Мозаика как инструмент обхода запретов в искусстве в XX веке

1. Концепция
2. Мозаика в СССР в начале 20-х годов
3. Мозаика как воплощение имперского величия
4. Постановление № 1871 ЦК КПСС и СМ СССР от 4 ноября 1955 года
5. Особенности смальты как легальный способ избежать цензуры
6. Восприятие мозаики в курортных городах
7. Самовыражение в государственных заказах
8. Распространение абстракции и стилизации
9. Заключение
10. Библиография
11. Список источников

Сегодня, прогуливаясь по городам постсоветского пространства, можно встретить необычные мозаики, созданные в XX веке. Многие из них поражают своей уникальностью: на одних врачи изображены как античные божества, на других государственная символика неожиданно сочетается со знаками зодиака. Удивляет и другой факт: изначально мозаика задумывалась как мощный инструмент пропаганды социалистических идеалов, однако именно она в условиях жесткой цензуры и запретов помогла многим художникам реализовать свой творческий потенциал, что привело к распространению модернизма, подвергавшегося критике в СССР. Но как возник такой парадокс?

Так, отношение к мозаике в XX веке менялось радикально: в начале 20-х годов она почти не использовалась для украшений фасадов зданий, потому что неразрывно ассоциировалась с церковной роскошью, затем была благосклонно принята властями, поскольку они поняли, что прочная смальта, из которой изготавливалась мозаика, выглядела дорого и отражала идею нерушимости социалистических идей в СССР. Позже ситуация поменялась еще сильнее: мозаика стала использоваться повсеместно для украшения обычных жилых домов, школ и других объектов социальной инфраструктуры районов. Такое различие в смене отношений к мозаике также не могло меня не заинтересовать.

В работе также рассматриваются различные постановления и исторические события, повлиявшие на отношение к мозаике в СССР: постреволюционный период, смена курса на монументальность, а также особенности восприятия властью произведений искусства.

Выбор литературы для моего проекта также охватывает период с постреволюционных годов до 1980-х годов, что позволяет проследить, как менялось восприятие мозаики на всех этапах ее существования в СССР.

Так, в период 1917–1924 годов мозаика практически не использовалась, поскольку после революции она ассоциировалась с дворцовой роскошью и религиозностью. Был распространен «Ленинский план монументальной пропаганды», который был ориентирован на скорость и массовость. Предпочтения отдавались памятникам из гипса и дерева, они быстро портились. Однако, несмотря на такое радикальное отношение к мозаике, как раз в это время были созданы несколько произведений мозаичного искусства, которые изменили представления о мозаике.

Одним из первых и наиболее значимых событий в возрождении мозаики как символа советской нерушимой власти было ее использовании при строительстве мавзолея Ленина. Красная смальта в изображении реющих флагов была использована как сакральный материал, она перестала восприниматься исключительно как роскошь.

Властям нужен был материал, который бы олицетворял величие, стойкость и нерушимость идей социализма. Мозаика идеально подходила для таких целей, поскольку была очень прочной. Основным стилем, который использовался в изображениях из смальты, были академизм, реализм. Материал имитировал масляную живопись, двусмысленные трактовки не допускались.

В этот день выходит постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», что означало запрет на использование лепнины и орнаментов, колонн и портиков, шпилей и башен, карнизов и балюстрад. При строительстве запрещались дорогие материалы, а также высокие потолки и избыточные площади. Теперь все здания новых кварталов были больше похожи на бетонные коробки, не отличавшиеся друг от друга. Мозаика также попала под подозрение, потому что смальта — это дорогое стекло, которое ассоциировалось с расточительством. Архитектура стала серой и аскетичной, а дома не отличались от бетонных коробок.

Архитектура стала серой и аскетичной, а дома не отличались от бетонных коробок. Здания выглядели настолько однообразно, что различий не было даже между школой и жилыми сооружениями, поэтому власти разрешили использовать мозаику для украшения домов, была выдвинута концепция синтеза архитектуры и монументального искусства. Теперь мозаика помогала ориентироваться среди одинаковых домов.

Чтобы удешевить украшение зданий мозаикой, художник начали использовать керамическую плитку, природный камень и гальку, цветной бетон и битое стекло.

После этого мозаика начала встречаться повсеместно: она украшала здания НИИ, школы, больницы, жилые дома и автобусные остановки.

В конце 1950-х — начале 1960-х годов художники устали от жестких рамок академического соцреализма. Они стремились к экспериментам: хотели вернуть в мозаику плоскостность, ритм, орнамент и чистый цвет. Чтобы обойти цензуру, монументалисты использовали предлог о том, что специфика колотой смальты делает достижение анатомической точности слишком долгим и нецелесообразным процессом. В эпоху массового панельного строительства государству требовался быстрый и масштабный синтез искусств для украшения типовой архитектуры. Власти согласились на плоскостность и стилизацию, выдвинув лишь одно условие — сохранение узнаваемых человеческих силуэтов. Так технологические особенности стали толчком к возрождению модернизма в СССР.

Мозаика на фасаде Дворца пионеров на Ленинских горах является примером работы, в которой одной из первых были использованы плоскостные силуэты, до этого в мозаиках старались следовать практически полному анатомическому сходству. Также отличительной чертой данной работы является яркий цвет.

Фигуры людей в мозаике «Октябрьская революция» были намеренно удлинены, а в их движениях подчеркнута динамика. Авторы убедили комиссию, что мозаика является частью архитектурного ансамбля, поэтому оно должно быть условным и графичным, чтобы не нарушать плоскость стены.

Многие мозаисты, в попытках избежать жестких запретов и ограничений, уезжали в курортные города: Сочи, Адлер, Крым и Минеральные воды. В таких местах цензура была гораздо мягче, поскольку главной задачей искусства на курортах было создание атмосферы сказочности, отдыха и расслабления, а не труда. Художникам разрешали изображать морских существ, допускалась абстракция и геометрия, фольклорные сюжеты, разрешались яркие цвета. По этой причине в курортных городах можно найти уникальные мозаики, которые не допусти ли бы, к примеру, в Москве или Санкт-Петербурге.

Многие цензоры, которые проверяли мозаичные работы на наличие запрещенных тем, не вникали в художественные тонкости. Главным показателем для них являлось наличие символов, связанных с государственной идеологией: космос, спорт, наука. Поэтому, если эти темы присутствовали, цензоры одобряли работу.

Например, работа «Лента Мёбиуса», которая находится на фасаде здания Центрального экономико-математического института, является чистой абстракцией, но из-за того, что в ней присутствуют математические символы, а сама лента Мёбиуса — трехмерный образ бесконечности, напрямую отсылающий к точным наукам, композицию разрешили.

Мозаичное панно на фасаде учебно-лабораторного корпуса РНИМУ им. Н. И. Пирогова также является хорошим примером, иллюстрирующим парадоксальность мозаики. С одной стороны, панно изображает страдание людей вместо оптимизма, их образы на нем искажены, что было свойственно экспрессионизму. С другой стороны, панно прошло цензуру, несмотря на анатомические подробности и отсутствие привычной партийно-государственной символики.

За счёт серой гаммы Андрей Васнецов смог воплотить жёсткую графичность, деформацию фигур и отказ от академического объёма, а наличие советской символики и текстов помогло работе пройти цензуру.

В панно «Древняя история Москвы» перспектива плоскостная, пропорции нарушены, однако мозаика до сих пор находится на станции метро «Нагатинская» в Москве.

Со временем социалистическая идеология исчерпала себя. Зрителям и художникам хотелось экспериментов, широкое распространение получили абстракция и стилизация.

Таким образом, художники из мозаики, являвшейся агитационным инструментом власти, смогли превратить ее в безопасное место для самовыражения и распространения модернизма. На это оказала влияние особенность материалов, внутриполитическая ситуация, идеологические ценности цензоров и различия в восприятии мозаики в регионах страны.