Как туалет стал искусством?

Дюшан выбирает максимально бытовой, утилитарный и неэстетичный предмет и делает из этого намеренную провокацию. Таким образом художник ставит под сомнение представление об искусстве как о чем-то уникальном, красивом и созданным вручную. Главным вопросом работы становится не внешний вид объекта, а контекст и идея. Именно «Фонтан» впоследствии стала одной из самых влиятельных работ XX века, положив начало концептуального искусства, инсталляции, а также изменило само понимание художественного объекта.

Особую роль играет материал произведения. Замена обычного фарфора на бронзу меняет восприятие объекта. Предмет, который изначально был массовым и утилитарным, приобретает черты традиционной скульптуры. Таким образом Левин превращает уже переосмысленный бытовой объект обратно в художественное произведение, но делает это через копирование чужой работы.

Также хочется рассмотреть работы Класа Ольденбурга — одного из ключевых представителей поп-арта. В отличие от Марселя Дюшана, который использовал готовые предметы как художественный жест, Ольденбург создавал их художественные интерпретации, меняя масштаб, материал и привычные свойства вещей. В 1966 году художник создает работу «Мягкий туалет», которая становится частью серии «мягких скульптур». В этой работе привычный бытовой объект полностью теряет свои функциональные свойства: твердый и устойчивый предмет сантехники превращается в деформированную мягкую форму из ткани и наполнителя. Унитаз теряет все свои привычные качества и становится мягким, бесформенным и практически бесполезным.

В от провокации Дюшана, который ставил под вопрос сам статус искусства, работа Ольденбурга связана с исследованием визуальной культуры общества потребления. Как повседневная вещь перестает восприниматься исключительно через ее функцию и начинает существовать как самостоятельный художественный образ.

Однако внутри зритель сталкивается с неожиданным пространством, вместо привычного общественного туалета, перед ним возникает полноценный жилой интерьер, обставленный мебелью, книгами, с детскими игрушками и другими повседневными предметами. Контраст между внешним видом общественного туалета и домашней обстановкой создает ощущение абсурда и дискомфорта. Кабаков объединяет два пространства, которые в обычной жизни обычно несовместимыми. Таким образом художник обращается к опыту советской повседневности, где личное пространство человека часто оказывалось ограниченным, а границы между общественным и собственным были практически стерты. Таким образом Кабаков использует туалет как социальную и культурную метафору, в которой объект уже не существует отдельно, а становится частью тотальной инсталляции.

Одним из наиболее ярких современных примеров использования сантехники как художественного объекта является работа Маурицио Каттелана «Америка» (2016 г.). Художник создал полностью функционирующий унитаз из золота 750-й пробы и установил его в обычном общественном туалете Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Посетители могли использовать арт-объект по прямому назначению. За год выставки этой возможностью воспользовались более 100 тысяч человек, что стирало границу между произведением искусства и предметом повседневного назначения. Художник берет максимально утилитарный предмет и наделяет его избыточной роскошью, высмеивая, богатство «одного процента» населения и абсурдность арт-рынка.

Также хочется рассмотреть работу Александра Косолапова — одного из ключевых представителей соц-арта. В своем творчестве художник соединяет советскую символику, массовую культуру и приемы западного поп-арта. Серия «Русский революционный фарфор» была создана в конце 1980-х годов и представляет собой переосмысление советского агитационного фарфора первых десятилетий XX века. Художник обращается к исторической традиции революционного фарфора, который использовался как средство распространения новых политических идей и визуальной пропаганды. Особенность работы заключается в том, что бытовой предмет перестает восприниматься как исключительно утилитарный предмет, а становится носителем художественных и идеологических смыслов. Художник вступает в диалог с советской культурой и с историей авангарда.

В контексте исследования бытовых предметов как художественных объектов особый интерес представляет творчество До Хо Су — южнокорейского художника, работающего с темами памяти, идентичности, пространства и личного опыта. В своих масштабных инсталляциях художник обращается к образу дома как к важному элементу человеческой памяти и ощущения принадлежности. Одним из наиболее известных проектов художника является серия «Дом внутри дома», в рамках которой До Хо Су воссоздаёт интерьеры жилых пространств в натуральную величину. Художник тщательно воспроизводит коридоры, кухни, ванные комнаты и другие помещения, используя полупрозрачную ткань ярких цветов. Такие пространства выглядят одновременно реальными и призрачными, напоминая воспоминания или архитектурные образы памяти.

Также хочется рассмотреть работу художественного дуэта Эльмгрен и Драгсет. Начиная с 1990-х годов художники создают серию инсталляций «Бессилные структуры», в которых переосмысляют привычные пространства, архитектурные элементы и повседневные объекты. Их работы часто строятся на нарушении привычной функции предметов и создании абсурда и дискомфорта. Для биеннале скульптуры в Мюнстере художники в 2003 году создали инсталляцию «Бессильные структуры, рис. 255». В прозрачный павильон они поместили два действующих писсуара, расположенные друг напротив друга. Как правило, мужчины стараются не занимать соседние писсуары, если есть возможность встать через один. Здесь же их вынуждают стоять максимально близко. Также во время процесса принято смотреть исключительно перед собой в стену, тут людям приходится смотреть друг другу в глаза. Эта работа — размышление Элмгрина и Драгсета о публичном и частом пространстве, а также анализ сложившихся в обществе стандартов.

Американский художник и скульптор Том Сакс известен своими работами, в которых он переосмысляет массовую культуру, бренды и предметы повседневной жизни. В своей практике художник часто использует технику бриколажа — создание объектов из подручных материалов и уже существующих вещей. Сакс намеренно сохраняет видимость простых и дешёвых материалов, подчёркивая контраст между внешним образом предмета и его культурным значением.

«В скромном присутствии художника» — это скандальный перформанс американской художницы Лизы Леви, прошедший в январе 2016 года в галерее Christopher Stout в Бруклине (Нью-Йорк). В ходе акции Леви провела два дня, сидя абсолютно голой на унитазе, и молча смотрела в глаза посетителям, которые садились напротив нее на такой же унитаз. Работа стала ироничным переосмыслением на знаменитый перформанс Марины Абрамович «В присутствии художника» (2010 г.), где та часами молча сидела на стуле напротив зрителей. Леви заменила стулья на унитазы, чтобы снизить пафос происходящего.

В ходе визуального исследования «Как туалет стал искусством» было рассмотрено, каким образом обычный бытовой объект постепенно превратился в полноценный художественный образ и стал частью современного искусства. На примере работ художников XX–XXI века удалось проследить, как менялось отношение искусства к повседневным вещам и как сантехника из утилитарного предмета превратилась в носитель сложных визуальных, социальных и концептуальных смыслов.

Отправной точкой исследования стала работа Марселя Дюшана Fountain (1917), которая впервые радикально изменила представление о художественном объекте. Именно после появления этого обычный предмет смог существовать в пространстве искусства не благодаря своей красоте или мастерству исполнения, а благодаря идее, контексту и художественному жесту. Писсуар Дюшана стал символом разрушения традиционных границ искусства и отправной точкой для дальнейшего переосмысления повседневных объектов. В дальнейшем художники по-разному развивали эту идею. Шерри Левин переосмыслила работу Дюшана через тему авторства и копирования. Клас Ольденбург превратил сантехнику в пластический объект поп-арта, изменив её форму и материальность. В инсталляциях Ильи Кабакова бытовое пространство стало отражением социальной среды и коллективной памяти. Современные художники, также продолжают использовать сантехнические объекты как средство художественного высказывания. В их работах туалет и другие бытовые предметы становятся инструментом социальной критики, иронии, исследования идентичности, потребления, памяти и отношений человека с окружающим пространством.

Таким образом, туалет стал искусством не сам по себе, а благодаря изменению художественного мышления XX века. Современное искусство перестало воспринимать бытовой объект исключительно через его функцию и начало рассматривать его как часть визуального языка и способ высказывания. На протяжении XX–XXI века сантехника постепенно прошла путь от провокации до сложного символического и концептуального образа, через который художники исследуют общество, культуру и человеческий опыт.