость серии придаёт её визуальный язык. Араки использует костюмы, позы и общую эстетику персонажей не просто как украшение, а как важный нарративный инструмент, помогающий, во-первых запоминать и создавать уникальную ассоциацию и узнаваемость с мангой у читателей, а во-вторых, мгновенно считывать характер героя, атмосферу эпохи и культурный контекст действия.

Хирохико Араки начал публиковаться ещё в старшей школе, однако настоящий успех пришёл именно с «ДжоДжо». С самого начала автор активно интегрировал в работу свои художественные пристрастия: европейское изобразительное искусство, в частности, скульптуру эпохи барокко и Возрождения (Ренессанс), поп-культуру и, что особенно важно, высокую моду.

Араки изучал фэшн-журналы (особенно итальянского Vogue), следил за показами и черпал вдохновение из работ легендарных фэшн-иллюстраторов — испанца Антонио Лопеса (Antonio Lopez) и американца Тони Вирамонтеса (Tony Viramontes). Именно у них он перенял выразительные, театральные позы и яркие цветовые решения. Позы персонажей начиная с четвёртой части становятся всё более подиумными — герои буквально «позируют» даже в самых напряжённых сценах.

Уже в первой части («Призрачная кровь», действие в конце XIX века) костюмы — фраки, жилеты, рубашки с высокими воротниками — точно передают принадлежность героев к британскому высшему обществу. В последующих частях Араки последовательно использует моду для обозначения: Времени («Боевое стремление» — мода конца 1930-х); Места (японская школьная форма у Дзётаро и Какёина в «Крестоносцах звёздной пыли», египетские мотивы у Абдула);

Характера и социальной роли героев. Начиная с пятой части («Золотой ветер») происходит заметный сдвиг: костюмы становятся ярче, смелее, с обилием откровенных вырезов, необычных узоров и цветовых контрастов. Герои всё сильнее напоминают топ-моделей индустрии, а не обычных подростков или гангстеров. Особенно сильно ощущается влияние итальянской высокой моды — прежде всего Versace (яркие цвета, роскошь). В шестой части («Каменный океан») появляются прямые отсылки через имена персонажей, например, Донателло Версус (Versace).

Общий вектор эволюции стиля Араки: от гипертрофированной мужественности первых частей к более пластичным, андрогинным и утончённым фигурам в поздних арках.

Этот переход отражает как личную художественную эволюцию автора, так и изменения в самой моде конца XX — начала XXI века.

Любовь Араки к моде оказалась взаимной. В 2011 и 2013 годах он создал официальные ваншоты для Gucci: «Рохан Кишибе идёт в Gucci» и «Jolyne, Fly High with GUCCI». В них герои манги буквально «примеряют» актуальные коллекции дома. Позже последовали коллаборации с Bulgari (2017, с использованием стенда Killer Queen), Balenciaga и другими брендами. Эти проекты подтверждают, что визуальный язык «ДжоДжо» воспринимается миром высокой моды как полноценное художественное высказывание.

Мода так или иначе сильно повлияла на его творчество, а теперь он сам создаёт тренды (как, например, Jojo Pose в TikTok, набравший миллионы просмотров) и сотрудничает с ведущими модными домами.

«Красавица-воин Сейлор Мун» (Bishōjo Senshi Sailor Moon) Наоко Такэути — одна из самых значимых и влиятельных махо-сёдзё манг XX века. Манга начала выходить в 1992 году в журнале Nakayoshi и быстро стала глобальным феноменом. История о школьницах, которые превращаются в воительниц, защищающих Землю от сил зла, задала новые стандарты для своего жанра и оказала огромное влияние на поп-культуру 1990-х и последующих десятилетий.

Особую притягательность манге придаёт сочетание динамичного сюжета, глубоких тем дружбы, любви, с ярким, запоминающимся визуальным стилем. Наоко Такэути уделяла огромное внимание внешнему виду героинь: их повседневная одежда и боевые трансформации не только отражают характеры персонажей, но и модные тенденции своего времени.

Наоко Такэути — разносторонняя личность. По образованию фармацевт (хотя сразу после учёбы выбрала профессию мангаки), она увлекалась драгоценными камнями, антиквариатом, гоночными автомобилями и, что особенно важно, высокой модой. В 1980–1990-е годы в Японии был заметный интерес к европейским люксовым брендам. Такэути активно следила за показами Chanel, Dior и других домов. Она регулярно просматривала модные журналы и рекламные кампании, используя их как прямой источник вдохновения для костюмов своих персонажей.

В Сейлор Мун одежда выполняет сразу несколько функций. Во-первых, она подчёркивает индивидуальность героинь, отражает эпоху и усиливает атмосферу. Классические «матросские» боевые костюмы (сэйлор-фуку) основаны на японской школьной форме, но Такэути значительно стилизовала их, сделав более яркими, сексуальными и даже театральными. Повседневная одежда героинь при этом остаётся узнаваемо «девчачьей». Короткие юбки, кроп-топы, пастельные цвета, банты и аксессуары. Во-вторых, как и в ДжоДжо, она создаёт уникальный визуальный стиль, который считывается не только фанатами.

Часто переносились и реальные образы кутюрных коллекций, например Christian Dior — Белое ампирное платье-колонна принцессы Серенити является почти точной цитатой из кутюрной коллекции Christian Dior Haute Couture Spring/Summer 1992 (дизайнер Джанфранко Ферре). Chanel — Один из первых образов Сейлор Плутон (чёрное платье с цепями) вдохновлён кутюрной коллекцией Chanel Autumn/Winter 1992 Карла Лагерфельда. В нём на показе выходила Кристи Тарлингтон, а после и Лили-Роуз Депп. Versace — Сейлор Уран (Харука) и Сейлор Нептун (Мичиру) появляются в нарядах, отсылающих к Atelier Versace Autumn/Winter 1993/94. В частности, платье с чёрным кружевом поверх белой блузы и чёрное платье с глубоким декольте. Thierry Mugler — Один из самых любимых дизайнеров Такэути. Злодейки (королева Берилл, Кермесайт, Бертерайт и другие) носят яркие, авангардные наряды из коллекций Mugler Autumn/Winter 1986 и 1992. Мини-комбинезоны Mugler Spring/Summer 1991 также появляются у команды Сейлор-воинов.

Кроме того, Такэути копировала не только показы, но и рекламные кампании — например, образ Тёмной Леди практически повторяет съёмку для парфюма Yves Saint Laurent Opium с Кейт Мосс.

На протяжении манги костюмы эволюционируют вместе с развитием героинь и актуальными трендами 1990-х. Если в начале преобладают более «классические» школьные и романтические силуэты, то ближе к финалу появляются более смелые, гендерно-гибкие и театральные решения: корсеты, напоминающие доспехи, вырезы и яркие цветовые сочетания. Такэути умело балансировала между фантазийным кутюром и реалистичной подростковой модой того времени.

Манга «Нана» (Nana) Ай Ядзавы — одна из популярных сёдзе-манг начала 2000-х. Стартовавшая в мае 2000 года в журнале Cookie, она рассказывает историю двух девушек по имени Нана, чьи жизни переплетаются в Токио. Одна — бунтарка и вокалистка панк-группы Blast Нана Осаки, вторая — романтичная и зависимая от отношений Нана Комацу. Через их дружбу, любовь, предательства и поиски себя манга глубоко исследует темы взросления, травм и независимости.

Особую силу придаёт не только взрослый, психологически точный сюжет, но и невероятно детализированная визуальная составляющая. Ай Ядзава создаёт вселенную, где одежда перестаёт быть просто атрибутом и становится полноценным языком повествования, отражающим внутренний мир, социальную принадлежность и эмоциональное состояние героев. Это отдельный визуальный язык, который люди считывают интуитивно.

Ай Ядзава изначально училась на модельера, но вскоре оставила это направление и переехала в Токио, чтобы полностью посвятить себя манге. Опыт в фэшн-индустрии сильно повлиял на её стиль. Так в работах Ядзавы одежда всегда прорисована с исключительной тщательностью — от фактуры тканей до деталей аксессуаров.

В «Нане» гардероб героев — это не фон, а важнейший элемент характера и развития. Одежда показывает, как персонажи конструируют свою идентичность, защищаются от мира или, наоборот, ищут принятия. Ядзава использует моду для передачи сложных эмоций, таких как уязвимости, бунта, желания принадлежать и страха быть брошенной.

Центральным визуальным кодом манги стала эстетика Vivienne Westwood — легендарного британского бренда, стоявшего у истоков панк-движения. Ядзава активно цитирует коллекции Westwood 1980–1990-х годов, адаптируя их под японский контекст. Особенно ярко это проявляется в образе Наны Осаки, например.

Armour ring (кольцо в виде доспехов) — самый узнаваемый элемент. Нана почти не расстаётся с ним, используя как талисман и «броню» от внешнего мира. Плетёные тартаны, твидовые пиджаки и корсеты, отсылающие к коллекциям Anglomania (1993–1994) и Mini-Crini. Мини-юбки в викторианском стиле из коллекции Harris Tweed (1987). Высокие платформы Rocking Horse Shoes. Кожа, цепи, корсеты и distressed-топы — классика панк-образа.

Стиль Наны Осаки — это панк как броня. Ядзава показывает, как через одежду героиня одновременно выражает бунт и прячет свою чувствительность.

Другие персонажи и Westwood

Рэн Хондзё — гитарист Blast и возлюбленный Наны. Его кожаные образы и padlock necklace (замок на цепи) напрямую отсылают к Сиду Вишесу и Нэнси Спанджен, а через них — к Malcolm McLaren и Vivienne Westwood. Синъити Окадзаки (басист) — самый андрогинный персонаж. Переход от обычного школьника к панк-образу (политические принты, bondage-эстетика из ранних коллекций Westwood 1971–1974) символизирует побег от травматичного детства и преждевременное взросление. Нана Комацу  — представляет противоположный полюс. Её стиль более изменчивый и «каваийный»: пастельные платья в стиле housewife, элементы гяру. Постепенно она начинает добавлять в свой гардероб элементы Westwood (украшения), показывая попытку приблизиться к миру Наны Осаки и обрести собственную идентичность.

«Нана» не только отразила, но и усилила популярность панк- и Vivienne Westwood-эстетики в Японии. После выхода манги и аниме (2006) спрос на бренд заметно вырос. Журналы публиковали материалы «Что носит Нана Осаки», а поклонницы копировали её образы.

Таким образом, мода в манге далеко выходит за рамки декоративного элемента. Она становится мощным художественным и нарративным инструментом, позволяющим передавать характеры, эпоху, социальный статус и внутренние конфликты героев. На примерах «Невероятных приключений ДжоДжо», «Наны» и «Сейлор Мун» видно, как авторы активно используют язык высокой и уличной моды, превращая костюмы в часть сторителлинга.

Сегодня связь между мангой и модой стала двусторонней: японские комиксы не только черпают вдохновение из фэшн-индустрии, но и сами активно формируют тренды, вдохновляя дизайнеров, бренды и глобальную визуальную культуру. Границы между этими сферами продолжают стираться, подтверждая, что манга — это важная часть современной модной и художественной экосистемы.