Геометрия и мода: русский авангард в современной фэшн-индустрии

Русский авангард начала XX века был не просто художественным течением, а попыткой отказаться от привычного восприятия искусства. В этой системе одежда отличается необычным и экспериментальным подходом к силуэтам и материалам. Авангардный стиль отличается от других стилей тем, что его принципы могут нарушаться, чтобы создать что-то новое и уникальное. Именно поэтому он существует и по сей день.

Художники-авангардисты — Казимир Малевич, Любовь Попова, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Наталья Гончарова и другие — создали новый визуальный язык, выстраивающийся вокруг простых форм и цветов: квадрат, крест, круг, динамическая диагональ. И этот язык оказался крайне жизнеспособным, поэтому он стал источником вдохновения для многих поколений дизайнеров. Современная фэшн-индустрия часто обращается к наследию русского авангарда. Геометрические формы, сдвинутая ось симметрии, асимметричный объём, цветовое решение картин авангардистов, вдохновение ими для создания текстильными принтамов — всё это переосмысление языка 1910–1920-х годов.

Тема визуального исследования выбрана по следующей причине. Во-первых, современная фэшн-индустрия находится под влиянием авангардного направления и отсылки на знаменитые картины и паттерны используются в создании дизайнов многих коллекций. Во-вторых, авангардисты часто делали эскизы для костюмов и узоры для текстильной промышленности. Так, сейчас существует множество очевидных цитирований русского авангарда и даже коллекций, которые напрямую обращаются к направлению: использование авангардных принтов в дизайне паттерна на ткани, акцентные геометрические формы в силуэте одежды. Исходя из этого заявления, гипотеза визуального исследования звучит так: русский авангард влияет на современную моду как через прямые визуальные цитаты, так и через визуальный метод — принцип организации формы, при котором одежда становится геометрической конструкцией.

Материал для визуального исследования был взят из статей модных журналов, исследований на тему влияния русского авангарда на современную моду, а так же из блогов в интернете, чтобы получить доступ к фотографиям коллекций. Исследование разделено на пять блоков: вступление, коллекции, в дизайне которых использовались похожие паттерны или были напечатаны картины, далее блок со схожими формами, а завершает визуальное исследование заключение, список библиографии и источников фото. В каждом блоке представлен ряд сравнений авангардных картин или эскизов с изделиями современных дизайнеров, от сотрудников крупных модных домой до массмаркета.

Принт на атласной юбке отсылает к воздушному пространству на картине Малевича «Красная конница». Разделение по цветам линиями, как небо и земля, такой принт очень популярен среди дизайнеров.

На боди напечатана знаменитая картина Малевича «Женщина с граблями», прямое цитирование.

Паттерн на платье соблюдает композицию картины, схожая цветовая гамма, треугольные растянутые формы.

Ограниченная цветовая палитра, одинаковые полосы, на платье они деформируются и идут волной, а на картине, которой вдохновлялся дизайнер — прямые. Соблюден черный фон, так, в платье черный цвет занимает больше места на ткани, создавая фон для принта.

На данном примере сходство неочевидное. Цветовая гамма и круглые половины в центре композиции. Они отсылают на картину Малевича, двуцветные полосы по контуру шубы схожи с платьем женской фигуры. Шуба разделена цветами на части, как и фигура на картине Малевича.

Прямое цитирование, на футболке напечатан черный квадрат Малевича. Сама коллекция посвящена работам знаменитого авангардиста, его картины адаптировали под принты на одежде.

Сравнение принтов современных дизайнерских коллекций с эскизами тканей и работами русского авангарда позволяет выделить сходства. Во-первых, цветовое решение. Так, эскизы Поповой и Варвары Степановой выполнялись в двух-трёх цветах. Тот же принцип работает в принтах коллекций, обращающихся к авангардному наследию. Во-вторых, структура. Современные принты, цитирующие авангард, следуют той же логике, что и художники прошлого: фигуры не перетекают друг в друга, а сталкиваются, иногда даже прямо цитируя картины авангардистов с соблюдением композиции и баланса цвета. В отличие от силуэта, где авангардная форма обозначается в объёмах, принт работает в той же системе, что и оригинал. Именно поэтому визуальное сходство легко считывается.

Неочевидное сходство. Во-первых, сохранен вытянутый силуэт, во-вторых — длинные прямоугольные рукава.

Дизайн по мотивам эскиза Гончаровой, соблюдены форма, вырезы. Костюм трансформировался в платье.

Ассиметричный крой подола отсылает к похожей форме рубахи на картине Малевича, схожая цветовая палитра, геометрические крупные формы.

Воздушный ассиметричный силуэт треугольной формы, похожий по силуэту и принту корсет, схожая цветовая гамма изделия и эскиза.

Дизайн, похоже, создан по мотивам картины Криммера. Представлена похожая накидка, юбка одинакового кроя и цвета, только короче. виден схожий силуэт накидки в плечах и акцентная узкая талия на изделии.

Очевидное заимствование формы и цвета центральной фигуры на картине Малевича. Формы на изделии каркасные, плотные и отделены от тела.

Интересный перенос формы картины на изделие. На работе Рождественского фигуры находятся в хаосе, дизайнер смог перенести композицию в многослойное платье, сохранив силуэт.

Визуальное сопоставление изделий модных домов и масмаркет производителей с работами авангардистов показывает схожие силуэты в коллекциях, а так же изделия, вдохновленные эскизами художников. Дизайнеры вдохновляются ассиметричной острой формой, как в примере с Peter Pilotto, эскизами костюмов, переосмысляя дизайн, как в примере с Mani и работой Гончаровой. Так, можно сделать вывод, что творческие люди до сих пор обращают внимание на работы авангардистов при дизайне собственной коллекции, однако они не просто копируют, они вдохновляются концепцией, формой, и создают собственные проекты.

В творческом проекте мне хотелось показать, как супрематические фигуры становятся частью человека: сначала как элементом одежды, а потом фигурой. Так, это иллюстрирует подход современных дизайнеров к моде и авангарду: геометрия становится элементом одежды через силуэты изделий, а цвет — уникальным паттерном на ткани.

Русский авангард присутствует в современной моде на разных уровнях. В разделе «Принт» сходство оказалось наиболее очевидным: цветовые решения, геометрические структуры прямое цитирование картин в принтах. В силуэтах связь менее заметная, но не менее убедительная. Формы, которые авангардисты создавали на плоскости, дизайнеры переводят в конструкции: асимметричный крой, объёмные рукава, архитектурные плечи. Здесь мода не копирует авангард, а переводит его с языка живописи на язык силуэта и кроя изделия.

Самые сильные визуальные совпадения возникают там, где дизайнеры обращаются к супрематическим формам — чёрный квадрат, красный круг, цветное наложение плоскостей. Таким образом, русский авангард предложил универсальный геометрический язык, к которому мода возвращается спустя сто лет.

Вывод: русский авангард влияет на современную фэшн-индустрию через узнаваемые формы, которые можно сравнить и проанализировать. Геометрия Малевича, Поповой и Степановой продолжает жить в идеях современных дизайнеров.