РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Религиозное 3. Восприятие себя 4. Любовь 5. Обнаженная натура 6. Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Экспрессионизм — авангардное направление в искусстве 1900–30-х годов. Художники-экспрессионисты стремились выразить через свое искусство чувства, часто пограничные и гиперболизированные. Экспрессионизм не стремился запечатлеть реальность. Художники ставили перед собой задачу передать свое эмоциональное состояние через композицию, цвета, активные мазки и резкие штрихи. В картинах экспрессионистов все служило выражению эмоций — в том числе и изображение людей. Телесность занимала особое место в экспрессионистских работах. И правда, что может передать душевное состояние человека лучше, чем его поза, движения, телосложение? Практически невозможно полностью понять эмоции людей, наблюдая лишь за выражением их лиц. Экспрессионисты понимали это. Для полного эмоционального портрета им было необходимо понять возможности человеческих тел, их связь с чувственностью и внутренним миром. Художники все больше обращались к исследованию обнаженной натуры.
В визуальном исследовании телесности в работах экспрессионизма я выделила несколько популярных тем этого направления. Все они содержат максимальный накал эмоциональных переживаний. Я подобрала работы, в которых, по моему мнению, лучше всего переданы чувства через образ тела.
Оскар Кокошка «Благовещение» 1912
Религиозные сюжеты часто вдохновляли экспрессионистов. Образы экзальтированных святых, страдающих за веру мучеников, и, конечно, Иисуса Христа достигали апогея эмоциональности. Библейские нарративы помогали художникам заставить зрителей испытывать яркий спектр переживаний. Обращаясь к христианским темам и интерпретируя их по-новому, экспрессионисты выражали свою разочарованность в уродливом и жестоком современном мире.
Важное место в искусстве экспрессионизма занимало восприятие художником самого себя. Здесь не было места самолюбованию — наоборот, свои тела экспрессионисты изображали без прикрас, критически, не скрывая изъянов, а иногда даже преувеличивая их. Тело служило главным проводником эмоций. Художники не изображали себя в ровном эмоциональном состоянии, в каждом автопортрете чувствуется надрыв.
Эгон Шиле «Сидящий обнаженный мужчина (автопортрет)» 1910
Эгон Шиле «Объятия» 1917
Любовь в экспрессионизме — это чистая страсть, тесный клубок чувств и эмоциональных переживаний. Художники исследуют разные ее проявления и формы. Экспрессионистские любовники — яркие, безудержные образы, их тела выражают широкий диапазон чувств.
Изображение обнаженной натуры в экспрессионизме сильно отличается от других направлений искусства. Художники не стремятся к документальности и точности, им важнее отобразить эмоцию модели. Часто авторы обращаются к социальному положению своих героев, исследуют драму их жизни. В таких работах первостепенно не портретное сходство, а отражение чувств, что достигается с помощью цветовой гаммы, штриховки, композиционных решений.
Эрнст Людвиг Кирхнер «Reclining Nude with Fan» 1909
Мир экспрессионизма удивителен, он полностью захватывает зрителя своей нервной обнаженностью, искренностью и открытостью. Сложно оставаться равнодушными, когда одна картина содержит столько эмоциональных образов, переданных самыми разнообразными техниками и художественными приемами.
РЕЛИГИОЗНОЕ
Ловис Коринт «Красный Христос» 1922
Религиозные сюжеты были любимы экспрессионистами за эмоциональность и выразительность. Картина «Красный Христос» Ловиса Коринта поражает изображенной на ней жестокостью. Библейский сюжет распятия представлен как квинтэссенция всего самого ужасного и кровавого. Центральное место в композиции отведено Иисусу — его руки раскинуты и уходят за край полотна. Создается впечатление, что он буквально распят на холсте. Автор без прикрас изображает его измученное тощее тело, покрытое ранами. Цвет в картине играет важнейшую роль — именно хаотичные мазки чистого красного создают настроение ужаса и страха. Красным на холсте залито все — сам Христос, земля вокруг, даже солнце становится кровавым. Цвет используется не для отражения действительности, он создает свою собственную кроваво-жестокую реальность.
Макс Бекман «Снятие с креста» 1917
Композиция картины и черты лиц героев отсылают к иконописной традиции. Вытянутое лицо, худоба, удлиненные конечности, ломанные жесткие линии передают трагизм истории Иисуса. В отличие от классических произведений, где Христос показан живо и не выглядет мертвым, глядя на картину Макса Бекмана зритель не сомневается в смерти ее героя.
Карл Каспар «Воскресение» 1926
В отличие от классических сюжетов, на картине Карла Каспара «Воскресение» тело Иисуса изображено в зеленоватых тонах. Бордовым и фиолетовым выделены раны и стигматы. Создается ощущение, что тело Христа не пропитано жизнью. Конечности выглядят одеревенело, неживо. Неканоничное прочтение сюжета, натурализм изображенного производят неизгладимое впечатление на зрителя. Однако, лицо Иисуса выражает радость, а на фоне зацветают каштаны. Вокруг могилы распускаются цветы, а штрихи, изображающие небо, стремятся ввысь. Таким образом, основное настроение картины — возрождение, радость, весна.
ЛЮБОВЬ
Эдвард Мунк «Смерть Марата I» 1907
Эдвард Мунк «Смерть Марата II» 1907
История картин «Смерть Марата I» и «Смерть Марата II» берет начало в личной жизни Эдварда Мунка. Художник расстался со своей невестой Туллой Ларсен, с которой был обручен четыре года. Расставание оказало сильнейшее влияние на Мунка. Личная трагедия нашла отражение в классическом сюжете убийства французского революционера Жана-Поля Марата. Используя цветовые пятна и живые штрихи, Мунк осмысляет трагедию и предательство. Цветовая палитра передает нездоровое, ужасающее настроение сюжета. Штрихи играют особую роль на второй картине — Мунк использует практически перпендикулярные полосы цвета, что так же влияет на восприятие. Убийца стоит рядом с мертвым телом, ее лицо имеет черты бывшей невесты художника.
Оскар Кокошка «Невеста ветра» 1913
«По чернеющим утёсам прорывается, опьянённая смертью, пылкая невеста ветра.»
Георг Тракль «Ночь»
На картине «Невеста ветра» Оскар Кокошка изобразил себя, лежащего рядом со своей возлюбленной Альмой Малер. Героиня погружена в безмятежный сон, в то время как ее спутник лежит с открытыми глазами. Тело Альмы изображено светлыми, мягкими мазками, в то время как себя художник пишет нервным и напряженным, используя более контрастные цвета и активные штрихи. Вокруг них — активное, беспокойное, переливающееся пространство, символ их сложных и страстных отношений. Через год после написания картины пара разошлась навсегда.
Эдвард Мунк «Мадонна» 1894; Эдвард Мунк «Мадонна» 1895-1902
Серия Мадонн Эдварда Мунка связывает религиозные образы и светскую чувственность. Героиня находится в экстазе, ее руки подняты над головой, а глаза блаженно закрыты. Картины объединяет плавность линий, живость фигуры и фона. Традиционный нимб Мунк превращает в красный берет, волосы делает черными. Литография отличается маленькой фигуркой эмбриона в нижнем углу.
Эдвард Мунк «Поцелуй» 1895; Эдвард Мунк «Поцелуй» 1897; Эдвард Мунк «Поцелуй IV» 1902
Эдвард Мунк на протяжении нескольких лет развивает сюжет поцелуя обнимающейся пары у окна. Во всех вариантах присутствует главная черта — лица героев будто поглощают друг друга, они смешиваются, становятся одним целым. Через этот образ художник выражает свое отношение к любви. В версии 1897 года можно увидеть характерный для Мунка фон, плавные линии которого обволакивают персонажей. «Поцелуи» создавались за несколько лет до оформления экспрессионизма как течения, однако по праву могут относиться к нему за счет многих основополагающих для направления черт.
Эгон Шиле «Любовники» 1913
Шиле изображает пару в объятиях после занятия любовью. Он отображает контраст между мускулистым телом мужчины и мягкими изгибами женского тела. Однако, несмотря на эту разницу, создается впечатление сплетения тел любовников, они становятся одним целым, что передает их чувства друг к другу.
ВОСПРИЯТИЕ СЕБЯ
Эдвард Мунк «Автопортрет в Аду» 1903
Эдвард Мунк изображает себя в самом ужасающем, инфернальном, устрашающем месте — в настоящем аду. Его фигуру опоясывают языки пламени и облака дыма, которые автор создает при помощи плавных штрихов. Освещение делает кожу художника похожей на воск, что выделяет его на фоне. Несмотря на происходящее вокруг, лицо его остается спокойным. Возможно, это проявление стойкости и внутренней силы, а возможно, он уже привык и смирился с такими условиями.
Эгон Шиле «Автопортрет в обнаженном виде, гримаса» 1910; Эгон Шиле «Автопортрет с расставленными пальцами» 1911; Эгон Шиле «Обнаженный автопортрет» 1911
Эгон Шиле «Автопортрет» 1910; Эгон Шиле «Автопортрет» 1911; Эгон Шиле «Автопортрет в оранжевом» 1913
Эгон Шиле — признанный гений в области изображения эмоций. Его автопортреты выстраиваются в настоящую галерею чувств, выраженных через позы и гримасы. Его живые, пластичные, кричащие фигуры захватывают дух. Сильно выделяются в его работах руки — создается впечатление, что у них есть собственное сознание, личность, так самобытно и экспрессивно они двигаются. Линии в работах резкие, тонкие, надломленные, словно зеркало отражают душевное состояние автора. Цветовая палитра работает вместе с живыми, перетекающими друг в друга, изменчивыми мазками. Шиле изображает себя бескомпромиссно и безжалостно, не поддается соблазну приукрасить свое тело, сгладить недостатки. Его работы — честные, искренние и открытые, что поражает и впечатляет зрителя.
ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА
Фриц Блейль «Афиша к первой выставке художественного объединения „Мост“» 1906
Немецкая арт-группа «Мост» сыграла важнейшую роль в становлении экспрессионизма. В нее входили художники Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и Макс Пехштейн.
Эрнст Людвиг Кирхнер «Обнаженная (Портрет Додо)» 1910
Эрнст Людвиг Кирхнер «Две девушки» 1910
Эрнст Людвиг Кирхнер стоял у истоков экспрессионизма и был его важнейшей фигурой. Он по-особому изображал тела, цвет в его картинах играет роль индикатора душевного состояния героев. Он использует яркую, кричащую палитру, что говорит о живости и эмоциональности моделей.
Вильгельм Лембрук «Павший» 1915-1916
Скульптура Вильгельма Лембрука «Павший» отражает настроения в обществе начала 20 века. Автор отказывается от идеала сверхчеловека Ницше, изображая поверженного героя. Готический силуэт, непропорционально вытянутые тощие конечности, поза выражают состояние человека намного красочней, чем его лицо. Герой еще не упал совсем — он продолжает ползти, но зритель может предугадать, что вряд ли человек сможет подняться. Скульптор изобразил именно момент между жизнью и смертью, момет принятия героем своей судьбы.
Кристиан Рольфс «Акробаты» 1916
Цирк часто появлялся в работах экспрессионистов. Художников привлекала его фантасмагоричность, красочность. Цирковое представление полностью состоит из эмоций зрителя, строится на них. Кроме того, цирковые артисты были маргинализованной группой, что, несомненно, делало их еще более интересными для экспрессионистов. На картине Кристиана Рольфса акробаты приняли дополняющие друг друга позы, вместе создавая выразительную и динамичную композицию. Художник изображает их на красном фоне, выделяя четкими контурами. Фигуры артистов сочетают в себе силу и грацию, прозрачность и массивность.
Эдвард Мунк «Плачущая обнаженная» 1913-1914
Главный прием в картине — переменчивость, обманчивость формы. Зритель не видит лица девушки, однако может считать ее эмоцию за счет перетекающих в плечи и руки волос, ее позы. Экспрессионисту не обязательно изображать лицо, что бы создать выразительную и чувственную работу.
Эгон Шиле «Композиция с тремя обнаженными» 1910
Силуэт может передать эмоцию не хуже фигуративного изображения. Эгон Шиле добивается экспрессии только с помощью трех черных фигур. Гиперболизировано худые тела с длинными конечностями, неестественные позы — все говорит о нестабильном, надломленном душевном состоянии.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Искусство экспрессионистов многогранно и разнообразно. Это направление авангарда включает множество сюжетов, техник, каждый художник имел свой индивидуальный подход. Когда речь идет о такой личной сфере как чувства, каждый выражает себя оригинально, ведь никто не проживает эмоции одинаково. Это делает экспрессионизм богатым и разноплановым течением.
В ходе исследования удалось найти и многие параллели между работами разных авторов. Экспрессионисты не стремятся к реалистичности, при изображении тела они могут преобразовывать анатомию, что бы добиться большего эмоционального воздействия. Часто ненатуралистичной оказывается цветовая гамма, отражая не облик модели, а ее внутренний мир. Линии в экспрессионизме — живые и активные, композиция — новаторская.
Тела в экспрессионизме выступают проводниками между чувственным и материальным. Они трансформируются в зависимости от эмоционального состояния человека, отражают его душу. Экспрессионистская телесность сложна и многогранна, как и палитра человеческих чувств.
Wolf, N. Expressionism / N. Wolf. — Köln: Taschen, 2004. — 95 c.
История уродства / под редакцией Умберто Эко; перевод И 89 с итал. А. А. Сабашниковой, И. В. Макарова, Е. Л. Кассировой, М. М. Сокольской. — М.: СЛОВО /SLOVO, 2007. 456 с.: ил., 17×23,5 см.; Библиограф.: с. 440-447. — Указатели: с. 448-454. — Перевод изд.: Bompiani. — ISBN 978-5-85050-913-2 (в пер.).
URL: https://artchive.ru/encyclopedia/39~Expressionism (дата обращения 06.05.2023)
URL: https://arzamas.academy/mag/962-expression (дата обращения 06.05.2023)
URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/ekspressionizm/ (дата обращения 06.05.2023)
https://arthive.com/oskarkokoschka/works/339067~Bride_of_the_wind (дата обращения 10.05.2023)
https://www.oceansbridge.com/shop/artists/r/roh-ros/rohlfs-christian/acrobats-2 (дата обращения 10.05.2023)
https://artdone.wordpress.com/2022/03/23/wilhelm-lehmbruck-leopold-museum/wilhelm-lehmbruck-fallen-man-1915-estate-w-lehmbruck/ (дата обращения 08.05.2023)
https://www.meisterdrucke.ie/fine-art-prints/Lovis-Corinth/50398/The-Red-Christ,-1922-.html (дата обращения 08.05.2023)
https://arzamas.academy/mag/962-expression (дата обращения 08.05.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_(картина_Мунка)#/media/Файл: Edvard_Munch_-Madonna-Google_Art_Project(495100).jpg (дата обращения 07.05.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_(картина_Мунка)#/media/Файл: Edvard_Munch_-Madonna(1894-1895).jpg (дата обращения 07.05.2023)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edvard_Munch_-The_Death_of_Marat_II-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 07.05.2023)
https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.d12a5197-645ab42c-6439ed0d-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/File:MunchDerToddesMarat1907.JPG (дата обращения 07.05.2023)
https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.61571907-6452428d-d54c6384-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/File:Edvard_Munch_-Weeping_Nude-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 07.05.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Поцелуй_(картина_Мунка)#/media/Файл: Edvard_Munch_-The_Kiss-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 07.05.2023)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Файл: Edvard_Munch_-Kiss_IV-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 08.05.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Эдварда_Мунка_(1903—1905)#/media/Файл: Edvard_Munch_-Self-Portrait_in_Hell-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 08.05.2023)
https://artchive.ru/artists/1692~Ernst_Ljudvig_Kirkhner/works/500195~Portret_Dodo (дата обращения 08.05.2023)
https://pixelsmerch.com/featured/reclining-nude-with-fan-1909-ernst-ludwig-kirchner.html (дата обращения 08.05.2023)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kirchner_-_Nackte_Mädchen_unterhalten_sich.jpg (дата обращения 08.05.2023)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_-Composition_with_Three_Male_Nudes-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 08.05.2023)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:1913_drawings_by_Egon_Schiele#/media/File: Egon_Schiele_-Liebespaar-_1913.jpeg (дата обращения 08.05.2023)
https://wiki2.org/ru/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Egon_Schiele_-Seated_Male_Nude(Self-Portrait)_-_Google_Art_Project_jpg (дата обращения 07.05.2023)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_-Self-Portrait_with_Splayed_Fingers-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 07.05.2023)
https://artsandculture.google.com/asset/nude-self-portrait-egon-schiele/_AFcmQiyzHGRCw (дата обращения 07.05.2023)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_-_Nude_Self-Portrait,Grimacing-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 07.05.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Egon_Schiele#/media/File: Egon_Schiele_016.jpg (дата обращения 10.05.2023)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_037.jpg (дата обращения 10.05.2023)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:1911_drawings_by_Egon_Schiele#/media/File: Egon_Schiele_-Selbstildnis-1911.jpeg (дата обращения 10.05.2023)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:1913_drawings_by_Egon_Schiele#/media/File: Egon_Schiele_-Selbstbildnis_in_oranger_Jacke-_1913.jpeg (дата обращения 10.05.2023)
https://imgix.ranker.com/node_img/52/1030110/original/fritz-bleyl-visual-artists-photo-1?auto=format&q=60&fit=crop&fm=pjpg&dpr=2&w=650 (дата обращения 10.05.2023)
https://galeri3.uludagsozluk.com/162/oskar-kokoschka_223456.jpg (дата обращения 10.05.2023)
