Концепция
Страх, тревога и одиночество — это те эмоции, которые свойственны каждому человеку, в нас это заложено с первобытных времен, это реакция на различные события, изменения, отражение нашего восприятия. Они могут быть похожи между собой, но в каждом человеке, они играют по-разному.
Страх — самая первая и яркая эмоция, они появляется, когда прямо перед глазами проявляется опасность. Мы понимаем чего боимся: темноты, неизвестности, насилия, смерти, другого человека, потери контроля. Страх присущ не только человеку, но и животному. Через созерцание ужасных образов зритель получает эмоциональное очищение и способность переосмыслить собственные страхи.
Тревога же, представляется собой неопределенностью. Это состояние, когда кажется, что что-то может случиться, но в моменте, непонятно что именно. В визуальном искусстве тревога часто передается через пустые пространства, неестественные композиции, искаженные формы и цвета.
Одиночество — эмоция, связанная не только с тем, что человек физически один, в основном это состояние души, среди людей, когда нет настоящего контакта. В искусстве это может выражаться через изолированную фигуру, пустую комнату, расстояние между людьми или предметы, оставшиеся после человека.
Для художников эти эмоции становятся важным материалом, в этих эмоциях некоторые художники находят отражение своей души. Через страх, тревогу и одиночество они говорят не только о личных переживаниях, но и о времени, в котором живут. XX век связан с войнами, политическими переменами, развитием массовой культуры и кризисом идентичности. Поэтому художники всё чаще обращаются не просто к внешнему миру, а к внутреннему состоянию человека.
Цель исследования
В этом исследовании я хочу выяснить, как художники показывают внутренние состояния человека через визуальный язык. Мне важно рассмотреть не только очевидные изображения страха или одиночества, но и более скрытые способы их передачи.
Страх в визуальном искусстве
Фрэнсис Бэкон, «Три этюда к фигурам у подножия распятия», 1944
Фрэнсис Бэкон, «Три этюда к фигурам у подножия распятия», 1988
Главный визуальный прием страха это деформация. Три существа похожи одновременно на людей, животных, жертв и чудовищ, вводя зрителей в дереализацию. Существа являются воплощением страха, но сами себя же боятся.
Фрэнсис Бэкон, «Этюд головы», 1952 Фрэнсис Бэкон, «Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса», 1953
В этих картинах Бэкон не просто переписал портрет папы, а превратил образ духовной и политической власти в образ страха. Герой картины сидит как будто в клетке, его лицо искажено, рот открыт в крике, но этот крик кажется беззвучным. Он не показывает конкретную внешнюю опасность, здесь страх находится внутри самого человека. Фигура выглядит запертой в собственном теле и в пространстве вокруг себя.
Макс Бекман, «Ночь», 1919
Эта работа связана с атмосферой после Первой мировой войны. Бекман показывает мир, в котором больше нет ощущения безопасности. Автор использует клаустрофобию композиции, пространство становится формой страха. Так же все персонажи деформированы, создавая ощущение физической боли.
Кете Кольвиц, «Женщина с мёртвым ребёнком», 1903
Страх и горе демонстрируются через образ матери с мёртвым ребенком. Картина передает потерю близкого человека через напряженные объятия, это выглядит как последняя попытка материнской защиты, вызывающая ощущение полной безысходности.
Паула Рего, «Война», 2003
Картина демонстрирует ужасающую сцену, где страх показан через безобидных животных, напоминающих детей. Через эмоции и взгляд героев автор четка дает понять, что все становятся беспомощными перед лицом войны.
Эдвард Мунк, «Крик», 1893 Эдвард Мунк, «Крик», 1910
Эдвард Мунк, «Крик», 1895 Эдвард Мунк, «Крик», 1893
Самое массово узнаваемое изображение страха в искусстве модерна. «Крик» не просто испуг- это состояние, когда мир сам начинает кричать вместе с человеком. Вся картина дрожит и изгибается. Фигура служит больше проводником страха из человека в природу.
Тревога в визуальном искусстве
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Улица, Дрезден», 1908
Смотря на эту картину нет чувства общности, каждый человек замкнут в себе, вызывая чувство тревоги перед большим городом. Картина написана в резких и напряженных тонах, фигуры вытянутые, все выглядит дезориентирующим. Чем больше смотришь, тем сильнее ощущаешь чуждость среди людей.
Джефф Кристенсен, «Оборотень», 2013 Джефф Кристенсен, «Молись во тьме», 2013
Джефф Кристенсен, «Рабы и паразиты», 2014
Картины данного художника пропитаны тревогой на сквозь. Сказочный мир представляет из себя игривость вперемешку с уродством. Перегруженность деталей создает некую дискомфортность, но при этом и загадку. Хочется разглядывать все дольше. Смотря на картину целостно, чувствуешь эту волшебную атмосферу, но чем дольше смотришь тем больше тревожных деталей начинаешь замечать. Зритель перестает чувствовать безопасность, все начинает напоминать сон, от которого хочется проснуться.
Фрида Кало, «Девочка в маске», 1938
В «Девочка в маске» тревога выражена через столкновение детской невинности и образа смерти. Картина отсылает нас ко дню мертвых, олицетворяет раннее осознание смерти. Маска делает девочку одновременно ребенком и образом. Художник показывает две противоположности: жизнь, как невинного ребенка, и смерть, но при этом намекает что это все неизбежная часть человечного пути.
Эндрю Уайет, «Индюшиный пруд», 1944 Эндрю Уайет, «Кристина Ольсон», 1947
Эндрю Уайет, «Мир Кристины», 1948
Тишина это не всегда спокойствие, тишина может быть напряженной. На каждой из них герой ничего не делает, но именно это создает впечатление остановки времени, а в последующем и тревоги. Как будто вся жизнь идёт своим чередом и только наши герои навсегда замерли в этой странно пустоте.
Рашид Джонсон, «Без названия. Тревожные мужчины», 2015
Рашид Джонсон, «Без названия. Тревожные мужчины», 2015
В этой серии Джонсон делает лица на белой керамической плитке с помощью черного мыла и воска. Эта работа хорошо показывает тревогу XXI века, потому что здесь нет конкретной сцены опасности. Мы просто видим лица, которые как будто не могут успокоиться. Тревога сжирает их изнутри, а воск навсегда запечатлел их гримасы.
Одиночество в визуальном искусстве
Питер Дойг, «Стена Лапейруз», 2004
На картине изображен одинокий человек с розовым зонтом, который идет вдоль стены. Герой ни с кем не взаимодействует, его сопровождает только его тень, она его единственный спутник.
Эдвард Хоппер, «Комната в отеле», 1931 Эдвард Хоппер, «Нью-йоркский кинотеатр», 1939
Эдвард Хоппер, «Полуночники», 1942
В данных картинах демонстрируются признаки современно жизни, но без чувства близости с другими людьми. Повседневные пространства наполнены пустотой, герои находятся в спокойствии, но как будто уже поняли что обречены на безмолвное одиночество. Даже находясь в людном месте, нет ощущения единства, каждый сам по себе.
Марк Ротко, «Черный на темно-бордовом», 1958
В этой работе нет человека и сюжета, но она создает ощущение внутренней пустоты. Темные цветовые поля как будто поглощают зрителя. Одиночество здесь передается не через фигуру, а через цвет и масштаб.
Пабло Пикассо, «Трагедия», 1903
Эта картина относится к Голубому периоду Пикассо. Смотря на неё чувствуется меланхолия и замкнутость. Синий цвет создает холодную отрешенность. Люди изображены группой, но между ними чувствуется эмоциональная пустота. Они рядом, но каждый как будто переживает свое горе отдельно.
Заключение
В этой работе я рассмотрела страх, тревогу и одиночество как три разных, но связанных между собой состояния человека. Я хотела поставить акцент, на том, что в искусстве XX–XXI веков эмоции не всегда изображаются напрямую, авторы не рисуют испуганное лицо или одинокого человека, эмоции передаются через пространство, цвет, свет, предметы или композицию. Прежде всего, они отражают рефлексию эпохи, и внутренне состояние создателя произведения.
Я заметила, что страх чаще связан с искажением тела, темными цветами и ощущением угрозы. Тревога проявляется через неопределенность, повтор и странность обычных сцен. Одиночество часто передается через пустоту, дистанцию и изолированную фигуру.
Главный вывод в том, что визуальное искусство помогает сделать внутренние переживания видимыми. Благодаря этому зритель может не только понять эмоцию, но и почувствовать её.
Данное исследование демонстрирует: одиночество, страх и тревога- это не только личное мировосприятие человека, но и важная часть культуры и истории XX–XXI веков. Через них можно понять, как менялось восприятие человека, города, войны, политики и потрясений. Визуальное искусство делает эти невидимые состояния видимыми, и зритель может прожить их сам. Мы можем понять и прочувствовать эмоции через произведения искусства. Возможно, можно сделать вывод, что все эти эмоции, затрагиваемые авторами, все так же отражаются в нас.
