Противостояние образов Ван Гога и Гогена в европейском комиксе

Сколько в мире написано биографий, сколько было и будет еще нарисовано… Особенно не прекращает расти количество биографических произведений известнейших художников XIX века, например, таких критических фигур, как Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Их загадочные жизни до сих пор пробуждают неугомонное любопытство в человеческих умах, хотя, казалось бы, сколько всего уже было о них сказано. Тем не менее, неоднозначность и мистификация их личности будет и дальше продолжать вдохновлять современных авторов.

Принцип отбора материала довольно прост: прочитав оба комикса, я отметила основные совпадающие и различающиеся черты в структуре, визуальном стиле и тоне повествования. Таким образом я взяла ключевые моменты графических биографий, на примере которых имеется возможным наглядно проиллюстрировать ответы на вышестоящие вопросы. В дополнение к этому я добавила некоторые реальные картины Ван Гога и Поля Гогена для иллюстрирования внимательности авторов комиксов к их творчеству, а также чтобы показать очевидную разницу обращения к такому ожидаемому приему. Чтобы быть последовательной в своем рассказе, я буду анализировать подходы параллельно в обоих произведениях, разделив свое исследование на темы. Начну с первого, что бросается в глаза, а именно — с визуальной стилистики, так как в комиксе это основополагающий инструмент. Затем я опишу сценарную составляющую: как строится повествование в каждой истории, от чего зависит ее режиссура. И наконец, поговорю об источниках, на которые опирались комиксисты при создании.

Принцип подбора литературы заключается, собственно, в поиске интервью с самими авторами комиксов. И Дори, и Сток охотно отвечают на вопросы издательства SelfMadeHero, с которым оба комиксиста успешно публикуют свои проекты. Между выходом графических биографий существует разница в четыре года, а также сами авторы происходят из разных европейских стран: Фабрицио Дори итальянец, а Барбара Сток голландка, что делает еще более примечательным разницу их концепций. Именно в этом заключается мой исследовательский интерес: с каких точек зрения можно рассказать биографическую историю?

I. Визуальный стиль: a. отсылка к оригиналу b. художественные приемы

II. Концепция повествования: a. последовательность b. фигура художника c. источники биографии

Все последующие изображения и фрагменты комиксов взяты из изданий:

1. «Винсент» Барбара Сток (пер. Мария Скаф), 2017, изд. «Манн, Иванов и Фербер»
2. «Гоген. Другой мир» Фабрицио Дори (пер. Инна Солодкова), 2019, изд. «Манн, Иванов и Фербер»

Я хочу начать исследование с того, как авторы обращаются к оригиналам работ художников и перерабатывают их в стилистику для комикса.

С первых страниц портретное и стилистическое сходство с работами Гогена в комиксе Фабрицио Дори поражают. Художник целенаправленно берет задачу максимально приблизить рисование к гогеновскому, что абсолютно закономерно, ведь это его биография.

Однако Барбара Сток так не считает: ее простое и прямолинейное рисование на первый взгляд совсем не похоже на работы Ван Гога, а портрет узнаваем лишь благодаря выразительным чертам: рыжей бороде и соломенной шляпе. Однако это нельзя списать на детское или «ленивое» рисование — комикс Сток был выполнен по заказу музея Ван Гога в Амстердаме. В таком осознанном выборе стилистики кроется суть высказывания о персонаже Ван Гога, но об этом позже.

Фабрицио Дори намеренно продолжает копировать работы Гогена и зашивать их внутрь повествования. Таким способом он пытается вдохнуть больше человечности и глубины в публичное лицо художника. То, что оставалось впечатляющей мистикой на полотне, в комиксе превращается в часть повседневной драмы героя. Персонажи с картин становятся реальными людьми, которые различным образом влияют на Поля, способствуют его душевным и любовным скитаниям.

В сюжете практически сразу появляется устрашающе загадочное божество, которое становится главным собеседником художника: именно разговор с этим существом дает нам читать мысли Гогена и проникаться его многогранной душой.

Фабрицио Дори уделяет огромное количество внимания пейзажу, чтобы показать, насколько исключительно важным для Гогена было окружающее его пространство: при жизни художник всегда стремился бежать от цивилизации к месту духовного начала человечества.

Барбара Сток также не упускает возможности отослать изображение к оригинальным картинам Ван Гога. В первую очередь, это необходимо для узнавания героя зрителем, да и просто неизбежно, когда говоришь о Ван Гоге, который столько внимания уделял всему, в чем жил.

Герои с картин также становятся реальными персонажами в комиксе. Барбара с душевной простотой передает очарование почтальона, которого с такой любовью рисует Ван Гог.

Теперь я перейду к тому, какими приемами пользуются авторы комиксов для продолжения своей мысли о каждом из художников.

В какой-то момент Дори отходит от узнаваемых цветов Гогена, чтобы показать разные периоды и состояния в жизни героя. Например, здесь иллюстрируется переход художника от ранней стилистики импрессионизма к своему оригинальному постимпрессионизму. Затем появляются серо-черные фреймы, характеризующие отношение героя к городской среде и цивилизации, а затем — полный слом цветовой гармонии, так как это уже часть эфемерного пространства, в которое персонаж Гогена попадает перед смертью.

Когда герой впервые попадает на Таити, автор выбирает яркие и жизнеутверждающие цвета, поскольку тут Гоген еще находится в состоянии душевного подъема и уверенности в том, что он отыскал свой рай.

Однако Дори быстро ломает эту систему, выбирая совершенно чуждую творчеству Гогена палитру. С помощью этого приема Дори напоминает об обреченном конце жизни художника, высокий контраст с черным нагнетает, заставляя проникнуться страшными душевными истязаниями этого человека.

Ко всему прочему, Фабрицио Дори часто прибегает к визуальным метафорам и сюрреализму, чтобы показать, через какие состояния проходит герой: пустота, отстранение, отчаяние. В конце концов, из-за болезни художник проводит значительное время под воздействием морфия. Также важно то, что боги и духи присутствуют в комиксе как самостоятельные персонажи, рассуждающие о судьбе Гогена. Это поддерживает идею мифологизации жизни художника. Поль всю жизнь гнался за духовными представлениями таитян, поэтому они являются полноценными участниками.

В критический момент изменения жизни персонажа Ван Гога Барбара Сток также ломает стилистическое повествование. Психический припадок героя характеризуется сломом фрейминговой системы и появлением многочисленных точек и спиралей в пространстве, что отсылает к позднему рисованию Ван Гога. Понятие реальности, как и для Гогена, начинает шататься и для Винсента, и вызывает беспокойство у зрителя другим способом.

Однако у Сток сюрреализм в какой-то момент используется и для того, чтобы показать душевное удовлетворение Винсента, в отличие от комикса Дори, в котором каждое появление чего-то нереального сопровождается ощущением тревоги.

Здесь наглядно показана разница в подходах к визуальному повествованию: оба момента в комиксах эмоционально напряжены, однако, если Барбара Сток применяет понятные метаморфозы к тексту и добавляет остроту пятна, Фабрицио Дори решает все исключительно интенсивностью цвета и активным взаимодействием фигур. Таким образом, можно почувствовать разницу уровня драматизма в произведениях.

Теперь о том, какой путь повествования выбирают каждый из авторов.

Фабрицио Дори начинает историю с таитянского мифа, тем самым сразу задавая уровень сочетания реального с метаморфическим, что отражает восприятие мира главным героем. Автор намеренно ломает хронологию событий, чтобы ближе подобраться к идее запутанного поиска себя Гогеном. В конце он выводит историю на метафизический вневременной уровень: герой осознает, что несмотря на внешнюю «уродливость» своей смерти, он наконец-то знает свое место и свою значимость в искусстве. На последнем развороте Дори также показывает фигуру Пикассо, который восхищается творчеством Гогена — тем самым показывая, что следующая ступень развития европейского искусства уже началась благодаря нему.

Барбара Сток делает ровно обратное: ее стиль повествования понятный и линейный. Причем она начинает с момента зарождения активного творческого периода жизни художника, сразу показывая его в качестве простого человека, беспокоящегося о деньгах, а в конце избегает показывать, как происходила его смерть, потому что в этом рассказе она не является главным.

Примечательно то, что и Фабрицио Дори, и Барбара Сток используют отсылку к оригиналам одним из главных философских работ художников, создававшихся в конце жизни каждого, тем самым гармонично завершая их творческий путь. Сток впервые прибегает к приему целой картины на полосу, к тому же растягивая ее еще и на три разворота, таким образом повышая значимость момента, давая паузе сделать свое дело и увести фигуру Ван Гога в далекое будущее, где он теперь высоко ценится. Однако в случае Гогена жизнь не заканчивается на отчаянном вопросе о смысле человеческого существования.

Дори поступает деликатнее: последним оригиналом в комиксе появляется бретонский пейзаж, откуда изначально убегал персонаж Гогена. Получается такой тонкий кольцевой прием: хотя герой умирает где-то далеко на райских островах, рядом с его постелью виден именно родной забытый французский пейзаж. Таким образом автор говорит о драматичности фигуры Гогена. Выходец цивилизации, который пытался сбежать из нее, но в конце концов так и не ставший частью другого мира.

На протяжении всей истории авторы по-разному показывают фигуру выбранных ими художников. Поль Гоген — противоречивая для публики личность, кто-то восхищается гением художника, а кто-то ругает его за слабость человека. Поэтому, как мне кажется, Фабрицио Дори выбирает через пейзаж показать всю трагичность этого персонажа и вызвать к нему сочувствие. Винсент Ван Гог имеет позитивное отношение к себе в обществе, его уважают и любят до сих пор. Поэтому Барбара Сток не пытается давить на жалость, но относится к нему с заботой земляка и характеризует его, как обычного, немного наивного и мечтательного человека, которому хоть и пришлось столкнуться со страхами своей болезни, но сумевшему найти свет, покой и предназначение.

Наконец, разница в подходах активно характеризуется тем, откуда авторы комиксов черпали вдохновение и информацию для создания биографий. Барбара Сток, при поддержке музея, полностью адаптировала письма Винсента брату, и это придало ее персонажу такое чувство доброты, знакомости и приветливости.

История Поля Гогена же выстраивалась на его собственном мифе: как при жизни художник иллюстрирует мифы народов маори, переплетая с хрупкой реальностью, так же и поступает и Фабрицио Дори. Он выбирает такой путь для того, чтобы показать глубину и сложность этой непростой фигуры и дать читателю возможность ощутить понимание на эмоционально-духовном уровне.

Проанализировав оба комикса с визуальной и содержательной точек зрения, я пришла к выводу о том, что биографию можно рассказывать совершенно с разными подходами. Образ Ван Гога представлен очень человечным, он пытается просто жить в мире с собой и искать истину в окружающей среде, в собственном творчестве. Эту мысль подкрепляет простое рисование и понятное линейное повествование. Персонаж Гогена же сложнее: вечный странник, бегущий от себя и других, который пытается найти своё место в мировой истории искусства. Трагичный образ художника уходит так глубоко в себя, что уже не имеет возможности вернуться. Этому способствует запутанная структура повествования, переплетение воображения, другого мира и реальности. Даже названия комиксов уже закладывают эту разницу: «Винсент» — обычное имя, неизвестное без фамилии; «Гоген. Другой мир» — о том, как далеко на самом деле заходит его путешествие.